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专访教学名师｜知行合一，他们引导学生超越自我

2020-11-24 19:25

来源：澎湃新闻·澎湃号·政务

原创传传中国传媒大学

“玉壶存冰心，朱笔写师魂”

近日，经我校评选并报党委常委会讨论

确定了2020年中国传媒大学教学名师奖名单

今天，让我们一同聆听两位教学名师

秦瑜明和李胜利老师的故事

秦瑜明：在智能融媒体时代

培养新闻传播人才

作为学校“双一流”学科——新闻传播学科的建设单位，电视学院一直都是人才辈出，秦瑜明教授就是其中代表之一。作为一名“老电视人”，他的本科和研究生阶段都是在电视学院完成的，自1999年7月正式在我校任教至今，从教21年的他已在教学、科研和人才培养方面枝繁叶茂、硕果累累：作为“光明影院”项目的指导教师，荣获“互联网+”双创大赛最佳导师奖；指导的《阿妈的邦典》《我说＠北京》等纪录片、短视频集，荣获中国网络视听大会优秀网络视听作品奖；参与制作的纪录片《走进和田》，荣获第十三届精神文明建设“五个一工程”奖；两获中央三台优秀教师奖，每学年辅导30余位本科生毕业创作，培养博士研究生、硕士研究生共74人，指导的研究生还获首届范敬宜新闻教育奖新闻学子奖荣誉……

无论是课堂教学还是实践教学，秦瑜明老师都全面落实“立德树人”的根本任务，以培养“弘道崇德、经世致用”的传媒人为己任，获得了师生的一致好评，无愧于中国传媒大学优秀教学名师的称号。

交叉融合：卓越新闻传播人才培养新探索

从教二十多年来，秦瑜明老师始终坚持对学生教育和教学的重视，即便还担任着事务繁重的领导职务，他也从未间断本科、研究生授课工作。

依托新闻传播学科国家一流学科专业优势，秦老师注重充分发挥媒体融合与传播国家重点实验室、智能融媒体教育部重点实验室技术创新与平台辐射作用，着力探索面向智能融媒体时代的卓越新闻传播人才培养新路径。

在教学设计上，他将新闻传播学传统专业实践与大数据、人工智能、网络信息安全等新技术结合，推动新闻传播学科走上文工交叉、艺工兼修、多学科融合的发展道路。同时，秦老师还以媒体智能发展与传播创新为基础，摸索构建适应当前媒体发展状况和业界现实需求的“媒体智能发展与传播创新”实践教学新体系。新体系构建以指导学生编创智能融媒体作品为核心，力求深度解读融媒体时代社会发展和用户深层次精神文化需求，注重培养学生智能融媒体作品创意策划、社会需求分析、智能技术应用等方面的综合能力。

生态重组：融媒体背景下的

混合式实践教学

秦瑜明老师在教学工作中注重知行合一，引导学生带着学术兴趣和人文关怀去深入社会实践，强调在业界前沿和广阔社会生活中具身体认，力求使学生成为既有很强的业务能力又有事业心、有敬业精神、有社会责任感的媒介工作者。他依托项目制推动，聚焦国家、社会发展重大选题，主动契合“对口援疆”“南水北调”“精准扶贫”等国家重大战略，带领学生参加多种媒体形态的实习实践教学活动，引领学生通过融媒体环境下的视听传播深刻了解国家社会和历史文化，树立家国情怀。同时，他以混合式实践实验教学为理念，推动专业教学智能发展，充分应用无人机航拍、H5、AR、MR等新技术手段改革教学内容和教学方式，利用多种融合媒体教学平台，推行线上下线混合式教学，实现跨课程、跨专业、跨学科、跨媒介形态与传播介质的融媒体教学生态重组。

秦瑜明老师严谨治学的态度与重视实践的课堂设计使得学生们受益匪浅，他带领的师生团队获得国家教育教学成果奖、国家级优秀教学团队、全国教育系统先进集体等多项荣誉，实践教学成果获中国新闻奖、全国编辑出版大赛一等奖等国内外六十余项重要奖励，并获国家软件著作权4项、外观专利37项。

家国体认：以公益服务推动专业教学

在育人目标上，秦瑜明老师特别注重培养学生家国意识，立足本土实践，服务国家社会，以公益服务推动专业教学特别是实践实验教学内容形态创新。秦瑜明老师积极鼓励与指导学生参加各种教学实践活动，将专业小课堂与社会大课堂紧密结合，身体力行地运用课堂知识来服务社会进步，获得了 “互联网+”大学生创新创业大赛全国总决赛金奖的“光明影院”项目正是其中的代表。

