翻拍，为何即翻车？

原创 子琪 印客美学

观众通过媒介加强已知观点

拒绝与固有图像相悖的画面

或是刻板印象或是人类通病

——沃兹基硕德

翻拍=翻车？护目指南催泪上映！

“多快好省”翻拍剧 你清醒一点！

翻拍热需来点冷思考

外卖正在派送中的小印此刻急需下饭剧，迅速开启2.0倍速搜寻！张一山......嗯...不错...女主...唐艺昕！哇！这二位在内娱圈实力与偶像兼备吖，果断点开新版《鹿鼎记》。

59秒广告时间取外卖+拆袋子+开可乐...看了15分钟，端着麻辣香锅和小印的心一并去微波加热。

表情浮夸，姿势诡异，新版翻拍剧这么油还能解腻吗？

如鲠在喉、如坐针毡、如芒在背，还是搜索早期经典翻拍剧，先把午饭完美解决叭！早期翻拍为何吊打现在？

为什么翻拍总是不成功？翻拍剧和经典剧之间到底差了几条街？

张一山版《鹿鼎记》陈小春版《鹿鼎记》周星驰版《鹿鼎记》 梁朝伟版《鹿鼎记》

经典剧有市场、有IP、有粉丝、有话题、有可照抄原文的剧本。

利用这样的天生优势，不费力就有人看，有人看就有收视率。

因为太过精彩而超越前作成为了经典永流传，是不是翻拍又有什么关系呢？

在众多《神雕侠侣》作品中，以95版古天乐和李若彤主演的最为经典。

古天乐在饰演杨过的时候还没有晒黑，可以说是颜值巅峰，“一遇杨过误终生”，真不黑不吹！

而李若彤饰演的小龙女，其冰清玉洁，飘然若仙的形象，更是深入人心。

不过这个版本并不是最早出现的《神雕侠侣》。就电视剧来说，在古天乐之前，1976，罗乐林、李通明就主演过《神雕侠侣》。

金庸老爷子最认可的“杨过”是1983年刘德华主演的《神雕侠侣》一角，这是华仔的成名作。1984年孟飞和潘迎紫也主演了《神雕侠侣》。潘迎紫饰演小龙女剧照

可以说95版的《神雕侠侣》也是由前作翻拍过来的，不过其欢迎度却超过了前面的几部，成为最经典的《神雕侠侣》。

而《倚天屠龙记》同样也是金庸老爷子笔下的作品，拍成的电视剧版本养活了几代影视人。

1978年，郑少秋和赵雅芝最先主演了《倚天屠龙记》。而后，陆续出了1984版刘凯德主演，1986版梁朝伟主演，1994版马景涛主演，2001版吴启华主演，2003版苏有朋主演，2009版邓超主演以及2019版曾舜晞主演。

2003版《倚天屠龙记》海报2019版《倚天屠龙记》海报

不过要说最经典的还是2003版由苏有朋、贾静雯、高圆，等人主演的《倚天屠龙记》。

这个版本之所以更受欢迎，首先是演员颜值太高。其次是演技，每个角色都具有自己的特色。虽然是翻拍过来的，不过更受观众喜爱，同样成为经典之作。事实证明，比技术进步更能决定电影成败的，其实是电影人的视野。

放眼影视史，仍然可见许多获得市场口碑双赢的翻拍作品，不说国外，单就中国影视市场，92版《新龙门客栈》、01版《情深深雨蒙蒙》、05版《宝莲灯》......

