棋魂这盘棋

原创 三声编辑部 三声 收录于话题#影剧「深」观察27个

作为同时兼具声音、影像与文字的体裁，视频不仅接触门槛低，还在呈现、解释复杂信息上有天然优势。视频为图文创作者提供了新的想象空间，内容消费升级已然成为趋势。

作者 | 周亚波 邹迪阳

时间倒回到10月27日当天，当真人版《棋魂》在并没有过多的预热宣传下开播，豆瓣等评分网站旋即出现一些差评。其中，既包括“毁原作”、“乱改编”这样的基本面质疑，也包括了“褚嬴妆容夸张”等细节龃龉。

一个月后，情况发生了变化。这部由爱奇艺出品，厚海文化、小糖人传媒联合出品的国产漫改网剧，豆瓣评分从开分的7.2一路飙升，在11月16日完成了8.4分收官，一时成为一种现象。随着剧情的推进，剧集改编的诸多细节逐渐收获理解，一些独属于剧集本身的亮点也逐渐被发现。

不止是细节。受众当中，原著党逐渐认可、非原著党开始深入到人物和故事的浸入，名声甚至传到了故事原版权的所在地日本，部分邻国观众一面夸赞剧集的还原程度，一面称叹在改编上的水准，表达着“希望在日本开播”的心情。

也不止是改编。跳出“漫改剧”，在“青春剧”维度下评判，不论是合作过多次的“爱奇艺+小糖人”班底再次被认证，还是“爱奇艺自制青春剧”又一部水准之作的诞生，“合作厂牌”建立、磨合到完善，方法论初具。

某种意义上，以相对简单的校园爱情（《最好的我们》，2016年上线）为起点，到难度较大的异域动漫的改编（《棋魂》，2020年上线），在周期性的能力累积中，各个环节事实上形成了一场“共进式”交汇：平台的成长、创作集体的成长和观众的成长都显著行进到了一个阶段。

围棋比赛中，“神之一手”的作用常被放大，但内容产业没有“神之一手”。相应地，如果将剧集制作与改编比作一盘棋，即便有“神之一手”的出现，成功也更多地来自初盘和中盘的布局累积。一部剧集的棋局走向胜利，来自对棋局的大局观掌控，也来自于每一步棋的细节。这些《棋魂》都有做到，或者至少在尝试做到。

01 | “顶级日漫IP”

“动漫难改”成为了共识，“热门日本动漫难改”更是如此。然而，怎样在“难改”的现实下提取改编的必要性，怎样将“难改”拆解成一个个具体的问题，进而衍生到如何解决拆解后的问题，很多“IP改编”并没有真正走进这些步骤。

爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹在接受《三声》（微信公众号ID：tosansheng）专访时表示，迎难而上背后，首先是《棋魂》这部作品本身以及改编可能带来的价值。

作为毫无疑问的顶级日漫IP，《棋魂》曾是集英社招牌刊物《少年JUMP》的王牌漫画，单行本销量达到1800万册，改编动画收视率曾达到过37.5%，带动过一批日本青少年的投身围棋；在中国，已有20年历史的《棋魂》也仍然拥有着巨大的影响力，和《灌篮高手》、《足球小将》、《棒球英豪》并称“四大热血竞技日漫“。

内容层面，棋魂的故事既“青春热血”又“温暖有爱”，还包含着竞技体育的魅力，“总的来说，它非常贴切爱奇艺青春、阳光、正能量、富有爱心、合家欢的平台气质。”戴莹表示。此外，围棋当中的传统文化内涵，也同样作为非物质文化遗产值得发扬。

在日本ACG产业开发链条当中，“IP委员会”一直是保证品控的基本手段，为了不“毁IP”，衍生作品需要在严格的监修制度下完成。但即便如此，过去“漫改剧”的细分品类，即动漫作品真人影视化的项目，成功先例一样寥寥。在日漫圈，甚至有“惨遭真人化”这样一个梗。

日本本土如此，“外来力量”更甚。难题从最初就摆在了《棋魂》的面前，戴莹透露，时间线上，项目始于合作方厚海文化在2016年12月底获得剧集改编权，2017年，小糖人就已经开始开发剧本，2018年，三方正式达成合作，开始全面推进项目。“日本版权方‘监修’机制非常严格，几经磨合后，我们在2019年5月才正式开机。”

《棋魂》导演刘畅告诉《三声》，在项目开发的过程当中，和日本版权方集英社经历了相当漫长的讨论，“一开始聊得比较艰难，双方花了几个月的时间去建立信任关系，前期还去了两次集英社面谈。”

