回顾 | 特纳奖中的10位影像艺术家及作品

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'24 Hour Psycho' 展览现场

1996年，道格拉斯·戈登成为了第一位获得特纳奖的影像艺术家；2018年，被提名的四位艺术家都以影像作为主要媒介进行创作：

纳伊姆·莫海门 Tripoli Cancelled 2017 视频

卢克·威利斯·汤普森 Human 2018 电影

夏洛特·普罗杰 BRIDGIT 2016 视频（获奖者）

法证建筑 Killing in Umm al-Hiran 视频

作为当代艺术界最具影响力的一项大奖，伦敦泰特美术馆组织的特纳奖自1984年设立以来，已支持了近35位对当代艺术发展具有重要意义的艺术家。今天我们梳理了其中10位使用影像作为主要创作媒介的艺术家，思考影像艺术在当下受到的重要关注与未来的无限潜力。

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道格拉斯·戈登（b.1966，苏格兰）

/Video

Turner Prize 1996

道格拉斯·戈登（Douglas Gordon），目前工作居住在德国柏林。1996年，戈登成为第一位赢得特纳奖的影像装置艺术家；1997年，戈登代表英国参加了威尼斯双年展，此后亦数次获得重要国际奖项。

戈登的许多作品和记忆相关，使用了各种形式的重复，试图挑战观众的感知，通过让观众们意识到自己的主观性，质问他们为经历赋予意义的方式。他从公共领域取材，创作了一些基于表演的影像作品。他的作品常常扭曲时间元素，并使用多个屏幕，来打破传统的影像呈现方式。

戈登经常重复使用老电影中的片段。他最著名的作品之一，24 Hour Psycho, 1993 就是将希区柯克的经典电影《惊魂记》放慢拉长至24小时。戈登使观众的注意力不得不集中在电影的细节上，电影被还原成了最赤裸的状态——一帧帧的静止画面。观众们也同时在审视他们对一部经典作品的印象。

'24 Hour Psycho' 影像作品

戈登的另一部著名作品Between Darkness and Light, 1997也是对电影的再创作。他将Henry King的《圣女之歌》（The Song of Bernadette, 1943）和威廉·弗莱德金（William Friedkin）的《驱魔人》（The Exorcist, 1973）同时投射在一面屏幕上。Gordon将两部电影以实际速度和原声播放，产生持续的图像与声效对比。在影像的往复对立中，呈现了善与恶、天堂与地狱的二元强烈对比，没有任何一方成为胜者。

'Between Darkness and Light, 1997' 展览现场'Between Darkness and Light, 1997' 展览现场

吉莉安·韦英（b.1963，英国）

/Video

Turner Prize 1997

吉莉安·韦英（Gillian Wearing），概念艺术家。1997年韦英获得特纳奖，当时34岁。2007年被选为英国皇家美术学院终生成员。

韦英以用摄影及影像记录日常生活闻名，作品关注公共及私人空间中的个体身份，模糊现实与虚构的边界。她的影像作品初看起来就像电视和纪录片中的新闻纪实风格，但仔细研究之后就会发现它们并不遵循大众媒体的传统。韦英的作品揭示出照相机对它所摄对象并非采取一个中立的立场，而是一个可以打破公共与私人界线的媒体工具。

从90年代起，韦英开始和陌生人一起完成摄影展览，这成了她作品中一个反复出现的模式——艺术家作为人类学家。但她的人类学活动并不关注探索异国的文化，而是挑战我们以为自己已经了解的事情。

1997年，韦英的特纳奖获奖作品为60分钟长的静默影像60 Minutes Silence，拍摄的是26位身着制服的警察，乍一看像静止不动的照片。韦英说，这个作品表现了权威、克制与控制。这个作品受早期摄影的时间原则影响，为了拍出一张照片，被摄对象必须长时间保持静止。影片中，警察们的小动作，例如挠鼻子、挽起手臂、调整头盔等，都表明他们正在逐渐分裂。他们似乎在经历一场累人的体力测试，被不适感折磨。

