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我是一个男编辑，我喜欢做女性化的书

2020-10-22 14:14

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

“我的心里一定住着一位少女，做完《时尚通史》《世界花纹与图案大典》还嫌不过瘾，决定再来一本《玫瑰的故事》。”

我发了这条朋友圈，收到一个朋友的消息：“不了解的会以为你是一个上了年纪的女人，在缅怀青春。”幸好朋友圈里都是认识的人，希望他们只是抿嘴一笑，当作幽默吧。

不过，我本来就是个审美偏向女性化的男人（我妈说，因为我有两个哥哥，所以小时候被她当女孩养）。我喜欢做图文书，最适合图文书的题材主要是艺术、设计、时尚、摄影、电影、音乐、生活等，所以大部分图文书是以女性为主要读者的。我已经说不清自己做了多少女性化的选题。

《时尚通史》

[英] 玛尼·弗格主编

定价：228.00

中国画报出版社

出版时间：2020.6

从业十多年，我策划主编了视觉系、图文馆和清单控三个图文书系，加起来已经出版了一百多个品种。图文书与主流的文字书的不同之处，当然主要是有图，注重图文搭配，强调视觉效果。

不过，我对图文书还有一些更具体的要求。首先，图与文的搭配是作者创作的一部分，图与文都是创作元素。根据这一点，我不会选择那些为文插图的书，也就是插图本。

其次，图文一体，不能分离，图与文单独看都不能自圆其说，也不能独立成书。然后，图文的比例相当，不能过于悬殊。通常图或文一方占到全书的三分之二以上篇幅时，我就会觉得那不像一本图文书，或者是画册，或者是插图本。这些年，因为这三点被我狠心毙掉的选题很多。

《世界花纹与图案大典》

[英] 伊丽莎白·威尔海德著

定价：298.00

中国画报出版社

出版时间：2020.9

当重量超过五斤的英文版《世界花纹与图案大典》摆在我面前的时候，我心中关于图文比例的要求就有点动摇了，开始怀疑其合理性。这本书收录了1500例经典纹样，图片占到全书篇幅的近90%，文字部分主要是图片说明，虽然是必不可少的，但是只能算作图片的附属。

好在书中还有78个专题，介绍著名设计师、艺术风格和特色艺术，从创作者、流派和作品等不同维度丰富了读者对装饰艺术的认知，也让本书没有成为我所谓的纯画册。

我研究了一下市场上关于装饰艺术、纹样之类的书，以便确定出版中文版《世界花纹与图案大典》的必要性，以及它的市场定位和竞争力。

我非常庆幸地发现，市场上的纹样书，无论是中国人写的，还是外国人编的，几乎都是关于中国传统纹样的，缺少对世界其他地区的纹样介绍。

▲苏扎尼刺绣是一种源自中亚的刺绣织物

偶尔有几本关于国外装饰艺术的书，要么是像威廉·莫里斯、阿方斯·慕夏这两位大师的个人作品集，要么就是欧文·琼斯那本写于19世纪中叶的《装饰的法则》，严重缺乏对世界装饰艺术的鸟瞰性作品，也严重缺乏对现当代装饰艺术作品的关注。

这就让我觉得，《世界花纹与图案大典》是一部非常难得的具有全球视野的纹样大全，同时它不仅关注传统纹样，还让活跃于我们日常生活中的现当代装饰艺术作品占据全书的主体。

另外，同类书的市场定位主要是设计师，这不仅体现在内容设计上，也体现在书名上。《世界花纹与图案大典》的内容与版面设计上则更多考虑到普通读者的需求和审美习惯，并没有过多关注纹样的原型和流变，而是着重展示那些最受欢迎的作品，只在文字中做一些说明，这样就保证了全书的视觉效果，让普通读者随意翻阅就能得到美的享受。

▲ 威廉· 莫里斯设计的“茛苕”是当年十分流行的图案

为了让更多普通读者有机会了解这本书，我也决定不在书名中体现“纹样”这样的专业术语，而是使用“花纹与图案”这样每个人都明白的词语。

在选题论证阶段，我仔细看了欧文·琼斯的《装饰的法则》，感觉张心童的译文质量非常好，就通过豆瓣联系上她。她曾在旧金山驻华办公室工作，后来移居美国，专职翻译过很多好书，还发表过不少诗作。我又找了一些她的作品来阅读，一方面是确定她的文字能力很好，另一方面也要确定她的喜好，然后才能放心地把《世界花纹与图案大典》交给她翻译。

除了提供PDF给她，我也在美国亚马逊上下单，买了一本英文版直接寄到她家。她收到书后，果然特别满意，告诉我“好精美”。就这样，《世界花纹与图案大典》在征服了中年男编辑后，又成功俘获了美女译者。

作为编了上百种图文书的编辑，我过目的图片少说也有数万张了，尤其是艺术史上的经典图像（清单控系列有一本《有生之年一定要看的1001幅画》），基本上能做到眼熟。面对《世界花纹与图案大典》里令人眼花缭乱、绚丽夺目的图，我还是暗自感叹，太精彩了，原来还有一个艺术史里几乎看不到的美丽图像世界（当时我觉书中至少90%的图是我从没见过的）。

《有生之年一定要看的1001幅画》

[英] 史蒂芬·法辛主编

定价：268.00

中国画报出版社

出版时间：2019.1

但是，不久我就感觉自己被打脸了。在编辑过程中，我日夜浸淫于纹样的分类，对书中的植物图案、动物图案、几何图案、图画、抽象图案五大板块逐渐有了更深的了解。

再出门时，突然发现，满世界都是装饰图案。邻居的包上不是迈娅·伊索拉的“罂粟”吗？路边小店的窗帘布好像是托德·布歇尔的“王子”；那条美丽的裙子上的图案原来是凯丝·基德斯顿的“银莲花花束”……

啊，那些日常生活中被我视而不见的美就这么突然蹦出来了，是《世界花纹与图案大典》打开了我欣赏日常生活的眼。

▲ 迈娅· 伊索拉为芬兰的时尚家居装潢公司玛莉美歌设计的“罂粟”

《世界花纹与图案大典》有两个英文版，英国版的封面图是安娜·海曼的《棕榈叶》，美国版的封面图则是威廉·莫里斯的《草莓小偷》。

两张图我都很喜欢，基于前面提到的相同原因，我认为英国版封面更能体现“纹样”这个词，似乎是一本专业的关于印花的书，而美国版使用威廉·莫里斯的《草莓小偷》更符合普通读者的审美。

所以，中文版最终采用了美国版的封面设计，把英国版的封面作为扉页。

▲英国版的封面图是安娜·海曼的《棕榈叶》

“草莓小偷”是威廉·莫里斯最著名的设计作品。莫里斯在乡下小屋居住时，看到画眉鸟们偷偷采摘院子里的草莓，因此产生创作灵感。

《草莓小偷》

“不要在家里放一件虽然有用，但你认为并不美的东西。”

——威廉·莫里斯（1834—1896）

“草莓小偷”的应用几乎贯穿了全世界各个领域的生活场景——壁纸、床纺、地毯、家具、服饰、首饰、玻璃器皿、茶杯、餐盘、各种背包手袋或钱包、礼盒包装、饼干盒、钥匙扣、手机壳、甚至游戏——2014年V&A 博物馆（英国第二大博物馆）筛选了1500~1900年间的设计作品，最终选定并推出“草莓小偷”同名款iOS游戏，这款基因自带艺术底蕴的手游不负众望登上了App Store排行榜。