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不为固定符号所限，花与女人的永恒故事

2021-01-08 19:31

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

无论是花朵还是美人，都不再是一个刻板、固定的符号。花朵的美丽与芬芳，不由他人眼光决定。“孤芳何须他人顾”，美人亦是如此。

从何时开始，花朵与女性有了密不可分的关系？从最古老的年代起，花朵与女性之间的联系便已被世界各地的人们所熟知：3000年前的中国，花朵往往和女性结伴出现，“山有扶苏，隰有荷华”；古埃及人将“尼罗河上的新娘”睡莲，送给妻子作为最珍贵的礼物；在古希腊，神话中的花之女神Flora，被赋予了美貌、智慧和理性等诸多美好品质，将妻子扮作花神的模样，是当时最为流行的习俗之一。

这一次，我们邀请了四位摄影师，重新演绎“花与女性”这一主题。这些作品或现代或复古，或奔放或柔美，风格和内蕴各有不同，每一幅作品的背后，也都有着各自的故事——

张家诚

花，一直都是90后摄影师张家诚所偏爱的创作主题。无论是创作还是生活，张家诚都保持着一种复古的格调，仿佛想要靠一己之力，将时空锁定在他熟悉而情有独钟的1990‘s。独爱东方审美的张家诚，这一次选择以东方特有的角度演绎花与女性之美。

出生于1992年的张家诚，始终对复古充满热情，而与现实保持一定的距离。年纪轻轻，却遵循着老派的生活方式。平时常年居住在南京，他把房屋的墙面刷上绿色，再加上带着旧日气息的器具，上世纪90年代的气息扑面而来。平日里，他散步、遛狗、听弹唱，还喜欢养花。对他而言，这就是生活原本的样貌，不急切，不慌张，安稳平和。他始终怀念自己出生的那个年代，也沉醉于属于国王时代的已逝审美，并试图用手中的相机，让它在当下重生。

在张家诚的摄影作品中，很少看到激烈的，冲击力十足的元素，一切都显得冷静、克制，在复古的色调下有着饱满的质感。各种道具在他的手中都能信手拈来，一盆假山，一条柳枝，几个水果，看似漫不经心却别具味道。花也是他最常用、最偏爱的道具。在他的摄影中，花朵并不算很显眼，看起来似乎不过点缀，但细看下去，精心挑选的花朵与模特自身的气质融合无间，颇有画龙点睛之感。平淡从容却不失力量，正式张家诚最拿手的好戏。

作为自然造物的花有其固定的形态，却因观者的视角而展现出不同的美感。在西方的语境中，花该是浓烈的、绚烂的、鲜活的，如天真烂漫、热情洋溢的女性，而内敛的东方人则喜欢赋予花更加幽深的意境：姹紫嫣红之美固然令人目眩神迷，注视久了却总不免让人疲劳；于宁静肃穆中透出一点生气，恰如娴静温柔的少女偶尔的一点点俏皮和性情，更加打动人心。

张家诚始终相信，沉静从容却蕴含着十足的力量，是东方文化独一无二的魅力所在，这一次的作品也同样在呈现着这样的魅力。“在我的心目中，花是自然的缩影，也是浪漫的缩影，作为意象的花本身就是包罗万象的，而与女性元素结合，可以碰撞出很多意想不到的火花。”他这样描述自己心中花朵所寓意的内涵。借着张家诚的镜头，我们一同感受东方视角下女性与花展现的美感和韵味。

冀小同

生活在景德镇的自由摄影师冀小同，进入摄影更似机缘巧合。大学的专业是工业设计，在深圳做过商业摄影的美术指导，还想在景德镇做雕塑，最后在相机这入了迷。有人描述在她的作品里，有独特的女性视角，而这次的作品中，冀小同试图用女性躯体、水与镜子，共同组成了当代女性力量的标识。

在冀小同的作品里。你能感觉到微妙的情感，好像你和这些作品有股天然的亲近感。这也许也是她独特的女性视角的外显方式。聊起常被人说起的作品中的“女性视角，她这样描述：“我相信这种女性视角更多是来自于无意识的表达，这一点在所有女性从业者所做的事情中都有有体现，它并非刻意而为，而是身为女性所拥有的天赋。我很开心看到有更多人关注到这一点，并且终于意识到女性的美，女性的力量在整个社会里起到怎样的作用，这种量仿佛像水一样，涓涓不息，渗透到万物中。”

因为非专业出身，冀小同描述自己时常有边缘感。在一次采访中，她曾这样描述这种独特的感觉：“或许处在边缘，是一种很好的状态，如果天天接触摄影也许早就厌倦了。周围的朋友做的都是不一样的，觉得还挺有意思的。我觉得热情比专业还要重要，热情与敏感是作品的灵魂。”与其说为观众创作，她更倾向于自己才是那个独一无二的观众。她的作品并非记录性，创作过程更像绘画，照片更像促成合作的素材，重要的是表达自己的情感和态度。

