下载客户端

291画廊与斯蒂格利茨的圈子丨现代艺术视野中的摄影史④

2020-10-26 14:44

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

Alfred Stieglitz

Apples and Gable, Lake George

1922

291画廊与斯蒂格利茨的圈子

( 美 ) H.H. 阿纳森 , ( 美 ) 伊丽莎白· C. 曼斯菲尔德/著

钱志坚/译

图文来自/后浪1905年，摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz，1864—1946年)和爱德华·斯泰肯开始在位于纽约第五大道291号的摄影分离派小画廊举办摄影展览，并在不久之后展出现代欧洲绘画和雕塑，以及非洲艺术。在这个被称为 291的画廊展出作品的艺术家们，比亨利的群体更加具有世界都市性：他们与欧洲的时事和艺术家保持着更为密切的联系，而对艺术中的美国主义较少带有盲目的沙文主义色彩。不仅如此，斯蒂格利茨和斯泰肯自己与巴黎前卫艺术领袖们也保持着联系。

291画廊后来成为国际现代主义美国先驱们的集聚地。这个画廊也是纽约达达运动的聚集点，而《291》也曾经一度成为一本短命的达达杂志的名称。1908 年至1917年间，欧洲许多最伟大的现代主义者们的作品曾经在这里展出，其中包括塞尚、图卢兹-劳特累克、布朗库西、马蒂斯和布拉克，美国前卫艺术的成员也在这里展览过，其中包括约翰·马林、查尔斯·希勒、查尔斯·德穆斯、乔治亚·奥基夫和伊利·纳德尔曼。与此同时，斯蒂格利茨还编辑过一本有关摄影的重要季刊杂志《摄影作品》(Camera Work)。

在 291画廊于1917年关张之后，斯蒂格利茨继续资助在纽约不同画廊的展览。1925 年，他又开设了私密画廊(Intimate Gallery)，之后又在1929年开设了“一个美国场地”(An American Place)。斯蒂格利茨担任这家画廊的总监，直到他1946年去世。画廊主要推出美国现代主义领军人物的展览。斯蒂格利茨及其在291画廊的展览，具有深远的影响力。经他展出过的各路美国艺术家，构成了20世纪前半叶美国实验艺术的核心。

相关阅读：

“美国摄影之父”：阿尔弗雷德·斯蒂格利茨

Alfred Stieglitz

The Terminal

1892

斯蒂格利茨与斯泰肯

早在成为美国前卫艺术界的核心人物之前，斯蒂格利茨一直居住在柏林。他在当地开始他漫长而卓越的摄影家生涯，并启动了把摄影奠定为一种美术的运动。他热情地倡导“ 画意摄影主义”(Pictorialism)。画意派摄影家反感清晰聚焦所特有的实用通俗性、文献摄影以及瑞兰德和鲁滨逊作品的学院派式做作。相反，他们坚信相机制作的图像所具有的艺术可能性，但是同时认为只有当艺术与科学结合起来为真理和美服务时，这些可能性才能实现。很多画意派摄影家试图通过柔光聚焦或者暗房操作，去模仿绘画和版画。然而这些创造高度诗意感的尝试，其结果往往只是对蚀刻版画或石版画做出的模糊而略显忧伤的复制。

因为斯蒂格利茨保持着严格的“ 忠实于材料”的态度，不借助暗房手段而创作具有高度表现力的图像，因此他是所谓“ 直接”摄影的重要先驱人物。直接摄影家利用相机固有的特性创作像照片的照片，而不是模仿绘画或者美术类的印刷品。斯蒂格利茨加入画意派摄影群体，是为了保证他们作品的呈现和接受应当得到其他艺术媒材所得到的相同重视。为了追求这样的目标，进步摄影家们开启了一场国际分离派运动，为会议和展览提供空间，刺激具有启蒙意义的批评性评论，出版专门的摄影图录和期刊。其中最为引人瞩目且影响深远的当属纽约摄影分离小组，它由斯蒂格利茨于1902年创立，目的是为了宣传“把摄影严肃地认可为图画性表现的又一种媒材”。

斯蒂格利茨通过选择他周围世界中的题材、采光和氛围取得了他的图画性目的，比如他让自然的雾气或雪色形成所期望的气氛和神秘效果。正如这件白雪覆盖的纽约街景所图示的，斯蒂格利茨与垃圾箱画派的画家们一样，是从现代都市的景观中汲取灵感。但是，他不像斯隆或者贝洛斯那样把嘈杂的人群视觉化，而是把注意力放在一位穿着斗篷的独行客身上，这个人物在高耸的大树光秃秃的枝杈下方，就像个单薄的剪影。