这些优秀的翻拍作品彰显了“翻拍”这一行为真正的意义，作为影视剧行业向经典原著或前作致敬的方式，翻拍也为经典提供了不断与当下进行对话的可能。

翻拍咋就翻车了呢？

既然“翻拍”本身并不是“原罪”，谁才该为如今翻拍作品的低口碑和低流量埋单？

且不说现在的翻拍剧到底烂在哪里，单是6点几的豆瓣评分已经算是评分高的翻拍作品了，莫非刚过及格线也成了翻拍群体中的优等生？

日本版《东京女子图鉴》豆瓣8.7；

中国版《北京女子图鉴》豆瓣6.3；

《上海女子图鉴》豆瓣6.8；

2018版《北京女子图鉴》海报

日本版《深夜食堂》豆瓣9.2；中国版《深夜食堂》豆瓣2.9。

原版，深夜0点到早上7点，新宿后巷的饭屋里。红香肠、猫饭、鸡蛋烧、茶泡饭、猪排盖饭、鸡蛋三明治、烤竹荚鱼干…

从吃食到社会人情，从店长到食客，深夜食堂给人的是除开家以外另外一个可靠的避风港的感觉。

2009日本版《深夜食堂》剧照

但漂洋过海来到中国之后，深夜食堂却变成了深夜卖场。

酸菜方便面、茶籽油、租房APP、泡面三姐妹、阿炳黑老大…生硬的植入广告、浮夸的演技、东施效颦的居酒屋文化，请问为什么要在广告片里植入剧情？原版馋到崩溃，国版尬到反胃，这也刷新了国人对翻拍剧的认知底线。用做快餐、炒冷饭、加热半成品的轻慢心态来对待翻拍，这饭菜能香么？

有人为这些“扑街”的翻拍作品辩白：说跨国IP不好使，海外剧入我华夏“水土不服”咯！

可是明明高分试卷怼在你脸上，为啥抄还能抄个不及格啊？手脚并用、对的抄错、错的更错！

抄好了，名利双收；抄废了，还能赚一波流量。于是拿到一部作品版权后，制作方不考虑本土化的问题，换一套演员、改一个地名，复刻一遍就草草交卷。

难道国产就没有好的翻拍剧了吗？

国产电影《十二公民》改编自1957年美国经典影片《十二怒汉》，上映后好评如潮。

它不仅是故事上的一次完美移植，中西法律的完美碰撞，也探讨了一系列中国彼时最热点的社会话题，在政法领域引发热议。翻拍不是翻译，中国版更不是汉化版！用“烧钱保平安”来博取高收益，用“拿来主义”来敷衍观众，在市场和评分的机制下这样“无脑照搬”的模式是行不通的。

如若摒弃投机心态，翻拍作品也能够逃脱“扑街”的命运呢！

老剧本就能保证收益了？

2020年注定是不平凡的一年，中国影视剧市场翻拍经典剧一发不可收拾。

《天龙八部》、《粉红女郎》、《东京爱情故事》、《命中注定我爱你》、《鹿鼎记》等近20部国产老剧被导演把牌子都快翻秃噜皮了，但不是已经翻车，就是开在快翻车的路上。

为何2020年大家都开始翻拍了？原因很简单，东西已经在那里了，不论是海外的好剧本还是以往的好剧本，这群捞金客只用照搬就可以了。相比于重新创作，照抄作业可真是太方便了。不少影视剧制片人把心思都花在了翻拍上，使得影视剧的制作过分看重经济效益，而忽略了其艺术性。

妄想利用“旧瓶”的热度卖“浊酒”的投机客，根本无心锤炼剧集，因此再多的资金投入、再长的拍摄周期、再大牌的演员也只能拍成一部“闹剧”。

可是长期被填鸭式生产充斥的影视剧市场，早就对这种无良剧产生了排异现象。

我们讨论演员的演技，讨论剧组的服化道，讨论电视剧中的剧情漏洞，我们拿起了舆论这个“鞭子”，试图用我们的选择促使着国产剧往更好的方向发展。

都说“基础决定上层建筑”，好的作品必定得要好的剧本作为支撑，而现在这个“鞭子”终于抽到了最基础的编剧身上。

我们不是没有好的编剧，而是好的编剧都被这个“捞金”的快速资本生产循环裹挟或者淘汰。

好编剧的创作可谓“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。”

“编剧是个拳击手，你得来真的，你得白纸黑字一场场戏交出来，你得流汗、流血也流泪。”

——《霸王别姬》、《活着》编剧芦苇

希望未来的影视界，不论是原创剧还是翻拍剧，能够花更多的资源在打磨剧本上，用心做作品，而不是鼠目寸光将视线投在鼓鼓囊囊的钱包上。

#今日话题#

你以（ ）心态看待翻拍剧——吐槽？欣赏？真爱？吃瓜？

原标题：《翻 拍，为 何 即 翻 车？》

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