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她8岁开始写歌，伯克利本科毕业，再赴上音追梦电影音乐

2020-12-15 12:23

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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原创小音上海音乐学院

2020级电影音乐制作专业

研究生诺尔曼

要不是采访前就拿到诺尔曼的简历，一定想不到眼前这个蒙古族女孩，少年成名，8岁原创《乌兰巴托的爸爸》，现今已有300余首原创歌曲。伯克利本科毕业，词曲作者、歌手、写手、音乐人……拥有丰富的工作经历。

2020年

这位从马背上走来

穿过北京、波士顿、东京……

的巴尔虎少女

又来到上海

成为我音电影音乐制作专业

第一批硕士研究生之一

采访地点在零陵路三楼大厅的沙发上。诺尔曼把双手在毛衣袖子里藏实了，黑色围巾松松垮垮地挂在脖子上，刚开始坐在中间，挪着挪着就把自己填在了沙发角里。早晨九点多钟，阳光慵懒，绕在她肩膀的一屡头发上，给人一种邻家女孩的亲切感。

积累和热爱

“是一个成长历史的珍藏”

诺尔曼从小在中央民族大学长大，妈妈是中央民族大学声歌系老师，爸爸曾是中国国际广播电台的记者，也时常创作写歌。受到周围环境影响，小诺4岁半开始学钢琴，自然而然就走上音乐道路。

8岁时，诺尔曼创作了自己的第一首歌曲《乌兰巴托的爸爸》。

她回忆这段往事，仿佛历历在目，“小时候我爸爸带我比较多，但是8岁的时候，单位派他去蒙古国做访问学者整整一年，我一整年都特别特别想他。有一次我妈妈说你爸给你写那么多歌你为什么不给他写一首呢，于是我就开始哼，旋律和歌词非常简单，也没有和弦，我妈妈就给记下来了，花了200块钱做了磁带、录音，并邮寄到乌兰巴托。因为是孩子的作品，歌曲旋律也比较忧伤，所以当时我爸爸很感动，歌曲在蒙古国和内蒙地区反响很大。”

《乌兰巴托的爸爸》帮助诺尔曼打开创作大门，16岁时她推出自己的首张同名专辑《NOUERMAN》，推出即受到业内一致好评，但对她来说，其意义并非体现在这里，“这部作品集大多数都关于学习生活。所以现在回头看，这个专辑对我来说，是一个成长历史的珍藏。”

伯克利和上音

“上音校园生活，让我更有归属感”

被问及为何选择电影音乐专业，诺尔曼不好意思地笑起来，“事实上我特别喜欢看动漫和打游戏，当时我们学校有动漫配乐和游戏配乐的课程，我觉得专业能结合自己的爱好，是一件很幸福的事情，虽然学起来以后发现很难，但是同时也学到很多意想不到的东西。”

谈起在伯克利音乐学院的这段经历，她说：“我在伯克利的时候年纪较小，当时的学习相对来讲比较被动，如果可以回去，我会更多地运用伯克利的资源去学更多的东西。”

伯克利一毕业，诺尔曼随即回到中国。几年后她发现专业知识不够用了，于是想到上音。“上海音乐学院是全国第一所有电影音乐制作专业的高等专业音乐院校，可以说是慕名前来继续深造。”

关于这两个月的上音生活，“好”这个字不断被她提及。“师资力量很好，有很多校内外的活动，大家综合能力都很强，虽然我比大家大很多，但是还是可以从身边的同学们身上学到东西。我很喜欢学校自习室和图书馆的学习氛围，我还得到图书馆兼职的工作。而且我这次特意选择住在学校，因为以前从来没有体验过大学宿舍生活。”

对她而言，在上音学习和在伯克利学习最大不同是生活上的。“我现在有一种很强烈的我是‘上音人’的感觉。”“之前伯克利没有‘校园’的概念，因为它没有园区，一栋楼出门就是大街。但正是国内大学‘园区’的概念，让我更有归属感。”

