今天，我们聊聊“未来+”所构建的市场新秩序 | 艺术客 ·

作为华艺国际高级副总裁、艺术总监，王野夫2019年带领现当代艺术部的团队，在香港进行了创新项目“未来+”的首拍，以1770万港元成交艺术家沈勤未来三年的作品，无论是形式还是价格，均勾起了艺术界全部的好奇心，成为拍卖行业“最具想象力的市场创新之举”。2020年，华艺国际在粤港联动基础上再启新征程，精心布局的北京首季拍卖会将于10月13日至16日在北京国际饭店举行，被视为2.0版本的“未来+”——“华艺国际x当代唐人：未来+ 陈丹青、秦琦、赵赵专场”将在15日晚举槌，延续其创新内核和生长性，持续开创艺术品交易新模式。

文章开始前，需要先解读下由华艺国际首创的“未来+”拍卖。

把时间推回到2019年5月26日，“未来+：沈勤2019-2022作品预拍专场”在香港举槌。这是一场没有作品的拍卖，除了以文字、画册、视频等多种媒介来全面呈现艺术家沈勤的创作面貌，并通过华艺国际工作人员深入了解艺术家过往的创作状态后，竞买人通过想象去竞拍未来的创作。不同于艺术品拍卖中常见的英国式拍卖，此次现场采用速胜式拍卖法，最先出价到达保留价的竞买人即为买受人。现场以900万港元起拍，买家出价达到了保留价1500万港元时，拍卖师落槌宣布竞投结束。此拍卖方式是华艺国际“未来+”项目团队与两位资深拍卖师经过深入而严谨的探讨后确定的，王野夫表示，这是旨在找出“对艺术本质认知一致的艺术家、对艺术品收藏认知一致的收藏家”。

2019华艺国际（香港）春拍 “未来+：沈勤2019-2022作品预拍专场”拍卖现场

2019华艺国际（香港）春拍 “未来+：沈勤2019-2022作品预拍专场”预展现场

现在，可以比较便捷地找出2019香港的1.0版“未来+”和2020年北京的2.0版“未来+”的异同。

王野夫多次强调，“未来+”的核心是面向未来，以二级市场的方式实现艺术界一直强调的“一起成长”。从1.0到2.0的相同，包括：艺术家未来三年作品的优先购藏权、确保艺术家的创作形式和内容不受干预、拍卖行保障买家优先选择艺术家核心创作的权益；从1.0到2.0的不同，包括：每位艺术家有1至2件/组现有作品上拍、恢复英国式拍卖（价高者得）、合作方由艺术家变为画廊——当代唐人艺术中心。

“华艺国际×当代唐人艺术中心：未来+ 陈丹青、秦琦、赵赵专场”沙龙现场

这些变与不变，始终围绕着王野夫为“未来+”设定的核心之中。“未来+”的创新之一就是重构，重构艺术家、画廊、拍卖行、藏家合作新模式。

自20世纪90年代中国出现艺术品拍卖，直至形成一级市场、二级市场，供需关系始终随着时代而变，交易模式也在不断创新和迭代。华艺国际于1994年成立于广州，作为中国最早期艺术品拍卖行中的一员，深耕华南地区艺术市场。2020 年成立北京公司，成为北京拍卖行既年轻又资深的强势力量。秉承着开拓思维和前瞻视野的企业精神，2.0版“未来+”在北京首拍期间亮相，标志着华艺国际在创新艺术品市场交易模式的道路上迈出重要一步。

9月25日，华艺国际在北京空间举办的“未来+”创新专场沙龙上，当代唐人艺术中心创始人郑林表示：“我非常赞同王野夫打通一、二级市场的想法，所以第一时间决定合作。艺术家现有的表现决定了其未来的可能性，我相信有眼光、有判断力，特别是了解当代艺术学术价值和市场体系的藏家加入‘未来+’，是有战略眼光的选择。”

“华艺国际×当代唐人艺术中心：未来+ 陈丹青、秦琦、赵赵专场”沙龙现场（左起：郑林、王野夫、谢晓冬）

“未来+”特展现场有着三个大大的问号，代表着对未来的期盼。“与艺术家一起成长”，这句听了十多年的话，最终在“未来+”中得到了制度上的保障，由此建立了一种新型的商业关系——零级市场（艺术家）、一级市场（画廊）、二级市场（拍卖行）、最终持有者（藏家），其中的环环相扣以及信誉保障，形成可以“共同成长”的艺术价值互动，一种新秩序。