这一次，她将镜子作为女性对自己性别身份的一种关照，从而意识到自己有这样一种力量，是一种内观和自省。“我希望用能代表女性特质的东西来表现女性的阴柔之美。”冀小同相信，女性有着异于男性的力量，不激烈、不凶猛，难以捕捉而无处不在。在这组作品中，她将其比作涓涓不息、滋润万物的水：善利万物而不争，却蕴藏着改变一切的潜能。过去，或许连女性自己都并未意识到它的存在，但如今，女性意识的不断觉醒正在让情况发生改变。冀小同使用了隐喻内观和自省的镜子来呈现这一现状：通过不断地观照自身，这种力量正被女性不断认识和发掘。如我们所看到的那样，如今，由女性的力量浇灌出的花朵，正热烈地绽放。

杜扬

毕业于北京电影学院文学系的杜扬，是一名自由摄影师。作品曾多次展出于国内外摄影节及艺术书展。在她眼里人像摄影可能是所有摄影门类中最为微妙的一种。从十年前开始，她尝试用胶片记录身边的人与日常，而“女性”往往成为重要的拍摄对象。

“人物摄影更美，但也更难。”杜扬从十年前开始用胶片记录身边的人与日常，并在持续的创作中，慢慢构建自己的世界观。在她看来，人像摄影不仅需要一些技术上的实力，更要求摄影师与被摄者的沟通能力。作为一个非科班出身的摄影师，从事摄影这十年间，她经历过初涉摄影时的盲目模仿，再到接拍商业广告和参加艺术展览，现在的她渐渐找到自己的风格。

聊起选择将镜头对准女性的原因，她表示拍摄女人更像一种自我的内心投射——在身为女性的设定中，不厌其烦地自我挖掘和分析，反复提出问题，并试图给出答案。这一次以花为媒，杜扬拍摄了不同年龄段的女性，以及她们与喜欢的花朵在一起的样子。

镜头下的她们，所展现的心境与气质各异，正如花朵之美绝不会千篇一律。如果说她们之间存在某个共同点的话，那就是如生长于原野的花朵一般，不经雕琢、无序、错落，却有着蓬勃坚韧的生命力，毫不掩饰自己生长的欲望，哪怕身处荒芜，也要开到漫山遍野。

女性与花朵有着太多的相似之处：精巧、优美、矛盾、脆弱，危险、难以定义，而杜扬所做的，便是记录下她们稍纵即逝的某个侧影，或单纯、或优雅、或灵动、或生气蓬勃，它们组合在一起，便是一片缤纷的花海。“无论是花朵，抑或女性，恒常的共同点便是它们始终变动不居。当它们被摄影定格，作为形象便是永恒的，而作为个体，被拍下这一秒和下一秒的形象，已经全然不同了。”

戴显婧

2020年，疫情之下，个体被困倦于家——这个亲密关系所栖息所依赖的私人场所，《她在家|Women at home》是我创作的长期女性影像文本计划，于2016年开始。戴显婧走进不同女性的家，通过面对面交流及摄影创作，展现她们的生活状态和所思所想，以肖像环境摄影结合文本的方式呈现，探索亲密关系之于女性成长与独立的影响，寻找彼此之于时代的情感共鸣，见证当下女性的力量。

针对这次与《周末画报》的主题合作，戴显婧挑选并邀约了两名拍摄对象。她们都是表演专业毕业，而今都还在从事表演行业的工作。一位是表演专业的大学教师，也自己演戏；一位除了表演之外逐步参与影视制作的幕后，喜欢书法、茶道和酒。前者已经步入婚姻并有了孩子，却并未与丈夫朝夕相处生活；后者保持单身独居的状态，渴望爱却不将就。在日常生活中，她们都喜欢定期买花，装点家中，对于不同的花的选择，一如自我在当下的表达，以花传情，以花愉悦。不论是怎样的身份和生活状态，花成为了一种自我倾诉和见证当下的时间之物，花开花落之间，便是她们生活的寻常以及自我观照的陪伴者。

第一位陈元元生活在南京，是表演专业的老师，一头短发，干脆利落。她的家在南方城市中有着得天独厚的光照条件，每个房间都朝南。这个她生活了10多年的地方很温馨，进门闻到的是厨房里食物的香味。她蹲在地上，正将从花市买来的“蓝花野茼蒿”精修细剪，插进花瓶中。紫色在那天的光下显得娇艳而神秘，她说，“紫色象征狂热的追求。”

她的家里书架上立着很多文学、表演、电影相关的书；餐桌上堆着孩子的餐具与水壶；大门背面贴满了卡通贴纸和旅游的票根；卧室不大，一张贴着窗户的床，彩色印花的被子铺平，里侧是孩子的条纹被褥，小小一块区域。可以想象她带着孩子睡在上面的样子，紧密而温暖。床尾落了好几床被褥，用来“打地铺”：她的母亲偶尔会帮她照料孩子和家。可是，丈夫的生活痕迹少得可怜，卫生间里甚至看不到一把男士牙刷，“能够领证是因为我们都认为彼此是能让对方获得真正自由的人，这不是一个常规的婚姻或者夫妻关系，领证并不意味着我们就不享受自由的权利了。”——大家经常泰然自若说的“开放式婚姻关系”，她在真正地实践，这很酷。