从荧幕到舞台，《灵魂摆渡》的“逆生长”丨专访音乐剧制作人高鹏

原创 骨朵 骨朵网络影视

文 │ 魔王

“舞台是一个‘遗憾’的艺术。”

从业十余年舞台演出工作的高鹏一直有一个大胆的想法，他想通过别的形式将舞台艺术中的“遗憾”弥补回来。对他来说，每一次演出都会出现不如人意的地方，每一次演出又有那么多的不同，“遗憾”也正是它的魅力所在。同时，如何把舞台演出精彩的部分留住并让更多人看到也是他作为制作人一直在思考的问题。

今年年初，在长信影视传媒的支持下，高鹏拿到网剧《灵魂摆渡》的IP，做一次从荧幕到舞台的改编，用大家熟悉的影视内容来拓宽长信影视传媒线下的演出版图，对高鹏来说也是一次新的尝试。

2014年，《灵魂摆渡》横空出世，三季总点击量近50亿，豆瓣评分最高8.5分；2018年衍生的网络电影《灵魂摆渡·黄泉》，网络分账收益突破4000万元，如此好的成绩是高鹏选择这个IP最大的原因。拥有强大的观众粉丝群，熟悉的IP自然给音乐剧有所加持，但集合了奇幻、悬疑等特质的《灵魂摆渡》通过影视手段可以给观众独特的观剧体验，而舞台剧则是另一种形式的艺术门类，如何还原原著的味道又给观众带来新意，是高鹏首要挑战的问题。

11月27日，音乐剧《灵魂摆渡之永生》在北京天桥艺术中心首演，之后还会在上海、广州等地进行巡演，并不断接受观众的检验。

传统的配方，对味的“摆渡魂”

作为依托原著《灵魂摆渡》的音乐剧，最不能失去的就是原型故事的内核，但除此之外《灵魂摆渡之永生》其实从头到尾都是一个全新的故事。高鹏表示，音乐剧以网剧为蓝本，讲述了夏冬青与赵吏在王小亚的协助下共同拯救因心事未了而滞留人间的灵魂、合力挽救世间秩序的故事。“我们这个剧之所以取名‘永生’，其实是想借助‘永生’这个概念来探讨到底什么东西能够长存。”

人皆有贪欲，音乐剧《灵魂摆渡之永生》便围绕之一主题进行创作和探索，并在此基础之上加入了新元素。“我们从《山海经》中找到一个妖怪的原型，它是一种朝生夕死的物种，所以特别渴望自己和族人得到永生。故事中他似乎是一个反派，但现实生活中其实也有很多人为了一己私欲一步错步步错。”无论是形式怎样变化，艺术作品最终都要落地与现实，与观众产生现实共鸣，这是高鹏对《灵魂摆渡之永生》主题的定位。

导演 马达

秉持着保留“摆渡魂”的原则，高鹏找来在马达担任这次音乐剧的导演，这也是他不二的选择。此前马达就已执导过包括《我的遗愿清单》《撒娇女王》等作品，这次接手魔幻题材的音乐剧，马达也在其中加入了自己的创作巧思。《灵魂摆渡之永生》在风格上立足“蒸汽朋克”，舞台上巨大的齿轮设计象征着轮回，通过这一庞大机械推动时间轮轴来表现人与人、人与自然紧密相连的关系，从而展现出叛逆、复古并充斥着机械美学的异质世界。

除了舞美新颖，音乐作为本剧最重要的元素，高鹏以贴合时下年轻人为准则，通过加入多种音乐类型从而丰富观众的观众体验。高鹏介绍道，音乐总监张筱真擅长流行与古典的结合，她通过融合电子迷幻、摇滚、朋克及中国元素等多元融合的音乐风格，在满足不同年龄、不同审美的观众需求的同时也给《灵魂摆渡之永生》注入了音乐灵魂。

值得一提的是，在网剧中扮演赵吏一角的演员于毅再次饰演音乐剧中的于毅，对于这次主演的回归，高鹏则表示中间还有一段有趣的经历。

“当时我想于毅老师是网剧的主演就顺道问一下愿不愿意再出演音乐剧，没想到他想都没想就把我回绝了。”高鹏说，“结果我们在海选演员的时候于毅老师得知这个消息给我打电话，于是我让他来现场给现场的演员打个样，那天他还特别隆重，演完我又怂恿他演几场，他的顾虑还是特别重，再次拒绝了我。”

演员 于毅

本以为两次被拒绝邀请于毅参演几乎没戏了，没想到直到宣传出来以后，于毅再次找到高鹏表示自己要参演，还要多演几场，高鹏得知此消息非常激动。“于毅老师的出演是一种回归，因为他演的就是他自己，他赋予了赵吏灵魂，也赋予了《灵魂摆渡之永生》灵魂，我们的演员看到他的表演就好像找到了主心骨。”

不难看出，无论从品相和质量上来看《灵魂摆渡之永生》都保留了原著《灵魂摆渡》的味道，又在此之上做了大胆的创新。

大胆突破，挑战音乐电影

一个在舞台上发生的电影。

作为一部中大型制作的音乐剧，高鹏对《灵魂摆渡之永生》的期望没有止步于线下巡演，在此基础之上探索新的艺术形式是他下一步想要尝试的。因此借助《灵魂摆渡》音乐剧的，长信影视传媒未来还会做同名音乐电影。