沙龙现场三个大问号预示着三位艺术家未来的作品

王野夫强调：“‘未来+’意味着两个‘未来’，即艺术机构和艺术家的未来。这项核心业务一定会帮助华艺国际在艺术品拍卖市场之中，发展出独有的优势领域，与画廊、艺术家和藏家达成多方共赢的局面。”

艺术客×王野夫

王野夫，华艺国际高级副总裁、艺术总监

艺术客：首场“未来+”专拍已结束一年，现在的后续进展如何？

王野夫：2019年专场标的为艺术家沈勤创作于2019年至2022年、不限件数、合共不少于300平尺的水墨作品，目前已经完成第一部分作品的交割。我们会定期向藏家提供协议代理范围内最新的可售作品清单，确保艺术家的创作形式和内容不受干预的同时，也会保障买家优先选择艺术家核心创作的权益。同时，为了保证艺术家和藏家的权益，我们也在持续协助和对接沈勤的展览事宜，在艺术价值和收藏权益上让双方都得到保障。

2019华艺国际（香港）春拍预展现场，王野夫为嘉宾讲解”未来+“项目。

艺术客：什么样的机缘会出现“未来+”这个创新项目？

王野夫：对“未来+”拍卖的想法最早从2018年末就开始了，这是我带领着华艺国际拍卖现当代艺术部年轻的团队创造和实现的。我属下的年轻成员，李颖琪、黄璇、黄曼宜等都为这个项目付出极大努力，代表了我领导的团队在中国拍卖行业里面一个很大胆、积极、正能量的尝试——因为它让我们在这个充满不确定性的时代，仍然保持对未来的憧憬，只有相信艺术市场能向更健康的路径发展，我们才更值得继续在这个行业耕耘。今年，我们进军北京，与当代唐人艺术中心强强联手，并得到更多艺术家的支持，进一步完善和优化了“未来+”拍卖的模型，使得买家更有信心。

艺术客：此次为什么会改变模式，选择与画廊合作？

王野夫：“未来+”的初衷在于，为艺术家创造专心创作的机会，而画廊与拍卖行联手为其寻找专业的藏家。2019年香港首次预拍专场大获成功，此次升级为核心业务之后，更是不乏艺术家抛来合作的橄榄枝。但我认为，赋予“未来+”更多影响力、权威性和学术性一定要跟顶级的画廊合作。当一、二级市场达成共识，才能帮助“未来+”成长为真正引领市场的超级平台。

艺术客：“未来+”旨在为藏家提供最具增长潜力的艺术品，携手顶尖画廊优选蓝筹股。如何判断“最具增长潜力”和“蓝筹股”？

王野夫：我们来到北京第一时间就找到了唐人，因为唐人是中国乃至亚洲地区艺术品一级市场（画廊）直接经营、代理艺术家最有影响力的画廊之一。拍卖公司做的是二级市场，我们必须把这个项目做得更完善。也就是说一级市场推举他们认为的艺术家，我们作为二级市场的团队来和一级市场的团队共同去商讨我们所选择的艺术家的未来，达成共识，所以说今年在北京首季拍卖推出了唐人代理的艺术家陈丹青、秦琦和赵赵。

陈丹青作品三件一组

艺术客：为什么此次会选择这三位艺术家？

王野夫：陈丹青、秦琦和赵赵三位艺术家分别出生于20世纪50年代至80年代，代表着中国当代艺术成长的不同阶段及创作面貌。三位艺术家在中国及世界各地举办过重要个展，尽管年龄各不相同，但都处于艺术创作的旺盛期，无论学术价值还是市场潜力，都是颇具代表性的蓝筹股。

陈丹青作为80年代初“生活流”代表画家，曾创作出影响广泛的《西藏组画》，近年聚焦肖像写生，是一二级市场上千万级的头部艺术家；秦琦是70一代绘画的代表性艺术家，始终坚持绘画的寓言性探索，形成了成熟的语言体系与独特的创作风格，其作品在拍场上数次创下百万元纪录；赵赵是中国极富创造力的新锐艺术家，创作横跨绘画、装置及观念艺术，2019年荣获AAC艺术中国年度艺术家大奖，是艺术市场极富潜力的新兴力量。

