薛松：钻研“烧烤”三十年，我是艺术界的“四不像”

原创 艺术 可凡倾听

剪切、烧灼、拼贴、上色，这些在普通人看来重复而单调的动作，在艺术家薛松的手中却幻化出无数的可能。2020年12月，薛松圆满完成了自己的最新个展《中国DNA》，《可凡倾听》节目组有幸亲临现场，跟随这个“玩火”的男人，走进他的艺术世界。

2021年2月6日周六晚19:10，上海电视台纪实人文频道《可凡倾听》，相约艺术家薛松，敬请期待！

探索

薛松出生于安徽砀山，三岁那年母亲就去世了，工作忙碌的父亲将他送往农村亲戚家抚养。童年时的他看了很多连环画，尤其喜欢张乐平笔下的三毛。那时候他就励志，以后有机会一定去上海。

八岁那年薛松回到父亲身边，作为音乐老师的父亲希望他学音乐，叛逆的薛松却爱上了画画，更是前后考了三次，才最终如愿考入上海戏剧学院舞台美术系。上戏宽松的学习氛围和风格迥异的教学风格，让他受益匪浅。

“因为年轻，对我们来说都是新鲜的，不停的各种尝试。上世纪九十年代初，我们就开始意识到了纯粹地去模仿都差不多。心里就很慌，我是谁？我在哪个位置上。那段时间一直在思考这个问题，很苦闷，涂鸦，天天在试验，就是找不到方向。”两次意外的火灾，几乎把薛松学生时代的生活痕迹全部烧毁，但又如凤凰涅槃般锻造出另一种艺术语汇，让这位始终在艺术史坐标轴上寻找自我定位的年轻人灵感迸发。90年代薛松在上海歌剧院工作室与作品《蜕》(1992 160x140cm 布面综合媒材)

此后，薛松开始尝试将海量的图像和文字残片重新组合，造就出观看与思考的全新方式。古今穿越，时空交错，中西合璧，意义重生。宏观与微观的矛盾，形式与内容的冲突，在他的画面上不断地制造出丰富的戏剧效果。

涅槃

两场火灾让薛松确定以“解构”和“再造”作为自己的基本语法，并用三十年的时间不断探索，营造出自己宏大的视觉帝国。

三毛系列-人不如狗 150cmX150cm 2007

有人称他是波普艺术家，也有人称他是抽象艺术家。但对薛松而言，他不愿意给自己贴上任何艺术标签，只想打开枷锁，“我可能永远就是这样的角色，都是四不像。”

意象书法 150cmX120cm 2016年

在薛松的作品中，常见的还有对书法的解构。虽然小时候并未练习过书法，但作为艺术家，他可以将其解构，让人欣赏书法的结构、气韵乃至飞白等感觉，把中国传统文化中流传最为有序且达到最高水平的书法艺术变成符合当代审美的作品。

“我觉得我就是在中间这条连接线，上面对当代、对现代艺术也有接触，也会喜欢，但往下挖，传统的，我也涉猎，会从中吸收营养，承上启下，我觉得这个链也不能断，我觉得我很合适在这个位置。”

在路上

自1992年第一次举办个人画展至今，薛松始终坚持用国际性的语言表达着自己的本土文化。他在不同阶段关注着不同的主题，以作品怀念故乡的山水、探索自己生活的城市、与当代流行文化碰撞，也向仰慕的前辈大师致敬。

与大师对话之一 180cmX130cm 2013年

丰富多样的内容表达，让薛松的艺术永远新鲜，永远在路上。在此次举办的个展中，薛松也百无禁忌地用自己独特的理解来诠释那些经典的中国符号。

从最具“中国DNA”气质的《龙图腾》，到充满民俗趣味的《十二生肖》和《春联》，又或是与传统文人墨客对话的《四君子》和《致敬颜真卿》，无不形象地凸显出中国文化基因的强大魅力，浪漫地表达出艺术家对传统文化和现实生活的热爱和关切。

宝龙美术馆展览现场

许多当代艺术家已经打破了经典和通俗之间的界限，但他人却并不一定能够进入艺术家创作的语境。高昂的价格与理解上的隔阂令不少观众感到困惑。安迪·沃霍尔曾说未来每个人都可能有15分钟红的机会，在薛松看来，当代艺术的门槛是否会越来越低？

“人人都是艺术家。我是觉得如果你有这个心态，你在生活中做的事可以有艺术性，不一定是艺术家。我觉得艺术没有任何用，如果能说到有点用，可能就在这一点上，让你生活得有艺术性。”更多精彩内容，敬请关注2021年2月6日周六晚19:10，上海电视台纪实人文频道《可凡倾听》，“玩火”的男人——薛松专访！鸣谢

拍摄场地：宝龙美术馆

原标题：《薛松：钻研“烧烤”三十年，我是艺术界的“四不像”》

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