诗人的存在就是为了表达爱——访白族诗人晓雪

“采了一天的茶，我靠在苍山的怀抱里，睡着了，睡得那么香，我梦见，苍山就在我的怀抱里……打了一天的鱼，我躺在海边的沙滩上，睡着了，睡得那么甜，我梦见，洱海就在我的心窝里……”2021年1月20日，86岁的著名诗人晓雪（杨文翰）在昆明的家里朗诵诗歌《爱》，语调舒缓、情深意切，随声而去，便和诗人一起来到了明丽、静谧的苍山下、洱海边……

《爱》是晓雪同名诗集的第一首诗，1989年，艾青先生为这本诗集作序时提到“爱”，“可以说‘爱’就是这个集子的主题思想。”晓雪说。

诗人的存在  就是为了表达爱

晓雪：我对诗的接触比较早。小时候，每天晚饭后，和外祖父到大理喜洲郊外散步，外祖父总是边走边用白族腔调哼着陶渊明、王维的诗歌，他反复地哼唱着，长期耳濡目染，以至于这些诗歌，我很早就能背诵，至今记忆犹新。

读书时，我又读了古今中外很多大诗人的作品，发现诗是人民的心声，灵魂的歌，是诗人的感情结晶，真情实感的自然流露。如果你热爱祖国、热爱人民，对时代、对现实、对生活有自己的感受、认识和理解，而且始终充满信心和热情，你就会产生诗情诗意，就会获得灵感、题材，就会写出各种各样的诗来。时代需要诗，人民需要诗，生活里，人生征途上充满了诗。

从青春年少到耄耋之年，写诗近70年，真正要说“动力”就只有一个：爱。爱生活，爱自然，爱祖国，爱人民，爱亲人……真正不朽的诗歌，写的是伟大崇高的爱情，扩大来说就是爱。所以我所有的诗就是为了去表达一个爱。诗人之所以存在，就是为了要表达爱。

“诗人之所以存在，就是为了要表达爱。”这个想法最初产生自晓雪读大学的时候，但此时的晓雪看见别人能得到诗、能写出诗来，而自己却不能，他很苦恼：自己即使写不出第一、第二流的诗，难道连第三、第四流的诗也都永远写不出来吗？

因此，他开始练习写诗。一次他写了一首诗叫《我们爱珞珈山》，歌颂美丽的武汉大学和新中国的大学生生活，在学校的晚会上朗诵后受到好评。许多同学鼓励他说：“你应当写诗！为什么不写？要多多地写！”不久，晓雪的诗歌习作，就开始登在报刊上。然而要想写出真正深刻感人、自己满意也使别人满意的诗歌，成为真正的诗人，还有很多东西要学、很多问题要解决、很多路要走。

诗人必须“找到自己”

晓雪：1956年，我系统研读了艾青的全部作品，写作大学毕业论文《生活的牧歌——论艾青的诗》(该论文1957年由作家出版社出版成书，1981、1997年人民文学出版社两次再版，2014年又收入“云南文库·学术名家文丛”出版)，在写作的过程中我就明白了：诗人必须“找到自己”。

“找到自己”就是要有自己的语言，自己独到的思想和独特的感受，自己独具的抒情格调和表达方式，以形成自己独创的不易与别人混淆的艺术风格。也就是说，要用自己的眼晴去观察，用自己的心灵去感受，用自己的脑子去思考，然后用自己的手和笔把诗写出来，一句话，就是要有自己的艺术个性。

应当强调，诗人必须“找到自己”，必须具有自己的艺术个性和独特风格，是从诗歌艺术本身的特点和规律出发的，“找到自己”绝不是诗人的目的。“找到自己”“通过自己”，目的是反映时代、歌唱人民。艾青也多次说过：“诗人在社会上有没有价值，就决定于他是否和公众的倾向相一致，是否和公众一起又引导公众前进。”（《诗与感情》）“诗人应该借‘我’来传达一个时代的感情与愿望。”（《诗论》）

大学毕业后，晓雪带着成为诗人的理想，毅然选择回到家乡云南，扎根这块七彩的文学大地，辛勤写作至今。

诗永远是生活的牧歌

晓雪：我在诗歌习作中常有这样的体会，凡是深有感触、抑制不住地要拿起笔来写的时候，诗就会多少有一点感人的地方，写得也比较顺手，有的甚至一挥而就，真像古人所形容的那样：“情来，兴来，神来”“诗从肺腑出”。要使“诗从肺腑出”，必须写自己的真情实感，写自己最熟悉的东西，比如写自己的民族、故乡及其丰富多彩而颇具特色的民间传说。

我一闭上眼睛，眼前就出现故乡的山水花木、风土人情和父老兄弟的面影，耳边就响起田野上姐妹们那高亢嘹亮的山歌小调和儿时母亲唱着催我入梦的摇篮曲……我想念着、回忆着、思考着，这些歌唱故乡苍山洱海的诗句，就如泉水般从自己的心灵深处喷涌而出。这些内容的诗都是一气呵成写成的，有的一次写成、一字不改，连草稿也不打。而恰恰是这类诗，隔多少年后回过头来读，自己还觉得比较顺当，比较喜欢，语言风格上也显得比较朴素、清新、自然、流畅，没有什么造作之处或斧凿之痕。我想努力做到“寓丰富于单纯之中”。