秦琦《大白鹅》 布面油画 170×220cm 2013

秦琦《红土》 布面油画 100×120cm 2015-2020

艺术客：在“未来+”中，如何判断艺术家的核心创作？

王野夫：实际上是由三方判断的：艺术家、画廊和我们团队，三方来共同推举艺术家的核心作品。这种方式我觉得就是一个非常负责任的态度。最终交易时，艺术家是不参与到里面的，我觉得艺术家的尊严就是不要去参与这个过程，要去做自己的艺术。画廊和拍卖公司会把工作做细，用专业的方式为藏家提供专业服务。

艺术客：“未来+”似乎是开启了一种新型的代理机制，将一级市场和二级市场变为一个整体，为艺术家和藏家服务。这里面画廊和拍卖行之间如何保证各自的角色认知的？

王野夫：我和郑林一开始探讨的问题便是，作为一级市场和二级市场必须遵守每个级别机构的底线。实际上我们跟唐人有严格的合约，我们绝对不越级，我们的服务，我们追求的对艺术家的服务和对客户的服务是一致的，有各自的责任和角色。只有严格遵循这些问题才能建立中国艺术品的职业角色和职业的秩序。也就是说，艺术家有艺术家的职业，你所具备的那个角色，你必须要坚信，你不坚信你没有路走的。“规矩”是这个项目的核心。

艺术客：即便是推荐现有的作品都有一定难度，如何推荐未来的作品呢？

王野夫：我们推“未来+”的艺术家，我要求团队介绍这些艺术家的时候不要再提太多这件作品怎么样，而是要去引导藏家进入到这个项目语境中的核心——你去观察陈丹青在央美读研究生的《西藏组画》，再到他今天画的画；你去观察赵赵的《星空》，再到今天。我们是让你去从作品中感知，和我们共同来认知他的未来，而不是哪一幅作品。

过去更局限在拍哪一幅作品上，我有时候也会在想，再过50年陈丹青哪幅作品的价值更大？参与到对艺术的认知、艺术家的认知，这是一个相当专业的过程，我们的团队和藏家一起进行关于未来的讨论，这不仅仅是买一件作品，而是建立了一个系统，这个最重要。

赵赵《笑傲的女孩》 布面油画 60×50cm 2019

赵赵《星空》 布面油画 200×160cm 2019

艺术客：是否可以透露下三位艺术家的作品参考价格标准？

王野夫：任何感兴趣的买家都可以向我们咨询作品详细的参考价格标准。这是我们与唐人详细制定的方案，也得到艺术家认可，与他们现在的市场价格保持一致。同时，未来艺术品有魅力的地方正是它无法完全标准化，它是个“人化”的东西。所以这一部分，我们会与信任这个新模式的买家深入沟通，而不是以一种量产化商品的价格标准去衡量艺术品。

艺术客：去年选择在香港进行“未来+”的首拍，对于这个创新项目，招商难度大不大？2020年招商进展如何？

王野夫：香港在我以往的认知中是一个制造标准的地方，香港更为开放，大家还是很支持的，最终是内地买家竞得。“未来+”有两个特别关键的词：不炒作、选择好的收藏家，这是对拍卖行连接起来的买卖双方权益的保障。目前北京这场已经有五六个买家有意向了。

艺术客：“未来+”对于您个人的艺术理想来说，意味着什么？

王野夫：我们太多人不相信未来，我们几十年来无论各个年龄段的人都不太相信未来，而艺术品行业就是要相信未来的！我看到太多艺术家将时间花在营销作品上，而不是创作作品上。

我深信华艺国际“未来+”将成为市场当中拍卖艺术家未来作品的一个典范。在我心中，“未来+”可以说是对得起行业、对得起公司、对得起个人累积多年以来的专业艺术拍卖业务人、艺术总监的职业角色。

我非常用心地做了这件事情，我们要选择有艺术态度的艺术家，我们联合市场中的各自的角色去共同向收藏家推荐有未来的艺术家的作品。

撰文/顾博

图片/华艺国际拍卖