说戏 | 江苏省昆85后掌门人施夏明：昆曲“出圈”又出彩

现代快报讯（记者 宋经纬/文 顾闻/摄）“没想到魏晋时期的人这么有情趣”“为今天的郗超投个币”“小明、鑫鑫、耀耀都好帅啊”……就在今年8月，江苏省演艺集团昆剧院又破了一个新“圈”，创排的《世说新语》上B站“追番”，吸粉无数。很多网友说，《世说新语》的故事他们没看够。

第三届紫金京昆艺术群英会，作为江苏省演艺集团昆剧院副院长、85后当红昆曲小生演员施夏明，又为观众奉上了《临川四梦·汤显祖》《世说新语》《浮生六记》《梅兰芳·当年梅郎》四部好戏，诚意满满。施夏明说，守正创新是昆剧院的使命，他要把昆曲唱给下一代听。

△ 施夏明

诚意之作

一场京昆群英会，四部昆曲大戏

正值深秋时节，昆剧院的后山格外美丽，与施夏明的采访就约在这里。“这段时间几乎每天都有排练，你看今天还有《浮生六记》的排练。”寻着他指的方向，不远处的兰苑剧场传来袅袅琴音。

△ 施夏明饰演的梅兰芳神采奕奕

虽然面有疲惫，但精神昂扬。施夏明说，这次第三届紫金京昆艺术群英会，省昆拿出了最饱满的热情，为观众奉献四部好戏，有传统质感的昆剧《临川四梦·汤显祖》《世说新语》和《浮生六记》，还有闭幕式演出、现代题材昆剧《梅兰芳·当年梅郎》。“每一部都是心血之作。”

以昆剧《梅兰芳·当年梅郎》为例，作为梅兰芳的扮演者施夏明面临从未有之的挑战。“我常说，创排的过程就是‘重新走路’的过程。跨剧种，跨行当，梅先生又是京剧泰斗，到底该如何演绎？太难了。”

△ 昆剧《梅兰芳·当年梅郎》剧照

这样的挑战，贯穿了整个创排过程，涉及每一位主创。该剧讲述的是20岁出头的梅兰芳先生初进上海滩的故事。时代背景下，人物的语言表达、装扮都和传统昆曲截然不同。“我们所擅长的传统程式的表演，在昆曲现代戏的面前突然‘不灵’了。”没有了水袖，演员的很多传统的程式语汇用不上，去掉了高靴，演员在舞台上走路都不能踱着四方步去走。

好在昆剧院上下互帮互助、共克难关。施夏明说：“我们仍然朝着昆曲高度凝练的虚拟性、程式化的表达方式这个方向去发展、去琢磨。”比如第三场《白夜》，在舞台上没有用到真的黄包车，而是虚拟了黄包车的行路姿态。整个剧组在导演、前辈的指引下，一点点去想，一点点去琢磨，一点点去借用，最终舞台的呈现获得了观众和专家的认可。

△ 《浮生六记》沈复（施夏明饰）

天性豁达

洒脱、豁达，他最爱竟然是蓬头垢面的他

柳梦梅、侯方域、淳于棼、潘必正……演过那么多小生，施夏明最爱哪一个？他说，是王徽之。

历史上，王徽之是东晋时著名大书法家王羲之的儿子，才华出众，却生性落拓，平时不修边幅。他在担任大司马桓温的参军时，经常蓬头散发，衣冠不整。

“去年排的《世说新语》中的一折《访戴》，我饰演的人物叫王徽之，他与我所塑造过的如柳梦梅、潘必正等其他巾生形象不同，他更洒脱、更豁达、更潇洒自如。”舞台上，一夜大雪，山高水远，王徽之突发奇想要拜访好友，于是翻山越岭，来到门前，却转念一想：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”这样不问结果，只求在路上的快乐的人生状态，施夏明很是喜欢。

而《访戴》的创作，也算是施夏明艺术生命里一个阶段性的里程碑。以往，他总是跟着老师排戏，老师手把手地教、一字一腔地抠，而排演《访戴》不同，大部分时间是施夏明与钱伟两个人先想先做，把戏“捏”来后给老师看。

“从一个简单的模仿者，到自己有独立的思考和创作能力，这样的创作形态，让我觉得自己真正在成长。”施夏明笑着说。

△ 《浮生六记》沈复（右，施夏明饰）与芸娘

少年学艺

一个苏州小学生，“误打误撞”成名角

舞台上的百转千回，舞台后的淡然脱俗。施夏明身上仿佛有着与生俱来的巾生气质。翩翩公子有着怎样的成才之路？答案是“误打误撞”。

1998年，当时还在苏州读小学的施夏明，被前来招募新人的昆曲“星探”一眼相中。这位“星探”就是江苏省昆剧院的老艺术家胡锦芳。由于父亲反对，施夏明错失了进戏校的机会，但没想到第二年，这位胡锦芳老师又追到了苏州，这一次父亲同意了。

在江苏省戏曲学校的四年里，施夏明从完全不了解昆曲到逐渐爱上昆曲，最后毕业进入江苏省演艺集团昆剧院，成为剧院的第四代演员。“但是毕业以后，对昆曲这个门类是没有信心的，一是收入很低，二是演出很少。”那时的施夏明还想过，要不放弃算了，直接改行吧。

不得不说，省昆第四代演员是非常幸运的。入行不久后的一个机会让施夏明迅速脱颖而出。2006年，江苏省昆剧院重排大戏《1699·桃花扇》，由著名话剧导演田沁鑫执导，施夏明被挑选出演主角侯方域，那年他21岁。首演非常成功。“新版《桃花扇》大胆使用了青春靓丽的年轻一代演员，激活了长期低迷的昆曲市场，也让我看到了希望，也就此留下。”

△ 施夏明（右一）在排练《浮生六记》

步履不停

守正创新，要把昆曲唱给下一代

在昆剧院戏迷中，常被大家津津乐道的有一个词叫“南昆风度”。施夏明个人把南昆风度理解为：精致、典雅、细腻、婉约，但这其实就是昆曲本身已有的特色。除此之外，更要加上严谨和传承。“我们要把传统的保留，也要用我们第三代、第四代、第五代省昆曲人的力量，精细去打磨，努力去创新。”

近几年，江苏省演艺集团昆剧院好戏频出。如这次京昆艺术群英会上演的昆剧《临川四梦·汤显祖》，把汤显祖笔下《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四部经典剧目串联演出，形式新颖。还有近几年在实验剧和先锋昆曲，如《319·回首紫禁城》，突破“昆曲非要扮上”的认知常规，一个演员，素颜，水衣，彩裤，厚底，以独特的表演形式展现崇祯皇帝临死前的心境。

很多戏迷惊喜地发现，昆曲在这群青年人手中越盘越活，昆曲在不断探索中展现它强大的生命力。

疫情期间，昆剧《世说新语》上线B站，无数网友追番投币，昆曲破圈走向了更广阔的空间。“剧场最多容纳上千号人，而坐在后排的观众也只能看到演员模模糊糊的身形，通过高清摄像把演出记录下来以后，以直播的形式展现给观众，一是解决了座位的问题，二是可以随时随地看演出。”施夏明透露，他们计划，接下来将已有创作剧目进行整理，继续采用追番等形式拓展演出。

虽然挑战很多，但机遇更多。施夏明坚定地说：“昆曲需要绵延它传统、典雅的气质，但也要更多地把目光放长远一点。戏，不仅是演给当下人看的，也是演给下一代人看的。”

（部分图片由江苏省演艺集团供图）