“我生活着，故我歌唱。诗，永远是生活的牧歌。”这是《生活的牧歌——论艾青的诗》，文章开头引用艾青的两句话，这两句话一直指引着我的诗歌创作。诗人生活着，思考着，追求着，创造着。生命不息，追求不止。在艺术上，我还将继续不断探索下去。只要方向对头，刻苦努力，持之以恒，我想我们的劳动总是会取得一定成果的。

艾青给晓雪的诗集《爱》写序，序中还对晓雪的诗歌风格进行了简练而准确的概括：“晓雪同志是苍山洱海的白族人，他所写的诗纯朴而清丽，有如大理石的片片淡雅，像泼墨的山水画，像浓缩了的短诗，使人看了之后留下难忘的印象。”晓雪认为这是对他所写诗歌的最好评论。

■ 对话

问：您是第一届至第四届全国少数民族文学创作骏马奖的评委，请您谈谈设立这一奖项的意义是什么？

晓雪：1980年，我借调北京参与筹备第一次全国少数民族文学创作会议的工作。一开始，我同铁依甫江、玛拉沁夫、金哲和达木林5人即联名写信给中宣部和中国作协党组，提出了培养壮大少数民族文学队伍、繁荣发展少数民族文学的5条建议：创办一个专门发表少数民族作者作品的刊物；举办少数民族文学新人的培训班；经常组织少数民族作家出国访问交流，以扩大视野；定期开展全国少数民族文学的评奖活动；定期或不定期召开全国少数民族文学创作会议，及时研讨和解决少数民族文学发展中的问题，不断总结经验。中宣部及时批转了我们的信，中国作协党组极为重视，及时开会研究落实我们的建议。国家设立骏马奖的意义就是为了不断促进和推动全国各少数民族文学事业的发展和繁荣。

问：您认为什么样的少数民族文学作品是好的文学作品？

晓雪：简单说来，凡具有民族魂魄、人类情怀和世界眼光的作品就是好作品。中外文学史上一切有成就的作家、诗人，都是植根于自己民族的生活土壤和传统文化之中，都是受到自己民族人民的哺育和民族文化的滋养而成长起来的，他的作品表达自己民族的精神、气质和灵魂。人类情怀和世界眼光指的是好作家、好作品要以宏阔的视野、凝重的深情、新颖的构思，表达对人类世界的过去、现在和未来的独到感悟和深沉思考，做到思想性、艺术性、观赏性有机统一，通过文艺作品传递真善美，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美，追求真善美，向上向善。

问：您认为新中国成立以来，云南少数民族文学工作发展的情况如何？有些什么成果？还有什么不足？

晓雪：少数民族文学这个概念，最早由茅盾先生提出。新中国成立后，国家很重视少数民族文学工作，各个民族自己的文学都得到了建设和发展。云南又是少数民族最多的省份，少数民族作家民族种类最多、数量最大。从骏马奖设立以来，云南获奖的作家作品数量也是最多的。新中国成立以来，云南少数民族文学事业取得了可喜的成绩，有了丰硕的成果。还有的不足就是我们现在还没有在全国、全世界影响很大的大作品、大作家，这方面还要继续努力。

问：您认为少数民族文学、少数民族作家在推进民族团结进步和铸牢中华民族共同体意识方面，可以做些什么？

晓雪：文学艺术是铸造灵魂的，好的文艺作品能启迪思想、温润心灵、陶冶人生、培根铸魂。少数民族文学完全可以在培养和提高各族人民的精神境界、各方面的修养上，春风化雨、润物无声，起到潜移默化的作用。少数民族作家创作出这样的作品，就是在促进民族团结进步和铸牢中华民族共同体意识。

问：您对少数民族文学工作有什么期望和建议？对年轻一代少数民族作家有什么寄语？

晓雪：改革开放初期，原省民委和省文联、省作协就曾经一起合作给少数民族作家评奖，取得了很好的成效。建议省民宗委和省文联、省作协今后还继续合作给云南各少数民族作家、作品评奖，骏马奖是国家民委和中国作协共同举办的，我们云南也可以这样做。对年轻一代少数民族作家的寄语是：作为一位少数民族作家，要不断地提高、增强和坚定文化自信，我们云南有着源远流长的、丰富多彩的、广博深厚的民族文化传统，要很好地继承和发扬这个传统，还要很好地、充分地、不断深入地挖掘我们民族文化的宝藏，深深扎根我们云南本土、本民族的历史文化传统和现实生活土壤之中，充满自信地来反映和表现我们伟大的新时代，这样就会产生走向全国、走向世界的好作品，真正地做到具有民族魂魄、人类情怀和世界眼光。云南的少数民族作家要志存高远，立志攀“高峰”，从“高原”走向“高峰”。（民族时报全媒体记者  李航）

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