“对于视障群体而言，随着技术的进步，他们接受社会信息的难度会加大”，谈及“光明影院”项目设立的初衷时，秦老师这样说道。作为“光明影院”项目的指导教师，秦老师在这一项目落地实施的全过程中对学生们给予了宝贵的建议与帮助。在他看来，完成一篇有效、准确、情真意切的讲述稿是制作一部无障碍电影的关键所在，这要求制作者首先要将视听语言转化为口头语言，其次要紧紧围绕影片，用简洁生动的语言来还原真实的场景，塑造人物的形象。“一定通过我们的语言，把电影所表达的宏大主题落细、落小、落实，让视障群体理解影片背后更深远的意义”，秦老师这样总结道。目前，在“光明影院”项目中，由500多名师生参与编创完成的200余部无障碍电影，已推广至全国30多个省、市、自治区的盲协、盲校及高校图书馆，使得超过200万盲人受益。“光明影院”项目不仅为广大同学提供了教学实践的机会，更是培养了他们服务社会、奉献社会的意识，号召学生们以青春之我在新时代努力奋进，实现人生价值。

在学生之中，秦瑜明老师备受赞誉，曾有学生在课业总结中写下：“在每个人都在试图追求速成方法的时候，您教给我们的坚持弥足珍贵，课程就是一种信念，是对意志力的考验，是在履行一个自我完善的过程，所有人都有一个骄傲的理由——就是我们曾经上过您的课，谢谢老师给每个人一次超越自我的机会。”

秦瑜明老师也为正在奋斗、追梦的青年学子留下了寄语：“青年人最有价值的地方在于，你只要去努力，所有梦想都有可能实现。到我这个年龄，再进行人生回顾，我可以清晰地感觉到，每个青年人追求的东西一定都会实现，只是实现的程度不一样，有的可能50%，有的100%，有的甚至200%。”

教学过程

可以是创新与公益的融合

亦可以是知行合一的培养

知行合一：“中传戏文”厚积薄发的育人密码

今年10月28日，聚焦中国青年影视人才的专业奖项—第三届初心榜“2020年度五大青年编剧”放榜，其中三位是我校戏文系毕业的，《三十而已》编剧张英姬是硕士毕业，《传闻中的陈芊芊》编剧南镇（本名纪明妍）、《琉璃》编剧刘芳是从本科读起的。谈起这个成绩，戏剧影视文学系系主任李胜利老师难掩开心。

自1993年我校广播电视文学系的广播电视文学专业（即现在的戏剧影视文学专业）开始招收第一届本科生以来，李胜利老师几乎全程见证了戏文系的发展过程。2017年，他荣获了“北京市优秀教师”的称号，今年，他又再度获得“中国传媒大学教学名师”荣誉。

遥想当年，从零开始建系之初，一些名牌高校已经在戏文专业建设和人才培养上形成了深厚的积淀。经过近30年的建设，我校戏剧影视文学专业厚积薄发，也取得了丰硕的成绩：是我校国家重点学科广播电视艺术学专业的重要支撑方向之一，是我校国家双一流学科“戏剧与影视学”的重要组成部分之一，2019年入选首批国家一流本科专业建设点。

成绩的取得，离不开首任系主任曾庆瑞教授及各位领导和老师们的长期共同努力，离不开老师们对新时代戏剧影视文学专业育人规律的深刻把握。

今天，我们走近李胜利老师，听他讲述我校戏文专业厚积薄发的育人密码。

夯实文史哲基础，修炼深厚内功

“戏文专业对同学们阅读量与观片量的要求很大。”李胜利老师尤其重视对学生文史哲基础素养的培养。他毕业于复旦大学中文系，在复旦攻读硕士前，他还读了四年的师范学院与三年的中等师范，对学生的教育关注很早。看重人文基础的他清醒地意识到，在传媒领域日新月异发展的当下，伴随着技术门槛进一步降低，“上手快”的优势被削弱后，如何“筋骨壮”“后劲足”，最终拼的便是深厚的“内功”。

深厚的内功如何养成？李老师的答案是见书本，见生活，见众生。既要在广阔的文史哲海洋中汲取养分，读万卷书；更要在广阔的现实生活中体悟人生，行万里路。

在戏文系的课程设计中，戏剧、电影、电视剧、文学的史论课程占了很高的比重。中文专业要学的文学课，戏文专业也要学习，现代文学、当代文学、古代文学、外国文学等必修课一应俱全，只是课时稍小，重点有别。除此之外，戏文专业还针对专业培养方向作出了进一步细化，如古代神话、民间传说、儿童文学、科幻文学等。电影史论的课程主要由戏剧影视学院专业基础部的老师讲授，戏剧、文学、电视剧课程主要由专业内老师讲授。

理论是深厚的，同时也是稍显枯燥的。如何在有限的课时量中让学生吸收更多，李老师总结出一套注重案例教学的方法。李老师来中传任教前学的是文艺学（美学方向），属于理论类专业，刚当老师之初，李老师常常甩出一大堆理论来塞给学生，但当他发现理论的掌握与实践的融通距离很大之后，便开始逐渐改变教学方法，更强调深入浅出与知行合一，而非自我炫耀夸夸其谈。他会举更多的例子，尽量将理论表述得浅显有趣，让学生明白基本的原理后，再在练习中不断强化对理论的理解。2019级戏剧影视文学专业的史梦凡是这门课的学生之一。经历过李胜利老师的“案例教学法”，她对课上讲过的《灰姑娘》仍印象深刻，“每次讲的都很幽默有趣，同时又富含哲理，我们就会听得很认真”。

