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松山智一的“虚构景观”绘画

2020-12-24 18:11
上海
来源:澎湃新闻·澎湃号·湃客
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按:2020年11月12日,活跃于日本、美国的艺术家松山智一最新个展“自然可解”在龙美术馆(西岸馆)开幕。本次展览展出28组绘画、雕塑作品,将持续至明年1月24日。

其中尺寸最大的雕塑《热带天堂》,以及由33件小尺幅抽象绘画组成的《丛生2020》,大家可以点击以下链接,回顾作品的介绍:

今天龙小编想和大家分享本次展览的重点系列作品,即松山智一的“虚构景观”绘画:《流浪纯真》《桌面上的乌托邦》。

左:流浪纯真

右:桌面上的乌托邦

过去几年,松山一直在探索“虚构景观”并尝试在作品中呈现出来。在该系列画作中,松山汇集了来自不同时期和不同地点的图像元素,包括从今天的消费品到过去的经典艺术品中发现的图像。例如艺术家从纽约报摊上购买时尚和室内设计杂志,并引用杂志里的人物和图案,以及来自中国和日本传统绘画里的精美的动植物形象,亦或是1950年代在美国诞生的抽象表现主义元素。松山将所有引用的图像重新混合并注入信息,直到创造出新的内容为止,通过顺其自然地将所有不同元素并置的方式,试图把它们从时间、地点和环境的约束中解放出来。

作品《流浪纯真》中,画面右下角描绘有两只鹅正在吃外卖披萨(鹅在中国古代又被称为家雁,是婚姻礼仪中的重要礼物),有一个年轻人在看CRT电视,而一个穿着中国传统图案(龙纹、祥云纹、寿字纹)服装的女生摆出了模特的姿势,从女生指尖流出的绳索让人联想到日本佛教雕塑。在窗帘和围巾上观众会发现对美国抽象艺术的致敬。

松山智一,流浪纯真,布面丙烯和综合材料,262×185cm,2019

观众的年龄、经历和文化背景都会影响他们对图像和故事的诠释方式,这样艺术家不需事先想好故事强加于他的作品中。观看者将画中的点连接成线,将线连接成面,进而形成最终的艺术品。

《桌面上的乌托邦》是艺术家“虚构景观”系列的最新作品,在“新冠”疫情爆发之前就已经开始创作了。不同于事先做好计划,松山的绘画过程就是随心所欲地将眼前的图像元素引入到画作中。

松山智一,桌面上的乌托邦,布面丙烯和综合材料,261.6×190.5cm,2020

这件作品一开始简单的画了一个坐在电脑前的人,后来纽约因“新冠”疫情被封锁,艺术家无法前往工作室继续他的创作,封锁结束后才重新拿起画笔,完成了这件非常合乎时宜的作品。

画作中,观众能看到一位凝视着笔记本电脑的男子,围绕男子身边的是各种各样的动植物:蟋蟀、蝴蝶、雀鸟、狗等等,还有窗外的美丽城市。电脑充当另外一个窗口,使坐在电脑桌前的人可以了解到外面发生的所有信息和事件。

松山介绍:我能感觉到“真实”与“非真实”之间的界限变得越来越模糊,这件作品体现了在这个不稳定时期困扰我们的问题:“什么是现实?什么是虚幻?”

原标题:《LONG玩艺儿 | 松山智一的“虚构景观”绘画》

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