'60 Minutes Silence'

截图

同时被展览的还有作品 Sacha and Mum, 表现了一位母亲和女儿之间的情感。作品中的母亲和女儿被锁在了一个房间中，也被锁在了情感挣扎中。Wearing雇用了两个女演员，影像在一位朋友的卧室中摄制完成。艺术家本人把这件作品描述为“不可被最终完成的东西——尤其是情感方面。她们总是在一片混乱中，还可能走向完全对立的两极。” 她认真编写了影片内容。

'Sacha and Mum' 截图'Sacha and Mum'

截图

史蒂夫·麦昆（b.1969，英国）

/Video

Turner Prize 1999

史蒂夫·麦昆（Steve Mcqueen），导演、影像艺术家。他最著名的电影是《为奴十二年》，曾获得奥斯卡最佳影片，英国学院奖最佳影片院奖，金球奖最佳影片等等奖项。McQueen也是第一位获得奥斯卡最佳影片奖的黑人导演。麦昆在1999年获得特纳奖，当时展出的两部作品为影片Deadpan（1997）和影像装置Drumroll（1998）。评委赞扬了他作品中的诗意、清晰的洞察力、情感强度与手法的精简。

作为一位艺术家，麦昆的影片通常以投影在画廊封闭空间中一面或多面墙上的形式呈现，并且常是极简风格的黑白影片。他称自己受新浪潮及安迪沃霍尔的影响，他自己也常出现在影片中。

Deadpan (1997)再现了美国著名导演及演员Buster Keaton的“特技”：影片中，艺术家本人周围，房子正在坍塌，而他毫发无伤，因为他正好站在一扇空缺的窗子中。

'Deadpan'

截图

Dromroll(1998)中则加入了声音，影像由三台照相机拍摄，其中两台放置在两侧，另一台正对着一只油桶，艺术家将这个桶子沿着曼哈顿的街道滚动。由此形成的影像被投影在三面墙上。

'Dromroll' 影像作品

'Dromroll' 展览现场'Dromroll' 展览现场

麦昆也创作过雕塑与摄影作品。2006年，他以战争艺术家的身份前往伊拉克。第二年，他创作了Queen and Country（女王与国家），来纪念伊拉克战争中死去的英国士兵，把牺牲士兵的肖像用一页页邮票的形式呈现。2007年，他的短片Gravesend描绘了非洲钶钽铁矿的提炼、制作过程，并在美国The Renaissance Society首映。

沃尔夫冈·提尔曼斯（b.1968，德国）

/Photography

Turner Prize 2000

沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）是公认为当代最具影响力的艺术家之一。作为2000年特纳奖得主，提尔曼斯创造了两项纪录：首位非英国籍艺术家获奖、首位获奖以摄影为主要创作媒介的获奖艺术家。

在颁奖词中，泰特美术馆肯定了提尔斯曼对摄影进行的概念性思考、对拍摄和呈现方式进行的重新定义，以及对影像制作方式和解读规则所作的改变。

补充阅读：“我的作品总在质问自己” | 沃尔夫冈·提尔曼斯

杰里米·戴勒（b.1966，英国）

/Video，installation

Turner Prize 2004

杰里米·戴勒（Jeremy Deller），生于1966年，是一位英国概念、影像及装置艺术家。Deller的很多作品都是合作性的，并有很强的政治元素，通过把他人包括进创作的过程来探讨艺术家自我价值感的降低。

戴勒是2004年的特纳奖得主，当时的获奖展览包括了影片The Battle of Orgreave和装置Memory Bucket（2003）。

他最著名的作品可能是The Battle of Orgreave，一段鲜活的历史，由Art Angel在2001年委托制作。作品把历史兴趣社团和退休矿工召集到一起，重现了1984年发生在警察和矿工之间的冲突。这样的合作产出了一部影片、一本书和一份音频，帮助重现了当时的激烈情感，并为一个被媒体扭曲了的事件提供了新的叙述。

