法国竖琴界的风风雨雨，缔造了传世的竖琴佳作，留下了不朽的法式浪漫

2018年，青年竖琴演奏家、上海爱乐乐团竖琴首席陈妤颖在星广会的舞台上开启了她的第一场竖琴独奏音乐会“仙女的竖琴”，带来多首改编自钢琴或乐队作品的经典曲目。

11月22日，陈妤颖又将再登星广会，带来“竖琴之舞”。与以往上演的竖琴改编曲目不同的是，这一次她将带来最纯粹的竖琴音乐作品，均出自于竖琴演奏家兼作曲家之手，这些曲目更是成为后世的竖琴演奏家艺术生涯中绕不开的坎。

©saatchiart

11月19日，陈妤颖做客了由周婕主持的《古典音乐时间》节目，聊一聊这套含金量和难度极高的作品，以及那些为竖琴演奏艺术发展做出巨大贡献的竖琴大师们。

点击下方小程序可收听完整节目

▽

阿尔冯斯·哈索曼：法国竖琴的“一代宗师”

20世纪的法国，涌现出了一大批竖琴演奏家、作曲家，极大的促进了竖琴的推广与发展。而其中许多著名的竖琴家都出自同一位老师门下，阿尔冯斯·哈索曼。

©pinterest

阿尔冯斯·哈索曼（Alphonse Hasselmans，1845-1912），法国竖琴演奏家、作曲家、教育家，为竖琴创作了几十首竖琴独奏曲目。从1884年起，哈索曼开始担任巴黎音乐学院的竖琴教授，直至离世。

在教学期间，他带出了如昂立耶特·赫妮耶（Henriette Renié）、莉莉·拉斯金（Lily Laskine）、卡洛斯·萨尔泽多（Carlos Salzedo）、马塞尔·图尼埃（Marcel Tournier）、马塞尔·格朗雅尼（Marcel Grandjany）等整整一代法国竖琴的代表人物。

其中昂立耶特·赫妮耶、马塞尔·格朗雅尼、马塞尔·图尼埃等数人，不仅仅只是竖琴演奏家，也同样是竖琴作曲家，谱写出诸多美妙的乐章，而这些人物的名字，也出现在本周星广会的曲目单上。

昂立耶特•赫妮耶：近代竖琴史上的神话

昂立耶特·赫妮耶（1875-1956），法国女竖琴演奏家、作曲家，亦是竖琴乐器发展的有力推动者，更是近代竖琴史上的一个神话。

©harpcolumn

同大多数竖琴家一样，赫妮耶选择了钢琴作为她的音乐启蒙乐器，5岁时她听了一场阿尔冯斯·哈索曼的竖琴独奏会，激发了对竖琴的热情和兴趣，并宣称一定要让哈索曼做她的导师。

彼时，哈索曼开始任教于巴黎音乐学院，两人在知名竖琴制造商塞巴斯蒂安·埃拉尔德的工作坊正式打了照面。1885年，赫妮耶如愿考入了巴黎音乐学院，10岁那年就获得学校竖琴比赛二等奖（事实上赛委会评定她为一等奖，但主审却碍于世俗观念，认为女性演奏家站上最高领奖台不合时宜），仅过了一年后，因实力过于出挑，终究还是将首奖颁给了赫妮耶。

在这稚嫩的年龄，赫妮耶表现出惊人的天赋，当她在巴黎竖琴界的名气越来越响后，上门“拜师”的人纷至沓来，其中不少年龄是她的两倍还多。

赫妮耶（图右）在教导学生 ©xuite

12岁起，赫妮耶开始在法国各地巡演，巴黎音乐学院也再次为她“破例”——同意她上和声课程，在此之前，14岁以下的学生是不被允许学习和声和作曲的，这给她之后创作带来了一个契机。

而她的导师阵容也堪称当时法国音乐的“天团”——提奥多·杜布瓦（曾担任音院院长，后因取消拉威尔参加罗马大奖的资格引发争议而辞职）、儒勒·马斯涅（小提琴经典曲目《沉思》的作曲家）等等。

