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947爱乐厅·中国现场 | 2020年国家大剧院管弦乐团4场精选音乐会

2021-01-10 22:31

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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国家大剧院是中国国家表演艺术中心的常驻乐团，凭借在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。

在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。

经典947为您精选了4场国家大剧院管弦乐团音乐会，将从本周日（1月10日）起播出，并上传欧洲广播联盟，与全世界爱乐者共享。

2020年5月16日

国家大剧院“声如夏花”系列线上音乐会——繁花初现

李心草与国家大剧院管弦乐团演绎

布里顿、普罗科菲耶夫与勋伯格

1月10日（周日）18:00放送

指挥：李心草

布里顿《简易交响曲》，Op. 4

第一乐章喧闹的布列舞曲

第二乐章滑稽的拨奏

第三乐章感伤的萨拉班德舞曲

第四乐章玩笑似的终曲

普罗科菲耶夫《D大调第一交响曲“古典”》，Op. 25

第一乐章快板

第二乐章小广板

第三乐章加沃特舞曲，不太快

第四乐章终乐章，活泼的快板

勋伯格《升华之夜》，Op. 4

疫情无法阻断悠扬的乐声，2020年5月9日-6月27日，国家大剧院“声如夏花”在线音乐会继续奏响...

2020年5月16日“声如夏花”系列线上音乐会——繁花初现在国家大剧院上演。本场音乐会携手知名指挥家李心草上演三部分别来自于布里顿、普罗科菲耶夫及勋伯格年轻时的开山之作，它们风格迥异，却皆带有传统与现代的映射与反思，昭示着肩负文明传承使命之天才相继显露，恰似“繁花初现”。

这也是李心草2020年在国内指挥的首场音乐会，无论是曲目选择上的匠心独具，还是同乐团艺术家在排演中碰撞的灵感火花，都令他充满期待：“没有继承的发展如同空中楼阁、缺乏根基，这三位音乐大师的探索无不建立在前人传统和技法精髓的基础之上。D大调在这三部作品中都处于突出位置，而D大调通常代表着阳光和希望，寓意了阴霾转晴的美好希冀！”

“声如夏花”首场音乐会现场

“首夏犹清和，芳草亦未歇”，如春天的繁花盛景，汲取了春日芳露的花草，绽放于宿命所属的夏日时光。

李心草指挥国家大剧院管弦乐团排练“繁花初现”音乐会

2020年8月8日

全球首次舞台艺术的“8K+5G”直播

繁华众声：张艺、陈悦与国家大剧院管弦乐团

1月16日（周六）18:00放送

指挥：张艺

笛子：陈悦

巴赫/斋藤秀雄改编《D小调恰空》，BWV1004

格里格《抒情组曲》，Op. 54

第一乐章牧童

第二乐章挪威乡村进行曲

第三乐章夜曲

第四乐章侏儒进行曲

斯美塔纳“沃尔塔瓦河”（选自《我的祖国》)

刘炽/于京君改编《我的祖国》

于京君竹笛协奏曲《新柳水令》

第一乐章柳子戏“一枝花”

第二乐章高山流水

第三乐章淘金令

施万春《人民万岁》

（选自电影《开国大典》原声音乐）

相月初始，华彩秋韵。秋日也许最能衬托作曲家们藏在音符中的深沉情思：对故人的怀念、对民族和祖国的热爱。作曲家将眼里红尘，识中寰宇，化做谱上音律万千。

这场于秋日上演的音乐会主题为“繁华众声”，指挥家张艺执棒国家大剧院管弦乐团携手笛子演奏家陈悦，汇聚来自中外多位作曲家的经典篇章，演绎日本著名指挥家斋藤秀雄配器的巴赫《D小调恰空》，挪威作曲家格里格的《抒情组曲》与捷克作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》；笛子演奏家陈悦吹响中国作曲家于京君创作的竹笛协奏曲《新柳水令》，电影《上甘岭》中“我的祖国”和电影《开国大典》中“人民万岁”这两首经典影视音乐也再次唤起了观众的爱国记忆。

