邱志杰：说说我对威尼斯双年展中的国家馆的理解

邱志杰：说说我对威尼斯双年展中的国家馆的理解

我认真比较过国际艺术双年展、奥运会和世博会这几种不同的平台。它们诞生在几乎相似的时代，都是在19 世纪末。芝加哥哥伦布世界博览会是1893 年，巴黎世博会是1889 年。现代奥运会是1896 年，威尼斯双年展是1895 年。那个时候民族国家的观念十分盛行，甚至德国也在那时候才刚刚建立不久。人们习惯性地以民族国家作为理解艺术的单位。

实际上我个人认为艺术家和城市的关系比和国家的关系更密切。纽约人可能对于纽约的认同感大过美国，巴黎可能认为自己比法国都大。所以2012 年当我担任上海双年展总策展人的时候，我设立了城市馆。就是为了超越民族国家的叙事框架来讨论艺术家和他们的日常生活的关系。我希望在“天”“地”“人”的秩序里面来谈论艺术，而不是在一种“国际”秩序里面。

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虽然奥运会的口号说“重在参与”，可是大家真的连银牌都忽视了，只关注得金牌的人，要不然奥运会就不会弄出一个奖牌排行榜。所以奥运会的确是国家的经济、政治实力的体现。奥运会在某种程度上的确是战争的一种替代形式。而世博会展示的是国家的特殊性：有科技的国家展示科技，没有科技的国家展示他们没有科技过得也挺快乐的。有风景的国家展示风景，有原住民的国家展示原住民，有历史的国家展示历史。奥运会关心的是国家的实力， 世博会关心的是国家的特殊性。对我来说世博会和旅游是有关的，它志在吸引大家，向大家介绍这个国家，塑造出一个旅游目的地。

汪天稳与邬建安  七座山 系列  手工镂刻牛皮  150cm×300cm×7  2017

一个艺术双年展的使命，我觉得和奥运会与世博会是截然不同的。艺术双年展需要去展示每个国家自己遇到的困难、尴尬、危机，以及这个国家的文化人和艺术家们在面对这些困难、尴尬、危机的时候所展现出来的解决问题的办法和能力。大家来双年展是交换大家面对的问题，交换大家解决问题的经验，从而达成一种和解，从而互相启示。不是“哦，原来你们这个国家是这样的，这么好玩”，而是“哇，你这个办法真不错，我也可以学来试试看”。对我来说，威尼斯应该是这样的一个地方。它不应该用来展示某个国家的强大，或者它的有趣，而是要展示它的问题及其解决方案。

姚惠芬   马远十二水图  苏绣  20cm×35cm×12  2017

这几年，在威尼斯大家也都意识到了民族国家的叙事框架是有问题的。在全球化局面下，一个持有中国或日本护照的人30 年来生活在纽约或柏林是很常见的事情。把这么一位艺术家放在中国馆或美国馆都有点尴尬。所以这几年有一些国家邀请其他国家的艺术家在自己的国家馆展出。遗憾的是，这也给了一些不认真的国家机会，让他们把本国国家馆的参展资格进行出售。前几年有一些中国艺术家在肯尼亚国家馆的展出引发争议，就缘于此。

汤南南与汪天稳  逍遥游 系列 手工镂刻牛皮  300cm×150cm 2017

我认为双年展即使有国家馆，也并不是要去提供出一个完整和权威的国家形象。艺术家和策展人对国家的阐释依然是从个人角度出发的，并不存在着一个官方的、经典的、正式的国家形象的阐释。对我来说，威尼斯的各个国家馆们，绝不是要完成这样一种使命，而是要去呈现这个国家在此刻的某一类艺术、某几个艺术家或某一个策展人从个人角度出发，对这个国家的文化、传统和现实的非常个人化的理解。

邬建安  大河的诞生 剪纸拼贴 267cm×2400cm 2012

对于一个国家的形象，久而久之人们总是会形成一些刻板印象。诸如法国人浪漫啊，德国人严谨啊等。但是这些刻板印象恰恰要通过策展人和艺术家个人的视角，通过对这个国家的重新阐释来进行颠覆。我认为这是威尼斯双年展的每一个国家馆的使命之一。今年德国馆的《浮士德》是经典的德国元素，但是这个德国被描述为冲突的、迷乱的、摸索的状态。我认为它受到专业圈的称道，正是因为它颠覆了人们对于德国的刻板印象。

所以对我来说，全面地去阐释这个国家的压力并不存在。反倒是要通过这种个人视角，翻新我们对这个国家的理解。国家的形象，需要尽可能多样的个人视角去加以丰富。

图书推荐：《不息：第57届威尼斯国际艺术双年展中国馆》，中信出版社