国外有诸如NTlive这样的舞台纪实影像，但高鹏明确表示他们所做的音乐电影并不只是单纯的记录，而是通过真正的电影语言来做一部音乐电影。

“所有的场景都在舞台上，但是所有呈现的画面和质量都是电影水平。”在舞台上发生，用电影语言拍摄，最后在网络上播放，对于长信影视传媒来说，他们已经在利用IP做了一个全新的布局和外延探索。

高鹏表示，《灵魂摆渡之永生》的音乐电影除了有音乐剧导演马达参与制作，另外还有两位影视化的导演和摄影指导，他们会区别百老汇的传统手段拍摄，用电影的视角诠释音乐剧，在保持音乐剧原貌的基础上再进行升级的加工。“我们会加一些音乐剧舞台上看不见的东西，比如特效，包括一些室外的景和网剧中的经典的片段，然后把大家的回忆拉回来，也更易接受这样新颖的作品。”

除了留住舞台上精彩瞬间的意图以外，高鹏认为从目前国内的演出行业来看，音乐电影在一定程度上也是帮助观众普及歌舞片而存在。

“音乐剧、歌舞片都是舶来品，而现在国内好的歌舞片其实很少，我们想通过音乐剧和音乐电影的方式让更多观众了解这种艺术形式。等真正大家对于歌舞电影的接受程度到了一定时候，长信未来也打算开发一个爆款歌舞电影。”

而在题材选择上，高鹏也表示不一定就是局限于IP改编了。“做《灵魂摆渡》音乐剧只是我们第一步的尝试，我们借一个观众熟知的大IP先打开观众对音乐剧欣赏的大门，第二步再通过音乐电影做出尝试，为未来做歌舞电影做铺垫。”

高鹏认为，无论何种形式想做原创故事还是要做符合这个时代审美和观众理解范围内的内容。“中国音乐剧当然需要原创，长信也不是说把自家的IP全部拿出来简单改编成音乐剧就可以了，这样做非但有点不伦不类而且还会伤害IP。”

在对的时间做对的选择，高鹏坦言在演出行业，还是要慢慢来。即便现在长信主打的是通过音乐剧、音乐电影的形式做一个引领行业的事，但也需要在团队准备好的情况下慢慢布局和建设，线下演出和音乐电影的普及也不是一朝一日就可以完成的。

IP长效开发的秘诀

手握影视IP，又大胆布局线下演出行业，可以说长信影视传媒在影视和线下演出“两条腿走路”的版图规划非常清晰。据高鹏介绍，其实早在两年前长信影视传媒就已经通过周杰伦海外演唱会来打开自己线下演出的布局，新加坡、马来西亚和澳大利亚是其主要的海外市场。国内市场方面，线下音乐会、音乐剧都在同步进行中。

音乐剧《灵魂摆渡之永生》算是为他们在国内音乐剧市场开了一个好头，更重要的是，借用《灵魂摆渡》的IP，长信影视传媒似乎逐渐找到了IP长效开发的方法论。

“要开发一个IP的话，肯定懂得从它的方方面面来开发，如果是一个影视剧成功了，我们可能更需要做是制作一些影视剧相关的一些衍生产品，比如里面的服饰、道具。此外音乐剧也属于另外一个层面的衍生品。而现在我们还试图通过音乐剧在开发音乐电影，看似是一个反向的操作，实质是从另一方面强化了IP的完整性。”

而单从现在的国内音乐剧市场来看，《霸王别姬》《被嫌弃的松子的一生》这样影视剧改编音乐剧的“反向操作”也不再少数，甚至这些音乐剧也逐渐火爆，为什么会出现这样的情况，究其原因高鹏认为还是因为国内没有好的原创剧本。“一是没有好的原创剧本，二是现在的观众对于原创剧本的接受程度远远没有某个电视剧或电影的接受程度高，音乐剧还没有形成一个大规模的受众群体。”

但随着综艺《声入人心》的播出，国内音乐剧市场也在近两年迎来了一个小高潮，面对这样的变化，高鹏也深有体会。“其实以前大家比较盲从，比如是IP改编我可能就会去看。但这两年观众也开始挑选内容了，你的内容取胜了，口碑出来了，大家就会去为你去买单。观众消费理念的改变让行业也开始注重内容，这也让我们这些从业者更注重内容，唯有内容取胜才能在这个市场上有一席之地。”

回归到打造好内容上，高鹏认为也得分两步走。“最起码得让他知道舞美特别好看或者音乐特别好听，只要达到这个基本目标我觉得第一步就成功了。第二步可能就是观众回去再琢磨的时候，或者是在二刷的时候，会看到更多主创想表现的精神内核和哲学思想，那么我觉得这个剧的口碑就立起来了。”

以《灵魂摆渡之永生》为例，制作音乐剧的重点并不是还原网剧惊悚的氛围，而是还原它的人物观世界观和精神内核，以舞台的方式呈现一个全新的体验，在高鹏看来，这一点也恰巧加深了《灵魂摆渡》这个IP在观众心中的地位。

不断探索，勇于创新，长信影视传媒通过《灵魂摆渡之永生》这部作品以超前的方式打开了自己的音乐剧市场，未来的音乐电影和歌舞片都是他们想要涉足的领域。以“超前”为准则，以好内容为基础不断吸引着年轻观众，高鹏对未来国内演出行业也充满信心。

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原标题：《从荧幕到舞台，《灵魂摆渡》的“逆生长”丨专访音乐剧制作人高鹏》

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