'The Battle of Orgreave'

节选

'The Battle of Orgreave'

截图

戴勒一直在探索英国的文化和政治传统，近期的项目则关注于特定地点的文化景观。例如，Memory Bucket运用了纪录片拍摄技巧来聚焦两个充满政治张力的地点：Waco围城事件的地点和布什总统的家乡。档案影像和采访视频被剪辑混合在一起，将官方的报告与个人的叙事进行对比。

'Memory Bucket'

截图

马克·莱基（b.1964，英国）

/Sculpture, film, sound, performance

Turner Prize 2008

马克·莱基（Mark Leckey）凭借两个个展Industrial Light & Magic（法国第戎）以及Resident（德国科隆）获得了2008年的特纳奖。欲望和转变是马克·莱基作品中的关键主题，并以各种表现形式反复出现。作为长居伦敦的艺术家，当代文化的参与者，以及一个在1980年代英格兰北部长大的人，这些背景被用作一种构架，通过它们莱基可以研究这些力量。

他的广泛和跨学科实践结合了雕塑，电影，声音和表演。他赞美个人的想象力，以及人类拥有，重复或赋予创意、空间或物体动画的潜力。马克·莱基1964年出生于英国伯肯黑德，1990年毕业于纽卡斯尔理工学院。他曾在英国和国际上广泛展出。他目前是位于美因河畔法兰克福Städelschule电影研究教授，并且是音乐团体Donateller和Jack too Jack的创始成员。

Mark Leckey个展现场Mark Leckey个展现场

伊丽莎白·普莱斯（b.1966，英国）

/Video

Turner Prize 2012

伊丽莎白·普莱斯（Elizabeth Price），出生于英国，毕业于牛津大学拉斯金美术学院。2012年，她成为获得特纳奖得主，获奖作品为20分钟的影像装置The Woolworths Choir of 1979。卫报曾评论说，"作品的关注焦点，背后的动力，剪辑与氛围让她脱颖而出。"

普莱斯说她花了整整一年时间完成这些影像作品，并解释自己用数字视频来尝试探索当不同的技术历史被放在一起时产生的多样力量，她感兴趣的是影像如何作为一种能让人获得感官体验、又可以认出的媒介。她用档案影像及收藏的物件来创造出奇幻的情节。

伊丽莎白·普莱斯采访视频 © Tate

'The Woolworths Choir of 1979'

截图

获奖作品The Woolworths Choir of 1979（2012）是一场全封闭的视听体验。普莱斯结合了老音乐、照片、视频与文字来描绘一场1979年发生在曼彻斯特的一场10人身亡的惨痛火灾。屏幕上的视频由教堂建筑、60年代的流行女子歌手团体及火灾的影像构成，并伴有纪录片式的、权威的文字。响亮的音效把一系列关于"合唱"（Choir）的意义的档案影像和输入的评论联合起来。

普莱斯说，"当我刚开始创作它时，我并不知道它会和这些题材相关。我相信艺术应该面对这些主题，并且是纪念它们的一种方式。"

劳雷·普罗沃斯（b.1978，法国）

/Installation, collage, film

Turner Prize 2013

劳雷·普罗沃斯（Laure Prouvost），因其受Grizedale Arts委托创作的Wantee 在2013年获得了特纳奖，该作品被选入泰特美术馆。

Wantee 的名字取自Kurt Schwitters的合伙人Edith Thomas，她总是习惯性的问人“想喝茶吗？”而得名。影片从这儿开始，普罗沃斯讲述了一个虚构的祖父的故事，被描述为是Schwitters密友，也是他自己（鲜为人知的）作为一个画家的故事。这个故事在他荒凉的客厅中上演，该客厅位于Grizedale Arts的花园中。这个故事中，有祖父为维护名声而进行的斗争，以及与妻子的斗争，妻子希望看到他的雕塑能够变得更有用。然而，她的祖父似乎消失在了一个洞，穿过湖区小屋的地板通往非洲的路，再也见不到了。

