在邓丽君的老歌里，县城小伙朱凤伟把“土味”初恋搬上了台

塑料棚、烧烤摊、洗剪吹的发型、烫嘴的普通话、花衬衫的男孩……来到朱凤伟的舞蹈剧场《一场》，你会误以为踏进了五条人的现场。

舞者大朱是杨丽萍舞剧的御用男主，他是《春之祭》里的祭司，是《平潭映像》里的王子，也是《十面埋伏》里的刘邦。更多人因为湖南卫视的《舞蹈风暴》，认识了他。

私下里的大朱喜欢贾樟柯、北野武的电影，喜欢阿库·汉姆、希迪·拉比的舞蹈，从字里行间，你能感觉到，这位身高近190cm的大男孩，不是只有空荡荡的美好肉身，而是有积累、有内容，这些积累都化成了他创作时的养分。

第一次当导演，从县城走出来的大朱，从贵州师范大学拉来三个男孩，邀上女舞者吕程亮，把他的“土味”初恋搬上了台。

11月12日-15日，舞蹈剧场《一场》来到上海国际舞蹈中心，连演6场。

从齐秦的《不让我的眼泪陪我过夜》《大约在冬季》，到刘若英的《后来》，邓丽君的《月亮代表我的心》《恰似你的温柔》，在县城的氛围和老歌的包围里，你就像做了一场大梦，看了一个野性、市井、生猛的初恋故事，有着真实的拙劣感，也有着呛人的泥土味。

舞蹈中心的大剧场原是镜框式舞台，和观众席有距离、有落差，为了让观众身临其境、和舞者呼吸相闻，舞蹈中心特意打造了一个黑匣子剧场——以舞台为中心，三面环绕式地排布座位。而为了复原大朱“县城化”的想象，台上搭起了塑料棚，闪起了霓虹灯，三个穿花衬衫的男孩，逐一给观众发起了喜糖。

这样的观剧体验堪称绝版。这是一部有意思的作品，就连观众都很有趣，他们毫不扭捏地尖叫和表白，也大大方方地被大朱牵上台，和舞者们共舞。

现场有向往90年代港片爱情的高中女生，有情不自禁赋诗一首的中年大叔，有古典舞出身却抱憾做金融的青年，还有杨丽萍的爱徒小金花，一脸酷酷的她说，年轻人就应该做不一样的舞，而大朱做到了！  

《一场》宣传片，2020年7月拍摄于贵州师范大学后门煤矿村夜市

【演后谈】

观众1：这个作品有一部分是很直接的，是不是因为它描述的是你更年轻时候的一种状态，你需要那种表述，让观众get到你？我自认为是感情强烈的人，但更深的感情，就像最有力的洋流一定在海底更深处，它能够掀起巨浪。

朱凤伟：为什么会直接给？可能跟我个人有一点关系。少年时，我染着黄头发，你告诉我那不好看，我就觉得好看。但是到这个年龄，我会觉得不好看，我必须到了这个状态，我才知道那不好，但那个是最可贵的。

爱情有时候需要直接一点。我为什么会做两个极端的状态？音乐里有古典乐，也有《红尘情歌》、DJ舞曲，就是我排练的学校后面，广场舞大妈跳的那种音乐，然后我住的旅店，楼上是咖啡屋，有人在那喝咖啡、聊天儿，放特别优雅的巴赫。

即使你听古典乐，你的爱情也是直接的，也许是很有文化的直接，但不能说《红尘情歌》那种爱情（就不好）。一切都是相通的，只是你选一种表达的方式。我选的是比较直接的。因为我少年的时候真的挺叛逆，打游戏、染红头发、逃课、谈恋爱。

可能我想让它含蓄一点，但我担心一旦这样，观众会觉得好假，一直磨磨唧唧。我们也在告诉自己，要往下闷、往下沉，同时，爱情有那个翻云吐雾的浪，我们想在这一个小时把“浪”表达清楚。