然而，仅仅拥有扎实的通识基础，在李老师看来仍然不够。但对于尚在校读书的戏文系学生而言，受年龄的局限，在生活阅历上有着天然的不足，对影视剧的创作是个阻碍。如何克服这一局限，李老师给出的答案是：通过小学期的“采风“课，让学生不断地深入生活，从别人的故事和经历中弥补自身阅历的不足。他坚信，对戏剧影视文学专业的学子而言，利用小学期在广阔的天地间增长见识，见到的人、采访到的故事，不仅可以化为日后宝贵的创作素材，也可以弥补学生阅历的不足，使他们对课堂所学有新的体悟。

知行合一，实践和理论交融互惠

知行合一，是李胜利老师常挂在嘴边的座右铭。他也是这么做的。1994年刚来到传媒大学任教不久，他就来了一次深刻的自我反省：尽管自己有着一肚子的理论知识，但是却对搞创作一无所知。跟着一些老师拍纪录片、写剧本，立马就发现理论和实践之间无法融会贯通。“你可以说的天花乱坠，但是上手的时候就会发现存在好多问题。”

他也将知行合一的要求也贯穿了戏文学子的培养始终。考虑到专业培养的特点，戏文系特别注重学生剧本编撰能力与论文写作能力的培养。“我们学理论干嘛？就是为了和实践结合起来往前走的，检验真理的唯一标准就是在剧作实践过程中。”实践类课堂往往是戏影专业的同学们进行创作实践的第一阵地，在充分借鉴国内外知名戏剧影视院校实践课的宝贵经验后，在领导的支持下，李胜利老师带领系里的老师们对本系教学方案作出多次改革，充分发挥我校实践见长的优势。比如，原本创本创作课程是一个老师教一个班，理论讲述多于创作指导，如今不止一个老师共同承担一个班级的剧本教学任务，努力增加师生间一对一的交流沟通机会，使老师能够更及时地发现学生实践中的不足之处，并提出针对性解决建议。“尽管如此，我们仍与传统高校存在一定距离，比如上海戏剧学院戏文专业规定一个剧作老师在一个班最多同时指导6个学生，我们还做不到。”

此外，他非常重视授课中理论学习和创作环节的相互作用。“剧作类课程，我不建议讲很多理论。先让学生写，写完了有问题，再告诉他们问题在哪，他们不了解的话，再告诉他要去看什么书，他们再去学史论的时候，获得的效果更好。”不仅是对本科生，对于研究生和博士生，他也会要求学生必须做一些创作的尝试，比如编一个大纲，写上几场戏，“你自己写过东西之后再去研究，感受要细的多。”

在李老师的要求下，戏文专业本科毕业要求包括一个不少于三万字的剧本，以及一个不少于6000字的论文，有不少同学的毕业论文常常超出一万字。所以，仅就毕业环节而言，没有三四万字的容量是无法在这个专业顺利毕业的。当然，就质量来说，并非每一部剧本、每一篇论文都是优秀之作，但李老师坚信，哪怕是一篇质量不够理想的剧本或论文，只要学生时代写过，知道高标准严要求是什么，将来在就业或继续求学的道路上就能够在更强动力的驱使之下，日渐完美，更上层楼，终成有用之材。

探索规律，保持对未来的开放性

在李老师从教二十多年来的经验看来，一个好的编剧=天赋+功底+生活阅历+坚韧性格。为何特别强调性格的重要性？这也是由行业的特质使然，长周期的影视项目需要编剧耐得住性子，同时，影视项目常常遇到半路无疾而终的状况，也需要编剧有着强大的心理素质。可喜的是，信息技术的革新催发了以互联网媒介传播为基础的影视新形态，以短视频的兴起为代表，给整个影视行业点燃了一把“火”。李胜利老师也极其敏锐的捕捉到这一变化，并着手调整教学计划，强调短片拍摄，增加学生实践机会，让他们更快地看到成果，从而激发创作热情和信心。

对于艺术类人才的培养，李老师不只有深刻的认识，更有开放的心态。“不能关上门，只办自己的艺术专业”。他认为，艺术类课程与其他学科的交融是孕育新艺科的基础，学科间的交叉不仅能带来新的灵感，也能够提升从业者的沟通能力，“技术人员需要知道艺术方面有什么需求，才能使研发的技术更好地攻克问题；艺术人员知道技术可以达到什么效果，才能够更好地提升作品的艺术品质”。

在李胜利老师看来，建设新艺科的核心在于真正认识到新艺科本身的独特性和其他学科之间的联系性，忽略独特性会导致盲目融合，忽略联系性会导致“砍掉其他学科只学艺术”。作为老师，如何设计一个较好的课程体系、教学体系来使学生们在艺术和其他学科、实践和理论间达到平衡，这是他未来探索的目标。

执教26年的李胜利老师，也会将“知行合一”理念一以贯之，“对老师来说，什么时候才算觉得有回报：上课时有人听，教过的学生毕业后在这个行业里有曝光度，有发言权，有影响力，社会上知道你的学校里有这个专业，有学生愿意到你的学校来继续学习，足够了”。