专业与学习

“除了学习技法，还和老师交换思维方式”

本学期是诺尔曼在上音专业学习的第一学期，有三门专业课，包括导师专业课、电影音乐研究、电影音乐制作技术。

说起这几门课，她如数家珍。于阳教授的专业导师课，给予她更多启发和思考，“老师除了教你具体的技法，还会和你交换一些思维方式。”她在不断交谈中自我总结，更像是说给自己听。“我的歌曲常被说很有‘画面感’，我的音乐表达也都是呈现一种电影式的叙述。但是纯音乐反而是一种更加自由的表达方式。老师最近刻意让我脱离画面，就是纯音乐作曲，实在是太难了。”于老师还建议她走出校园，多多感受上海的人文生活。

陈功老师的电影音乐研究课程，从理论角度深刻剖析电影中的视听关系，电影音乐的历史、概念、功能、运用等内容，陈老师还特地选用北418——拥有顶级监听音箱的教室上课；电影音乐制作与技术由秦诗乐老师教授，比较注重实践，秦老师会精心讲解在实际DAW中遇到的各种问题，同学们也会亲自参与制作。“这两种课程就像‘模范夫妻’一样打着优秀的配合，让我们全面深入研究电影音乐的方方面面。”

她还会去旁听本科的“四大件”课程，以及华天礽老师的课，前前后后加起来有14节。她说：“现在很多事情我都主动起来，会觉得是我自己想要学这些。”

创作与生活

“无中生有的过程会特别让我开心”

词曲作者对诺尔曼来说是很重要的身份，她将写歌看作一种分享的方式。

“我们可以把我们学到的知识和这个世界做一个交换，这个无中生有的过程会特别让我开心，我每次写歌的时候我会觉得我的存在是有意义的。”

“就好像空气一样，我们没办法生活在真空里。”当问及如何定位音乐，诺尔曼不假思索地做了这样一个类比。但她也害怕在这样一个始终如一的环境里，自己的情感不再细腻，写出来的音乐不再动人，因此她有时刻意让自己远离音乐，“我想让自己始终保持对创作的热忱，始终渴望创作，等到情感突然喷涌而出的时候，这个东西是很宝贵的。”

然而音乐并不会占据诺尔曼的大部分生活，她还有文学、写作、电影、展览这些兴趣爱好，关于这些爱好是否会对自己的音乐创作有促进作用，诺尔曼并不在意，她说：“我很喜欢一句话，We are what we repeatedly do，我们重复做什么，就会成为什么样的人。我们平时做的事，对我们会有一个潜移默化的影响，它可能没办法很确定的说会影响具体哪个方面，但是会对自己有一个很整体的影响，包括逻辑体系、思维模式、行为举止。”

民族与发展

"给予即将消逝的部分民族艺术二次生命"

诺尔曼从小接触各种少数民族人文艺术，再到波士顿、东京、纽约，多元的生活带给她多元的视野。翻看诺尔曼的微博，可以看到很多她采风的照片与视频。

作为有着多种语言文化背景的少数民族音乐创作者，她对民族音乐的继承和发展有着自己的见解，她坦言，“将中国传统音乐融入主流市场，这个过程是艰难而孤独的。好在现在的年轻人能够接受的音乐类型更加广泛，国家也越发地重视少数民族艺术的发展，所以创作者可以多多踏入自己先祖的土地，挖掘自己的历史与文化，利用我们创新的能力，在这个历史长河中，给予即将消逝的部分民族艺术二次生命。”

诺尔曼对未来的上音生活规划很清晰。或许是受母亲影响，她非常想当一名教师，喜欢在相对来说安静纯粹的地方工作，所以课余会经常泡在图书馆。

在她看来，上海是一个包容性极强的城市，在艺术的多元化上很难有第二个城市与它媲美。诺尔曼希望这三年可以多和同学们去听听音乐会、看看展，相互学习，丰富自己。