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灵魂之孤独 | 翠西·艾敏

2021-01-14 14:42

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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原创 MKmomo 目刻时光

作者：Momo

编辑：目刻时光

她作品中的人物形象经常在一缕缕淡色中出现或消失。笨拙的四肢、翘起的双腿、臀部和胸部，伸出的手臂、背部或下垂的腹部，总能成为观者的焦点。

快速画就的线条，并不因为松散和些许凌乱而导致无力。相反，太多激情与力量蕴含其中。

现年57岁的她长期以来一直以创作自传式艺术品而闻名。通过她无所畏惧的展示，她的内心世界，她在荧光灯中写下的秘密愿望，通过手工缝在物体上的过程，无论是绘画作品还是雕塑以及现成品装置，她都会带领观众经历一次详尽的旅程，真诚袒露她生活中最亲密的细节。

同时展示的，还有她孤独的灵魂。她是翠西·艾敏（Tracey Emin）。

不平静的2020

身体的创伤与坚定的信念

2020年，是充满坎坷的一年，翠西·艾敏（Tracey Emin）也不例外。甚至，她经历的比一般人还要多得多。

六月，她进行了一次大手术，切除了身上的病患。病愈后的她伸开双臂重新拥抱这个世界：“我会找到爱的！我将会有很棒的展览。我将享受我的生活！我会！”

而手术前，她原本以为自己时日无多。手术成功后，她的自拍：

▲‘I thought I had six months to live’ … Self-portrait, November 2020 … Tracey Emin after her treatment. Photograph: Courtesy of the Artist

然后，有了年末的两次大展。通过讲述和创作关于她疾病的方式，赋予那些有过类似经历的女性以力量。

为人熟稔的身体性与表现主义

翠西·艾敏栖于猎人月下

2020.11.25—— 2021.1.30

白立方伦敦梅森苑空间

展出了艺术家的新作品，包括充满力量的雕塑作品。

展览的标题源自一幅画作，其中援引了 “猎人的月亮”，这是北半球10月或11月出现的满月的一种状态，又被称为 "血月"，在传统民俗中被认为是夜间追踪者搜索与捕捉猎物的最佳时机。（下图）

▲The Hunters Moon 2019

Acrylic on canvas

59 13/16 × 71 11/16 in. (151.9 × 182.1 cm)60 7/16 × 72 1/4 × 1 3/4 in. (153.5 × 183.5 × 4.5 cm) (framed)

对于经常通宵作画的艾敏来说，她在绘画里捕捉到另一种场境，表现出一对情侣紧紧相拥，其肉体处于血红色的动态作画痕迹的堆积之上。在另一件作品《这是开端》(2020)中，人物则是表达骚动与激情，以及终极救赎的渠道。（下图）

▲This Was The Beginning

2020

Acrylic on canvas

71 5/8 × 84 1/4 in. (182 × 214 cm)72 1/4 × 84 3/4 × 1 3/4 in. (183.5 × 215.2 × 4.5 cm) (framed)

作品中对主旨的处理传达了艾敏画作中那为人熟稔的身体性与表现主义。斜倚的身体在强烈画风和抑扬顿挫的笔触所带来的喧嚣中浮现、倒下；人物即是生命力，其深红色的轮廓从幽灵般的白色背景中迸发出来。

——摘自白立方官网。

展览现场：

图来源于白立方官网。、

▲图来源于白立方官网。

▲图来源于白立方官网。

▲图来源于白立方官网。

▲图来源于白立方官网。

其他展出作品：

图来源于白立方官网。

▲There was so much more of me 2019

Bronze

36 1/4 × 95 1/4 × 55 1/8 in. (92 × 242 × 140 cm)

▲Every Single Thing changed because of You

Because The sky is the sea 2020

Acrylic on canvas

80 7/8 × 109 15/16 in. (205.5 × 279.2 cm)

▲I Made My Way to You 2020

Neon

98 7/16 × 25 3/8 in. (250 × 64.4 cm)

▲The Mother 2020

Bronze

7 1/16 × 4 13/16 × 6 5/16 in. (18 × 12.2 × 16 cm)

▲Absolute Fucking Desperation 2020

Acrylic on canvas

71 3/4 × 84 5/16 in. (182.2 × 214.1 cm)

蒙克与艾敏

女性形象的表达

戏剧性相互呼应

翠西·艾敏/爱德华·蒙克：灵魂之孤独

2020.12.7——2021.2.28

伦敦皇家美术学院

对绘画主题共同的亲密感与自我告白的驱动力，艾敏与蒙克的作品首次同场展出。此次展览展出了19幅蒙克的油画和水彩画，它们都是艾敏从奥斯陆的蒙克收藏与档案中精心遴选的，同时还包括超过25件艾敏近期的绘画、雕塑和霓虹灯装置作品。

展览现场：

（图来自网络）

▲图来自网络

▲图来自网络

▲图来自网络

▲图来自网络

▲图来自网络

蒙克记录和戏剧化了他的生活，他的痛苦和心理状态，他与女性和酗酒后的痛苦。艾敏的作品同样是自传式的、自白的、自我戏剧化的。她是一个讲故事的人——尽管在她的画作中，往往是标题承载了很大的情感分量。她几乎没有蒙克那种戏剧化的、有时是电影式的、沉思的气氛感。艾敏的作品更像是一种表演，一种设定，而非描述。

展出的作品包括：

▲Tracey Emin,

It - didnt stop - I didnt stop, 2019.