1907 年在前往欧中的旅途中，斯蒂格利茨在同行的头等舱旅客中丝毫感受不到社会性或者视觉性的兴趣，于是他漫步到了统舱，这是最低廉的客舱所在的位置。他后来解释说，他被他在甲板上所亲眼见到的人群中各种各样形式的混合所震惊——“ 一顶圆形的草帽，向左边倾斜的烟囱，向右边倾斜的扶梯，扶手用圆圈铁链做成的白色吊桥，一个男子后背上交叉的白色背带”。施蒂格利茨拿起相机，抓拍到他自己后来认为是最为成功的摄影作品之一《统舱》(The Steerage)。斯蒂格利茨避免了哪怕最微不足道的画意派情感或者奇闻轶事性，而是直白地记录了眼前的景象。他说这记录的不单纯是一群移民，也是“ 对数学线条的研究......对光影图案的研究”。

Alfred Stieglitz

From the Shelton, West

1935

Alfred Stieglitz

The Steerage

1907

Alfred Stieglitz

Winter, Fifth Avenue

1893

爱德华·斯泰肯(Edward Steichen，1879—1973年)是斯蒂格利茨在纽约摄影分离小组、291 画廊和《摄影作品》杂志长期的合作伙伴。罗丹曾经于1908年雇请他拍摄《巴尔扎克》石膏原作。罗丹建议施泰肯借着月光去拍摄。这个技法不仅避免了直射阳光在白色材料上造成的平板效果，而且昏暗的光线所要求的长时间曝光也赋予照片一种永恒感，这完全不同于通常与相机有关的那种定格拍摄的瞬间摆拍效果。这样制作的照片归纳了画意摄影的审美目的。斯泰肯在第一次世界大战期间曾经担任过航拍摄影师，此后他放弃了柔光对焦的绘画风，转而投入并力推直接性的非操作摄影。斯泰肯后来成为《时尚》和《名利场》杂志的首席摄影师，在1923年至1938年期间，他的名流肖像和时装摄影定期发表于这两个出版物，这些作品透露出艺术家对抽象图案和构图的极度敏感，这大大影响了大西洋两岸的摄影家。1947年，斯泰肯被任命为纽约现代艺术博物馆摄影部主任，他在这个位置上一直工作到1962年退休。因为这个缘故，他持续深刻地影响了美国人对于前卫艺术的接受。

Edward Steichen

Backbone and Ribs of a Sunflower

c. 1920

Edward Steichen

The Maypole (Empire State Building)

1932

Edward Steichen

Gloria Swanson, New York

1924

Edward Steichen

Moonrise—Mamaroneck, New York

1904

技法

通过媒介选择风格：凹版印刷与银盐照片

画意派摄影家企图仿效版画和素描的外观，这使得他们偏爱某种特定的手法。而创作“美术类”摄影照片最为流行的媒介之一，就是将摄影与版画相结合的凹版印刷。先在铜版上喷洒薄薄一层沥青粉末，然后加热，这样粉末就会熔化并附着于铜版表面。铜版在最后付印时就会产生精细的颗粒表皮。下一步是在铜版上施加一层感光涂层。在曝光条件下涂层会变硬，从而使得摄影负片上记录的图像传递到铜版的表面。这之后是将铜版放置于酸中浸泡。酸在铜版上的作用，恰恰符合保护涂层的厚度和硬度。最终制作出摄影图像的蚀刻版本，此后铜版就可以用来压印制作了。凹版印刷通常印刷在用于精细素描或者版画的豪华用纸上，它有一种柔和而丰富的外表。凹版印刷作品受到很多艺术家和收藏家们的青睐，他们不太喜欢直接印制在用乳胶处理过的相纸上的照片，因为那些照片有独特的光泽表面。直接摄影家则偏爱银盐照片所具有的更为清晰的图像和更多的色调效果，这种印刷方法使用涂了银盐乳胶——银盐悬浮在乳胶之中的相纸。

：

本文节选自： ( 美 ) H.H. 阿纳森 , ( 美 ) 伊丽莎白· C. 曼斯菲尔德著 ; 钱志坚译.现代艺术史.长沙 : 湖南美术出版社 , 2020.8