普罗沃斯独特的电影制作方式，结合装置、音乐和表演，采用讲故事、快速剪辑，蒙太奇和故意误用语言的方式来制作令人惊讶且难以预测的作品。

'Wantee' 截图

邓肯·坎贝尔（b.1972，爱尔兰）

/Video

Turner Prize 2014

邓肯·坎贝尔（Duncan Campbell），影像艺术家，生于1972年爱尔兰都柏林的一个富裕家庭，目前工作居住在格拉斯哥。

2008年，他获得Art Basel(巴塞尔艺术展）的巴洛斯奖；2013年，坎贝尔被选为代表苏格兰参加威尼斯双年展的三位艺术家之一；2014年，坎贝尔以作品It for Others获得特纳奖，该作品反映了非洲艺术，并包括了一段以马克思为灵感的，与Michael Clark完成的编舞。

'It for Others'

节选

'It for Others'

截图

'It for Others'

截图

坎贝尔制作了许多关于争议人物的影像，例如爱尔兰的政治活动家Bernadette Devlin和汽车生产商John DeLorean。通过把档案影像和新的影像材料混合在一起，他质疑并挑战了纪录片的形式。

他的2014特纳奖获奖影片是一部54分钟essay film，涉及爱尔兰共和军的牺牲和马克思理论，同时回应了法国导演Chris Marker和Alan Resnais1953年关于殖民主义对非洲艺术商业化的电影Statues Also Die, 讨论了艺术的价值。评委称该作品是一部野心勃勃同时非常复杂的影片，称赞了他为了创作一部吸引人的、关于价值和意义的构造的影片的付出。

夏洛特·普罗杰（b.1974，英国）

/Video

Turner Prize 2018

夏洛特·普罗杰（Charlotte Prodger）目前工作、居住在英国格拉斯哥，作品涉及动态影像、印刷图像、雕塑及写作。她在2018年获得特纳奖，获奖作品是两部影像作品：BRIDGIT（创作于2016年，时长32分钟）和Stoneymollan Trail（创作于2015年，时长43分钟）。她的最新作品SaF05（创作于2019年，时长39分钟）在威尼斯双年展中展出，和前两部作品一起构成三部曲。

动态影像是普罗杰二十年来的创作重心。影像本身不断发展进化的各种形式和艺术家作品中的自传内容紧密相连。她探究了各种影像形式的物质性，不仅因为它们会随时间流失而被取代，也因为她被它们自身的形式范围及社会政治历史所吸引——形式与内容之间难以切割的联系。Prodger近期的影像作品展示了身体、自然、身份与时间之间的复杂张力。

BRIDGET——标题与一位新石器时代的神灵同名，它在不同地域与时间点被重复。影片关于苏格兰乡村的酷儿（Queer）生活，完全用iPhone手机拍摄。艺术家将它（手机）视为神经系统的延伸，与时间、社会关系和作品本身紧密相连。身体与设备成为彼此的延伸，而作品成为关于不断变动的主体的沉思。

'BRIDGET' 节选

'BRIDGET'

截图

'BRIDGET' 展览现场

Stoneymollan Trail这个名字则来源于苏格兰西岸的一条古老的'棺材街'。影片中对艺术家1999年到2014年拍摄的各种视觉材料进行了非线性的集合，不仅追踪了近年来影像格式的发展，也是艺术家私人历史的记录。

'Stoneymollan Trail' 截图

普罗杰的很多作品关注了语言的变化，而自我正是语言随时间、空间和技术变化的管道。她通常邀请朋友们来念出日记式的旁白，而她自己以念白形式扮演其他活着或已死去的主体：朋友，网络博主，和历史上其他有影响的人物。她的题材在变化，但都根植于酷儿文化，集体性，科技，语言，和失去。

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Aperturist光圈

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原标题：《回顾 | 特纳奖中的10位影像艺术家及作品》

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