最后，集英社明确的是，必须要看到30分钟的片花，必须要看到褚嬴（原作人物：佐为）的造型，必须要看到全稿的剧本大纲。但在具体幅度上，集英社仍然给予了较大的改编空间，这成为了《棋魂》成为最终呈现在观众面前这一版本的前提。

刘畅作为导演全程参与了剧本工作。在前期阶段，爱奇艺与小糖人最核心的讨论就是改编和选角思路。戴莹表示，“真实、落地、合理本土化”是必须下前期确立的核心。首先，团队就有意识标出了所有原作的核心剧情和“名场面”，对这些内容做出了重点还原；其次，对剧集中时代性、中国性的内容进行集中设计。

选角方面，刘畅透露自己“见了将近500个男孩”，包括主角和配角。“比如韩沐伯的角色（方绪），至少见了15次，大家不断聊，一起吃饭，一待就是一天，最后才决定。”主角方面，胡先煦的少年感染力、张超的高挑挺拔气质，都成为了各自贴合角色性格的加分项。

“选择胡先煦没有什么犹豫，通过之前的作品，看到了他身上的少年感、丰富度和表演能力。”刘畅谈及两位主角的演员确定，“我和张超很熟悉，他身上那种‘要么是神、要么是孩子’的没有中间状态的感觉，和褚嬴非常贴切。”

《棋魂》原作者堀田由美也一直关注着这个剧集项目，她在给中国团队的手信中写道：“一开始我不知道效果会如何，有一些不安，但是读完剧本之后，我的不安变成了期待。然后现在看了完成的影片，我松了一口气。”“我觉得，如果近藤光（原作主角名）生在中国，就应该是一个这样的故事。”

02 | “最基本的创作方式”

作为播出近20年的动漫，《棋魂》至今在国内拥有庞大受众基础，但时至今日，“大IP改编”的双刃剑特性，已经成为共识。

以“真实、落地、合理本土化”作为指导方针后，具体如何本土化，如何将一个“热血番”、“王道番”转化为一个具有本土特指青春成长故事，成为了剧版《棋魂》在操作中后期的核心目标。

一方面，《棋魂》的核心故事没什么特别：一个小男孩无意翻出爷爷家的旧棋盘，释放出了寄居其中千载的棋士灵魂。棋士对于围棋有着骨子里的痴迷和执念，在其点拨下，小男孩开始接触并爱上围棋，经历数年切磋成长，出落为一代天才棋手；但另一方面，这个发生在日本，奇幻部分来自于平安时代的故事，又有着相当明确而复杂的本土化要求。

细节的时间指示需要在先期落位。前两集中，1997年香港回归、电视上热播的《康熙微服私访记》、四驱车等细节要素将年代框定，为的是让观众在前期就对故事的展开产生信服感。

场景细节之外，人物和主题的交互也成为了设计重点。原作中的“道场”对应了中国的“棋院”，主人公们在棋院的生活和竞技，正是一代少年的围棋人生。而褚嬴在“围达网”上的现身，实际上也将当年在中国围棋界的“龙飞虎”事件融入了其中。

“所以很多原著粉在看过之后，都觉得‘棋魂的“魂”还在’，虽然无百分百‘还原’原著，但是同样感受到了作品的热血力量和温暖有爱。”戴莹告诉《三声》。这实际上也是剧集在操作上的底层目标。

随着故事的推进，剧版《棋魂》当中新增的校园、家庭戏份，也同做到了与剧情的巧妙连接。“《棋魂》的主题是围棋，但并不是纯粹的‘围棋题材剧’，它的内核还是一部青春剧。”戴莹表示，棋魂有丰富的故事核，包括了不断突破自己超越自己的“青春热血”、追梦路上并不孤单的“温暖有爱”等等。

这些加上围棋运动本身在人生奥义上的玄妙之处，共同构成了《棋魂》原作和剧版共同具备、又可以通过不同的表现形式呈现的主旨奥义，在这一层面上，改编剧当中“打破二三次元壁垒”的常用话术其实被放置在了一个次要的位置。刘畅表示，“在内容创作上，我们只是在遵循最基本的剧本创作方式。”

而“真实、落地、合理本土化”的真实，也体现在围棋内容上。这与“内核是青春剧”并不矛盾：唯有严谨、自洽的专业内容，才能让青春剧的内核被更完美地服务到位。

提及《棋魂》，许多人会联想到常被列为“国漫之光”代表的《围棋少年》，后者曾成为一代人的回忆，但在当时的创作条件下，《围棋少年》在专业内容范畴错漏良多，每每复盘，都不失遗憾。