第一个导演作品，我就凭自己的感受，真实，不假。因为我那个时候就是这样，谈恋爱的时候就是我很喜欢你，没有办法掩藏，也没有任何心机。所以我直接给，可能一下冲击到脸上，你会躲，但它就在那，你躲都躲不掉。

观众2：我没有问题，我只有赞美。我很喜欢，像是走进了青春文艺片，我就是摄像机。我是“00后”嘛，现在读高中，我就觉得自己青春很平淡，有点向往90年代港片的那味儿，这个作品很满足我的那种想象吧。最后我有点哭了，给人想跟初恋一夜白头的感觉。我很喜欢你们不放音乐，自己唱歌跳舞。

朱凤伟：音乐说俗吧不俗，就是老歌嘛，邓丽君的《恰似你的温柔》《月亮代表我的心》，还有《红尘情歌》。邓丽君的音乐很直接、很单纯，会第一时间打到心里面去，不像现在会写一些拐弯的词去形容那个意思，有一点点假。我个人想表达真实，然后音乐也给了我坚定，哦，我这个想法对的。

观众3：我是二刷。第一，看完了《一场》，我觉得看不清楚自己怎么做人，到底要不要做人？第二，我觉得舞蹈艺术啊，和诗歌是相通的，你觉得好像看懂了，一会儿又忘了又看不懂，是一个两难的问题。我想献给五位舞者一首诗歌：你是我抱过的兄弟，身上留有我的气息，就是我死了，也要留下一颗咚咚跳的心。第三，《一场》是有温度的，给人温暖的。

观众4：我也是舞者，古典舞，做了十二年，后来转了金融。舞蹈我没有任何想要点评的，完美。每一个舞者、每一个动作、每一个细节都是成千上万次的磨炼，你们在舞台上真摔、真打，那些节奏和鼓点都是用骨骼和肌肉敲击出来的，真的很痛。我看了票价和观众人数，是什么支撑你们走到最后？

朱凤伟：的确像你说的，很难，但并不苦。有钱有有钱的做法，没钱也有没钱的做法。我经常跟他们讲，没事，干！大不了我去接点活！我特别珍惜这个时间段，过了三十岁，我可能会有一点点钱，但丢失掉真诚的东西了，我不会那么卖力地去摔，那么卖力地去布置这样一个装置。既然遇到了，就无所畏惧地去做。

这个棚子我们搭了两天，亲手剪，亲手做，特别对不起上海国际舞蹈中心，舞台躁得不行了，又是造雪啊，又是水啊，又是给大家发糖。舞台上是不允许吃东西的，第一，营造氛围，像梦一样的婚礼嘛，想用糖给大家一个入境感；第二，演出时大家会戴口罩，所以决定给大家一颗糖，看演员在台上那么爽地跳，可能特别想摘掉口罩跟他互动，但因为疫情没有办法。用心去做一件事情吧，一定有它的回报，先不去设想它。 

观众5：你以前经常演有一些神性的角色，像《平潭映像》里半人半神。《一场》是很县城的一个作品，更真实一点。演富有神性的角色，跟演县城化的角色，你的呈现方式有变化吗？

朱凤伟：在北京现代舞团，以及在杨丽萍老师的舞团，我们跟自然很接近，几乎都是奔着那种状态去寻找的。这种状态让我越来越真实、自在。

我在杨老师那演过《春之祭》《平潭映像》《十面埋伏》，都是饰演一个角色，没办法像我自己。当演员和当舞者有个区别，我朋友一直告诉我，成为一个舞者很难得，因为从演员变舞者真的很难。

演员要用自己的身体去演绎那个角色。比如我跳《平潭映像》，特别帅，特别美，导演要做，我就去配合。这次是我自己当导演，我当家作主，我想跳啥就跳啥，会有自己的理解。

包括县城的状态。我从小在山村长大，去县城，叫“去城里”。我们以前城里人结婚会请乐队，“一首歌送给你们”“有请新郎新娘”……那个氛围很有嚼劲儿吧，小孩儿闹腾，然后发糖，乱扔，破坏。我有这样的经历，就想把它搬到舞台上来。我相信也会有演的状态，肯定先有一个种子，我再夸张性地给它放大，但不是别人，是真的拿到我身上。

