大美之颂·云冈石窟丨王纯杰：化象之境

云冈石窟艺术融汇了古代南亚、西亚和欧洲文化，开启了走向中国本土化的过程，创造出独具风格的大美之作。佛学文化不仅造塑造了与大山大地共存的石窟艺术，并且融合儒和道的思想，从而超越了宗教艺术范畴，深深地融入到中国的美学观念和审美标准，从而长远地影响了中国艺术的历史进程。

佛学影响下的艺术，在不同的历史阶段和不同的文化地域中，不断演变和创新。塑造了独特的东亚生活美学。佛学禅宗还启迪了现代艺术史上前卫艺术的发展，并影响至今。佛学为艺术家打开了一个内观心灵的视角，推崇直觉感悟，从“物”的表象达至心性之象；艺术家们关注创作过程与冥想体验过程结合；他们将佛文化的生活态度与艺术创作融合一体。在时代语境中艺术家们不断发掘佛学文化新的意义，启发艺术的创新与蜕变。

此展览隆重推出十二位中国优秀的艺术家。他们从佛学文化艺术中得到启迪，并通过装置雕塑，录像行为，绘画书法等多样性的艺术语言来呈现他们的感悟和体验。他们的创作具有特有的文化气质和各自独特的艺术风格。他们的作品整体联结在一起，推衍而逐层呈现：自然与人的合一之境；时间维度转换的过程之境；有意与无意间的心身贯通之境。在空间、时间、意识三层维度的叠加和交织中，呈现传统文脉转换为当代艺术话语的化象之境。

郭工 《一棵松》

生长在大同，曾经在云冈石窟工作的经历对郭工的艺术之道有深刻地启迪。作品《一棵松》，他将松树的树干的内部剖开，沿着树轮逐层细心地卷刨成一幅立轴的物的画面，悬挂在展厅空间中。他将外在的“物”象、“景”象的达至内在的心性之象作品《木板 - 随风》，郭工通过手工＂顺应＂树的自然纹理切割，呈现出木材纵向成长过程的结构，让物性自己说话。郭工在对物的关照中，达至自然物性与人之心性合一之境。

邵译农 《木本心 No.1》

邵译农的作品《木本心 No.1》把一棵树的主干分成六段，日覆一日的为这些树干一层一层的打磨、粉刷、上漆，为树干增加了“色彩年轮”。他以每半月增加一张纸的厚度，一干十年，树木才增长出十厘米左右厚度的色彩树轮。正如他所说“物心即本心”。他将于外时间，树轮生命的外观，于内的杂念统统忘却，行简约至本之道。这是一个以艺术的方式进行修行心性的全然过程，从而达至在时间维度转换中物我互化的过程之境。

从左往右：

何成瑶 《148000秒(41时06分40秒)》

何成瑶 《154002秒(42时46分42秒)》

行为艺术家何成瑶这组作品的创作方式的灵感源于她在佛学中修行实践的体验。她是以每一秒在画面上点上一点，通过时间的积累过程，重复点画，直至一百万遍，形成的看似完全抽象的画面，却印证的是以佛教中的六字真言转换而来的毫不懈怠地修行心境。同时，也是一个将时间转换为二维平面空间过程的行为艺术。

从左往右：

阳江组 《不立一法、不破一法、有法皆立、无法不破》

阳江组 《尽书中事残窄（怀素草书，寄边衣诗集字）》

阳江组 《莲花生大士的本波振动》

阳江组合艺术家郑国谷、陈再炎、孙庆麟的书法，探索着什么是活的书法。他们认为书法源头就是一画开天，书法最终也应走向绘画。这次展出他们源于佛经中的字句所创作的书法作品，回应了《楞严经》所云的“真如”状态。在意识与无意识之间喷薄而发的自由书写，感悟心身合一之境，创造出具有生命力的当代书法。

邹操 《空书画系列 —— 色即是空》

邹操则选择了《金刚经》里的话语，《空书画系列 —— 色即是空》的装置、影像、行为展现他将书法成象化解成空无之象的过程，表对“空”、“无”等观念的参悟与理解。

李勇政 《湿润的碑》

李勇政借助了：“一切有为法，如梦幻泡影；如露亦如电，应作如是观。”通过《湿润的碑》和《看！看！》这二件装置雕塑作品，全神贯注静观界面，引发深深地内省。

任芷田 《时空素描 - 点》 影像

任芷田的作品在看似抽象的背后浸润着诗性和空灵极简的意境。他的影像作品《时空素描 - 点》，在柔软的布面后面，缓慢地挤压出一个越来越尖锐的点。随着缓慢移动，重覆出现的尖点，深深地穿透到心性深处，令人铭心刻骨。

黄筝 《尘归尘，土归土》

黄筝则直接指向艺术品物的存在界限的转化。他说：消失的只是过去的名字，传承下来的却是生命、精神的内在延伸和蜕变。他的装置作品都是将绘画中的山水、花卉之景象和材质粉碎成灰烬和纸屑，让艺术作品的实体“消失”，变成自然界的灰尘，思索禅宗所言的“何处惹尘埃”是何？

倪有鱼 《力士》

倪有鱼的《力士》，是将古代金刚木雕的残件与希腊神像复制品的部件巧妙地拼结成一体，形成新的“混血力士”塑像。他将传统造像进行解构，演化成当代艺术新的表现。

管怀宾 《流隙》 影像

管怀宾的的影像诗画中，城市化进程所引发许多历史与文化记忆被挤压消耗的瞬间的无语感怀，隐约的刺痛穿梭在末梢感知之中...“化象之境”也是对《流隙》作品流露出伤怀的一个积极的艺术回应。

策划过程与艺术家们进一步的交流中， 愈发意识到传统艺术在当代语境中的创造性地转化是当下文化发展的重要课题。云冈石窟艺术是包容孕新的“大美之颂”，“传统与当代的艺术对话”是艺术探索一个重要出发点。

展览策展人：王纯杰

原标题：《大美之颂·云冈石窟丨王纯杰：化象之境》

阅读原文