为达到“不失真”的目的，导演、主演甚至都学起了围棋。《棋魂》剧组请来了中国围棋协会作为指导单位，请来世界围棋混双冠军范蔚菁全程指导，这种通常在职场剧才被重点提及的“特殊工种”的纳入，进一步加重了故事的说服力，也让本身就相当“本格化”的《棋魂》故事基调更为纯正。

在刘畅看来，相较一些常见“热血”日漫，《棋魂》本身就是有着现实主义基调的作品，奇幻内容只是它讲故事的方式。这一维度下，棋局可以成为引子，引出背后酝酿的哲学观，也就是真正的“魂”所在。主角虽未经历过重创碾压，却也在埋头对弈的过程中，拾起对围棋运动本身、对对手的敬畏，收获成长。

提炼、改编的过程种种细节和注意点，既是意识，也是能力。当意识和能力形成了联动的齿轮，用力转动的过程变得更加具有标杆意义。

03 | “你能拍成什么样”

现在是2020年。距离爱奇艺发力自制网剧5年，距离刘畅进入网剧行业5年，也是用户全面接纳“网剧”这一载体的第5年。

即便只停留在内容本身的层面，行业也能够显著意识到，观众对剧集好坏的甄别能力，与平台、创作者本身能力的提高一直都在同步进行，而这并不能简单用分众和圈层化来概括。

这意味着，观众一方面很难再为“不好的内容”买账，但“好的内容”的反馈开始变得具宏观价值。如戴莹所言，作为较早打出青春剧场概念的长视频平台，爱奇艺近年来在青春剧领域内垂直深耕，不断用作品加固观众对其“青春化”品牌的认知。而在创作者、乃至创作公司层面，小糖人和签约导演刘畅，也正是其中的典型代表。

“青春剧”已成“厂牌特色”的小糖人，出产过《匆匆那年》《最好的我们》《你好，旧时光》《独家记忆》等多个口碑之作，市场形象定位明确且积极；其中，《最好的我们》《独家记忆》正是出自导演刘畅之手。

2015年，行业迎来了一批科班出身的网剧导演，他们打破了行业旧江湖当中走上舞台中央的年限，与新兴的网剧行业共享起点，也共同叩开了用户的心智。

5年后，平台、创作者和用户已无明确的起点，但越凿越深的垂类，也正在朝着更多元的题材、更广阔的故事来源的路径迈进。当“校园青春”日渐饱和，在青春剧基础上叠加新的类型元素，成为了爱奇艺试图以“青春+”战略加以概括的方向，尽管这可能意味着更高的难度。

换句话说，处处都可以是起点。边界在无数个第一次当中被拓宽：这是小糖人第一次接触漫画改编，但这又不是小糖人第一次接触青春题材。“核心主创都是之前的合作伙伴，整个剧组有一种‘老友的氛围’。”刘畅告诉《三声》。

一些经验被复用，一些新的经验也正在被总结，例如，棋类运动的静态镜头、奇幻元素引出的后期7000多个特效镜头、乃至“没有恋爱的青春片”都给刘畅打磨数年的“老友团”构成了挑战。

刘畅在采访中回忆：“比如将近700场戏，褚嬴只能穿一身衣服，这在电视史上从来没有过，怎么才能让观众看不腻，剧中因为只有时光可以看到褚嬴，所以后者基本是以半透明化的形式存在的，造型呈现和特效打造都是难题。”

褚嬴的造型，正式剧集开播后的一大质疑点，但背后，许多困难是观众很难看见。“褚嬴的衣服匹配于所有的场景，所以只能穿白色，但是这样会显得人很黑很黄，我们给张超试装的时候，用了颜色最亮最白的粉底，但效果仍然很糟糕，最后，我们用上了戏曲的油彩把他整个脸变白了。”

“定下这个造型之后，帽子、妆面、衣服大家都觉得是美，我现在也觉得它是美的。”刘畅笑言。不过，观众也的确已经接受了这种“美”，甚至一开始认为“造型雷人”的激烈发言，也有许多随着剧情推进而修正了想法。

这些对刘畅而言都是历练，在挑战完“漫改剧”这一青春剧可能的“难度上限”后，刘畅也被问及了未来创作方向的问题：“目前找到我的项目，都还是青春片，我自己确实有想尝试其他类型。不过，我不太考虑‘突破’这个事，只要你想拍的时候，故事能打动你，人物能打动你，你就认真去拍，这才是最重要的。”

“市场喜欢的，不是你拍什么，而是因为你能拍成什么样。”刘畅说。

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原标题：《「棋魂」这盘棋》

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