提奥多·杜布瓦（1837-1924）©Palazzetto Bru Zane

尽管学有所成，但赫妮耶却迫于当时的社会环境而不太愿意抛头露面，直至15岁那年才在大庭广众下登台演出。

1901年，赫妮耶创作了《C小调竖琴协奏曲》，这部作品的公演确定了她在音乐界的地位，对世人来说，她不仅是竖琴家也是作曲家，更至关重要的是这部作品的成功激发了其他作曲家对于竖琴作品创作的兴趣。

1903年，她又写下竖琴独奏曲《传奇》，在陈妤颖看来这是一部非常伟大的作品，把竖琴的技法、音色和表现力发挥得淋漓尽致，成为考验一位竖琴演奏家综合素质的必弹曲目。在星广会的舞台上，陈妤颖将完成这部作品的首秀，值得期待。

赫妮耶的另一首作品《精灵之舞》也将被上演，“这可能是使用变音踏板最多的竖琴曲目，大家可能会在舞台上看到我忙碌的双脚”，陈妤颖说道。

法国竖琴大师之间错综复杂的关系

本场星广会曲目单上的另外两位同名的法国竖琴大师——马塞尔·格朗雅尼、马塞尔·图尼埃也和赫妮耶渊源颇深。

马塞尔·格朗雅尼曾拜师于赫妮耶，1903年，赫妮耶向巴黎音乐学院推荐了11岁的格朗雅尼，但在当时赫妮耶和老师哈索曼之间因为一些误会而关系闹僵，于是耿耿于怀的哈索曼拒绝录取格朗雅尼。

次年格朗雅尼才得以入院，但不被允许参加比赛，又过了一年，他参加学院竖琴比赛并一举夺魁，这一幕和当年赫妮耶的经历几乎一模一样，历史总是惊人的相似。

马塞尔·格朗雅尼（1891-1975） ©pinterest

1913年，格朗雅尼与拉威尔一同在巴黎演出，1922起先后于伦敦和纽约首秀。同时，格朗雅尼还是一位专业管风琴家，第一次世界大战期间在圣心大教堂担任琴师。1921-1926年，他担任枫丹白露夏季学校竖琴系主任，后移居美国，从事演奏和教学工作，并于1938年在茱莉亚音乐学院任教。

他的伟大贡献之一，是将老师赫妮耶的竖琴教育经典之作《竖琴法》推广到了大洋彼岸，该著作由赫妮耶于二战期间应出版商要求所作，耗费了大量精力，全面论述了她对竖琴技术和音乐理念的解读。

1912年，哈索曼已与赫妮耶有了“和解”的苗头，哈斯曼也由于自身的健康状况无法在音乐学院继续任教，于是冰释前嫌希望赫妮耶接替他。

但当时巴黎音院尚无女性教授高级器乐课程的先例，加之音院作为政府机构，人事任命需得到教育部门的批准，赫妮耶的宗教信仰与其相左，最终没能获得这一职位，而是由另一位竖琴演奏家马塞尔·图捏尔接任。得知这个遗憾的消息当晚，哈索曼积郁难平，抱憾离世。

风风雨雨多年后，图捏尔也到了退休的年龄，他找到了赫妮耶希望她来接替，但被一笑婉拒，赫妮耶打趣道自己比图捏尔还年长四岁，精力也远不如前，故事的结局也重归风平浪静。

马塞尔·图捏尔（1879-1951） ©Bibliothèque du conservatoire de Genève

本场星广会上，马塞尔·图捏尔的《仙境》、《意象》组曲第三号，以及马塞尔·格朗雅尼的《孩童的时光》都将被一一上演，就让我们通过这场音乐会，领略竖琴里的法式浪漫，感受音乐中的梦幻与激情。

撰文：应玥、x0

原标题：《法国竖琴界的风风雨雨，缔造了传世的竖琴佳作，留下了不朽的法式浪漫》

阅读原文