本场音乐会也通过“8K+5G”技术进行了全球首次舞台艺术直播，借助前沿科技，让观众体验前所未有的视听盛宴。演出开始前，著名主持人白岩松就与北京市经济与信息化局总工程师顾瑾栩对话，为观众揭秘全球首辆“8K+5G”超高清视频全业务转播车，并探讨“8K+5G”技术走进消费端后将为人们的生活带来怎样的改变与影响。

2020年9月5日

古典精神

吕嘉与国家大剧院管弦乐团演绎贝多芬

1月17日（周日）18:00放送

指挥：吕嘉

全贝多芬作品音乐会

贝多芬《雅典的废墟》序曲，Op. 113

贝多芬《F大调第八交响曲》，Op. 93

第一乐章活泼而有活力的快板

第二乐章谐谑风的小快板

第三乐章小步舞曲

第四乐章活泼的快板

贝多芬《D大调第二交响曲》，Op. 36

第一乐章很慢的柔板—有活力的快板

第二乐章小广版

第三乐章诙谐曲

第四乐章很快的快板

1802至1812年，注定是不可磨灭的十年，它不仅见证着拿破仑帝国的盛极而衰，工业革命席卷下欧洲的风起云涌，更记录了贝多芬的“英雄生涯”。像蓄势经年的乔木，终于枝繁叶茂、挺拔伟岸——贝多芬沿袭海顿、莫扎特的古典主义传统，将古典精神发展到淋漓尽致，以作品成就了自己的辉煌与不朽。

“Zeitgeist”源自德语，意为“时代精神”。2020年9月4日、5日，在音乐总监吕嘉执棒下，国家大剧院管弦乐团将呈现两场以“Zeitgeist of Classicism 古典精神”为名的音乐会。从雅典废墟上的苏醒到匈牙利人在佩斯城重建辉煌的歌唱剧《雅典的废墟》序曲；从带有新古典主义风格、与“致远方的爱人”一信同时写作且未标注题献对象的《第八交响曲》，回溯贝多芬32岁时备受耳疾折磨时创作、却令听者体会到明快积极甚至些许幽默的《第二交响曲》。就让乐团带领你一起共历贝多芬崛起之“黄金十年”。

2020年10月31日

尘世与英雄：俞峰、王威与国家大剧院管弦乐团

演绎威尔第与瓦格纳

1月23日（周六）18:00放送

指挥：俞峰

女高音：王威

威尔第歌剧《命运之力》序曲

威尔第歌剧《茶花女》第一幕前奏曲

威尔第歌剧《西西里晚祷》序曲

威尔第歌剧《阿依达》前奏曲

威尔第歌剧《纳布科》序曲

瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》序曲

瓦格纳前奏曲及“爱之死”

选自歌剧《特里斯坦和伊索尔德》）

瓦格纳歌剧《罗恩格林》第一幕前奏曲

瓦格纳歌剧《唐豪瑟》序曲

威尔第与瓦格纳，19世纪两颗璀璨的歌剧双子星。同降生于1813年，威尔第继承意大利传统歌剧的理念，使之更臻于完美；浪漫主义之争，瓦格纳则伫立于勃拉姆斯“纯音乐”理念对面，成为新德意志乐派代表人物。他们曾很自然地被用来比较：意与德，通俗与严肃。时至今日，他们音乐中某些对立的痕迹依然存在，但我们更可以从他们的作品中寻找到一样的复杂和前卫。

本场音乐会，国家大剧院管弦乐团在中央音乐学院院长、指挥家俞峰执棒下，携手中国首屈一指“瓦格纳女高音”王威，演绎威尔第与瓦格纳歌剧中的经典序曲和前奏曲。“淹没、下沉、失觉，极乐之”(出自《爱之死》），聆好韵连珠之酣畅，品音乐隐达之意会。