Acrylic on canvas. 152 x 183.5. Xavier Hufkens

▲Edvard Munch,

Crouching Nude, 1917-19.

Oil on canvas. 70 x 90 cm.

Munch Museum, Oslo© Munchmuseet.

▲Tracey Emin,

I am The Last of my Kind, 2019.

Acrylic on canvas. 182.3 x 120 x 3.5 cm. Private Collection, courtesy Galleria Lorcan O'Neill Roma

▲Tracey Emin,

More Solitude, 2014.

Neon. 30.6 x 115 cm. Edition of 10, with 3 Aps. Collection of Michelle Kennedy and Richard Tyler

▲Edvard Munch,

The Death of Marat, 1907.

Oil on canvas. 153 x 149 cm. Munchmuseet.

▲Edvard Munch,

Seated Female Nude, 1923–1933.

Watercolour. 34.9 x 26 cm.

Munch Museum, Oslo © Munchmuseet.

▲Edvard Munch,

Consolation, 1907.

Oil on canvas. 89.5 x 108.5 cm. Munchmuseet.

▲Tracey Emin,

You Kept it Coming, 2019.

Acrylic on canvas. 152.3 x 152.3 x 3.5 cm. The artist & Xavier Hufkens, Brussels

▲Tracey Emin,

Because You Kept Touching Me, 2019.

Acrylic on canvas. 182.1 x 214.1 x 3.5 cm. Private collection, California

▲ Ruined, 2007 by Tracey Emin.

▲Women in Hospital, 1897 by Edvard Munch. Photograph: Munchmuseet

▲Tracey Emin’s The only place you came to me was in my sleep, 2017, on display at the Royal Academy.

▲The wreckage of moment … Because you left.

翠西·艾敏说：

当我走的时候

我不知道我会去哪里

在接受采访时，翠西·艾敏说：

问：成为我们这个时代最伟大、最知名、最受尊敬的女性艺术家之一，感觉如何?

艾敏：并不总是这样感觉良好。在一天结束的时候，你要靠自己，自己做自己的事，晚上醒来，担心，思考。我已经是一个艺术家，一天24小时，一周7天，都是。你永远不会对它失去兴趣，永远不会。我不能就这样退休。这是我DNA的一部分，我整个心灵的一部分。

问：你和爱德华·蒙克(Edvard Munch)的作品一起在皇家艺术学院展出，你在那里展出的一件作品叫做《(I Am the Last Of My Kind》，这对你意味着什么?

艾敏：我是我的族人中仅存的一个:我没有孩子，这就是为什么在这个世界上没有我留下来的一部分。我走了，一切就结束了。我已经不在了。这有点令人兴奋。我们要去哪里？我相信，当人有了孩子，他们死后，一部分的“他们”会留在这个星球上。而当我走的时候，我不知道我会去哪里。

翠西·艾敏（Tracey Emin）是一位英国艺术家，她的作品通过绘画、摄影、影像、雕塑和霓虹灯文字装置等多种媒介挖掘自我真实经历细节。她是20世纪80年代末声名鹊起的英国年轻艺术家中的杰出成员。艾敏的开创性作品《我曾与之睡过的每个人》(Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995)和《我的床》(My Bed)(1998)——她自己的未经整理、凌乱的床被放置在泰特美术馆(Tate gallery)——以她艺术的原始、内省的本质，激发了女性主义的论述。

“艺术应该有一些启示性的东西，”她反思道。“它应该是完全有创意的，并为新思想和新体验打开大门”。

她于1963年出生在英国克罗伊登，她认为爱德华·蒙克(Edvard Munch)和埃贡·席勒(Egon Schiele)是她自我表现的早期灵感来源。艾敏后来在伦敦的皇家艺术学院获得了硕士学位，现在她是皇家院士和荣誉博士。她在1999年获特纳奖(Turner Prize)提名，并在2013年被授予大英帝国最优秀勋章(Commander of the Most Excellent Order of the British Empire)。艾敏目前生活和工作在英国伦敦。她作品被收藏在纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆和慕尼黑戈茨收藏馆等国际重要美术馆。

《爱德华·蒙克：爱与焦虑》

2019年大英博物馆同名特展（Edward Munch: Love and Angst）实录，4５年来大英博物馆举办的最大一场蒙克艺术回顾展的展览实录，国际著名艺术出版社Thames & Hudson独家授权；

史上最全面的蒙克读本：纪念画家逝世75周年版本，收录了西方学者们对蒙克艺术最新的研究与解读，以及150幅蒙克生平摄影、绘画、草图等，甚至不同阶段创作的遗物留存，弥足珍贵；

发现艺术的治愈力量：从蒙克的作品中找到对抗焦虑的方法，发现艺术的神奇疗愈功效。

目刻视频号：

原标题：《灵魂之孤独 | 翠西·艾敏》

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#翠西·艾敏 #艺术家 #女性艺术家