松山智一的“虚构景观”绘画

按：2020年11月12日，活跃于日本、美国的艺术家松山智一最新个展“自然可解”在龙美术馆（西岸馆）开幕。本次展览展出28组绘画、雕塑作品，将持续至明年1月24日。

其中尺寸最大的雕塑《热带天堂》，以及由33件小尺幅抽象绘画组成的《丛生2020》，大家可以点击以下链接，回顾作品的介绍：

今天龙小编想和大家分享本次展览的重点系列作品，即松山智一的“虚构景观”绘画：《流浪纯真》《桌面上的乌托邦》。

左：流浪纯真

右：桌面上的乌托邦

过去几年，松山一直在探索“虚构景观”并尝试在作品中呈现出来。在该系列画作中，松山汇集了来自不同时期和不同地点的图像元素，包括从今天的消费品到过去的经典艺术品中发现的图像。例如艺术家从纽约报摊上购买时尚和室内设计杂志，并引用杂志里的人物和图案，以及来自中国和日本传统绘画里的精美的动植物形象，亦或是1950年代在美国诞生的抽象表现主义元素。松山将所有引用的图像重新混合并注入信息，直到创造出新的内容为止，通过顺其自然地将所有不同元素并置的方式，试图把它们从时间、地点和环境的约束中解放出来。

作品《流浪纯真》中，画面右下角描绘有两只鹅正在吃外卖披萨（鹅在中国古代又被称为家雁，是婚姻礼仪中的重要礼物），有一个年轻人在看CRT电视，而一个穿着中国传统图案（龙纹、祥云纹、寿字纹）服装的女生摆出了模特的姿势，从女生指尖流出的绳索让人联想到日本佛教雕塑。在窗帘和围巾上观众会发现对美国抽象艺术的致敬。

松山智一，流浪纯真，布面丙烯和综合材料，262×185cm，2019

观众的年龄、经历和文化背景都会影响他们对图像和故事的诠释方式，这样艺术家不需事先想好故事强加于他的作品中。观看者将画中的点连接成线，将线连接成面，进而形成最终的艺术品。

《桌面上的乌托邦》是艺术家“虚构景观”系列的最新作品，在“新冠”疫情爆发之前就已经开始创作了。不同于事先做好计划，松山的绘画过程就是随心所欲地将眼前的图像元素引入到画作中。

松山智一，桌面上的乌托邦，布面丙烯和综合材料，261.6×190.5cm，2020

这件作品一开始简单的画了一个坐在电脑前的人，后来纽约因“新冠”疫情被封锁，艺术家无法前往工作室继续他的创作，封锁结束后才重新拿起画笔，完成了这件非常合乎时宜的作品。

画作中，观众能看到一位凝视着笔记本电脑的男子，围绕男子身边的是各种各样的动植物：蟋蟀、蝴蝶、雀鸟、狗等等，还有窗外的美丽城市。电脑充当另外一个窗口，使坐在电脑桌前的人可以了解到外面发生的所有信息和事件。

松山介绍：我能感觉到“真实”与“非真实”之间的界限变得越来越模糊，这件作品体现了在这个不稳定时期困扰我们的问题：“什么是现实？什么是虚幻？”

原标题：《LONG玩艺儿 | 松山智一的“虚构景观”绘画》

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