观众6：特别棒！为什么呢？舞蹈的形式不单只有一种，“00后”“90后”未来的艺术要不一样，大朱做到了！这个塑料布，我们就像坐在疫情割裂的空间里，或者坐在烧烤摊里吃东西，看你们跳舞。

几个舞者都特别棒，你们的表达、你们的人物、你们跳舞的感受是什么？

朱凤伟：她是我的搭档小金花，飞到上海来看我演出，我俩都在杨老师的舞剧里当演员，《春之祭》《云南印象》等好多作品都是她跳的。

棚子有两个概念，第一是疫情，这个作品是疫情下呈现出来的，不如营造这个状态。第二是烧烤摊，我们在贵阳、在昆明，就是搭个棚子，在里面吃点、喝点、聊会儿，开心了就跳嘛。

吕程亮：我作为里面唯一一个女孩吧，朱导没有给我们具体的剧本，具体要扮演什么角色，跟我们聊了很多自己的故事，慢慢勾起我们对初中、小学时期生活的回忆，慢慢大家就把频道调在一起。

我出现在他脑海里的时候，就像波涛汹涌，他特别直观，给了我飘在上面的一个状态。我们尽可能用身体去实现它。这个过程非常好玩，没想到我会被四个男孩扯到空中飞起来，像海带一样，很梦幻！

陈佳乐：我觉得就靠自己。大哥编排东西只会给一个点，我们也有很多戏剧的东西，都你自己表达，就一直在跳自己，想咋跳咋跳，乱跳。

高卫：我们在剧里面的状态，好比最开始我说他（朱凤伟）那一段，原本是普通话，但我是贵州遵义人，和重庆特别近，就是重庆口音。朱导让我们用最真实的状态去融入，我就想说家乡话，可能你们会听不懂，但那个状态是最直接的，如果我说普通话，那个状态是经过我的脑海修饰了的。我们的词也没有固定死，今天这个状态下想说什么，我直接蹦出来。

杨浩：我就是把状态一直凝聚在眼睛、眼神这一块，如果眼神涣散，可能状态就再也进不去了。我们塑造的人物，每个观众的感觉都不一样，如你们所见，我今晚跳的，就是你们心中所看的、所理解的那个样子。

朱凤伟：最开始认识他们，哎呀头疼，真的头疼。有一次正在排练，他说，大哥，我还没买锅呢，刚搬新家要买锅。太难管了，后来我干脆就不管了。

可能跟我个人有关系。我喜欢电影，贾樟柯是我最喜欢的，比如《江湖儿女》《山河故人》。所以我想，不要切割那么整齐，有一点留白，就像抽象画，墨滴到哪就滴到哪，不要像素描，一笔一划刻死在那，那样就没有入口，一幅整齐的画你进不去。抽象画有入口，你们在里面观摩，走到哪看到哪，再给一个出口，你会觉得，诶，里面挺有意思的，看到了完美、不完美，看到了悲伤的、好玩的。

观众7：这三位（陈佳乐、高卫、杨浩）的选角非常有意思，三位是你舞团里的小伙伴呢，还是你创作途中的小伙伴？三位非常符合你作品里那种很痞的气质，你有刻意去打造吗，还是他们平时就是这个样子？

朱凤伟：没有打造，真的没有打造，我让他们收敛，他们现在收敛很多了。

就像我喜欢北野武的电影《坏孩子的天空》，他们不能称作是坏吧，更多是幽默，他们真的很幽默。刚开始排练，我们老是笑场，老是断。每个人身上都有自己的色彩，色彩一旦丢失，可能就没有味道嘛。我喜欢他们、选他们，就是因为他们身上有那个味道，有那个色彩，没有被雕刻过。这也是为我的作品加分的一个点。