《印象》：笔底生云烟，登高再望远·刘海粟的写生情结

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“对话”——笔底生云烟 登高再望远

刘海粟的写生情结

刘海粟先生是现代杰出画家和美术教育家，也是中国新美术运动的奠基人之一。他曾大胆革新，参与创办中国现代意义上的第一所美术学校“上海美专”；曾经两度赴欧洲游学，将西方油画创作技巧融入中国画的创作过程；更曾打破历代画家的登临纪录，留下“十上黄山”的佳话。刘海粟晚年曾用“艰苦创新”来形容自己的人生，他敬畏自然、勇于革新，为中国近现代美术的发展作出了巨大贡献。

2021年，为纪念刘海粟先生诞辰125周年，刘海粟美术馆特别推出“笔底云烟——刘海粟和他的黄山写生”和“黄山归来再登高——刘海粟美国科罗拉多大峡谷写生纪实文献展”。两大展览不约而同地都以“写生”为题，从不同的角度再现了刘海粟先生的艺术精神。

对于现代人来说，写生是艺术教育的一门基础性课程，但是往前推100年，写生却是一个舶来语，它来源于1912年刘海粟等人共同创办的上海美术篆刻学校，把它变成了课程，成为一个体系延续到今天。对于艺术界来讲，引入写生是一个非常直观的方法，可以观察自然、采集信息、更深刻地体悟美。

展览的缘起是一本画册——《黄山纪游》，是1979年上海人民美术出版社为刘海粟先生出版的第一本画册，也是改革开放初期中国艺术家出的第一本画册，记录下了海老对黄山最初的艺术印象。这些写生稿对于海粟先生来讲，都是在收集他对看到事物的感悟，在创作过程中这些感悟他还会对其进行艺术的转化。比如《桃花溪》这件作品，我们在册页上可以很明确地看到它在现场带给画家的即时面貌，但在这件作品的转化过程中，不仅有海老对中国画的感悟，还有非常明确的篆书的笔法。他将来自于自然、来自于古人的感悟全部融会贯通，他的表达可以是中西融合的，但是都是他自己的。

《黄山纪游》画册《桃花溪》作品《桃花溪》写生图

自明清以来，以风景绝秀闻名天下的“黄山”，便成为了一代代文人墨客艺术灵感的源泉。然而谈到以黄山作为艺术情感的寄托、将黄山写生贯穿于整个创作生涯的艺术家，中国美术史上恐怕非刘海粟莫属。从1918年到1988年的70年间，刘海粟先生曾十次登上黄山进行写生和绘画创作，留下了《黄山云海奇观》《黄山狮子林》《黄山人字瀑》等优秀的黄山题材作品。不同的绘画技巧，为海老笔下的黄山增添了不同的趣味，尤其是他独创的泼墨泼彩画法，更是深得黄山的精髓，水墨淋漓，气韵生动，独树一帜。

在海粟先生之前，其实自明清以来有很多艺术家喜欢黄山、记录黄山。刘海粟先生的一段名言——黄山是我师，我为黄山友——就是他非常喜欢的一位画家石涛在《黄山图》上所提。对于黄山的热爱，前期可能就是一个艺术家对于自然非常直白的喜爱，因为黄山有太多变化，有太多可以表达的内容，他把黄山当成了一位老师。在学完黄山以后，海老又身体力行地去践行一个艺术家看待自然的态度，把黄山当成了朋友，走进自然，还要能出得来。

比如这件《黄山西海门图卷》，是刘海粟先生在上世纪五十年代描绘的黄山写生作品，虽然很长，但它大部分的笔法或者呈现方式，都还是中国传统宋元山水画的表达，但是特别有意思的地方，海粟先生在中间画了一块非常艳丽的蓝色，用这块颜色来呈现自己当时看到的黄山的烟霞，这就是中西融合一个非常好的表达方式，这里面完全没有门户之见和中西之分，完全就是海老创新精神的一种呈现。

刘海粟黄山作品刘海粟《黄山西海门图卷》

1990年5月，刘海粟以95岁的高龄，登上了美国科罗拉多大峡谷进行写生作画，实现了他“走遍五大洲”的创作意愿。在对景写生的三天里，刘海粟挥洒画笔，完成了两幅油画和一幅水墨画。从展览上呈现的珍贵影像资料中可以看到，画板前的刘海粟聚精会神，从容地勾写每一根线条，从构图到上色，下笔果断，运筹帷幄。

“黄山归来再登高——刘海粟美国科罗拉多大峡谷写生纪实文献展”以海外华人张善利先生无偿捐献的珍贵资料为主要内容，通过影像和文献的方式，还原了刘海粟晚年在美国的艺术足迹，以及在大峡谷中对景写生的三个日夜，让人们了解到了这段鲜为人知的历史。

刘海粟在科罗拉多大峡谷

刘海粟1988年第10次登上黄山之后，在上海举办了个展，对他来说最重要的工作已告一段落，在那个时间他想去美国看儿子。于是1989年刘海粟第一次来到美国，并在1990年做了去科罗拉多大峡谷写生的壮举。

去大峡谷写生，对研究刘海粟的学者来讲，原来只是他年谱中的一句话，没有展开，也没有任何史料，但是非常有幸的是2020年，刘海粟美术馆接受了美籍华人张善利先生的一批捐赠，其中包括一盘录像带和一组照片，张善利先生就是当年在美国接待海粟先生夫妇，同时策划并陪同海粟先生去科罗拉大峡谷写生的记录者。这段珍贵的影像让所有研究者都非常激动。

当时刘海粟先生已经95岁高龄，为了保证先生一行安全，张善利先生请了一位医生全程陪同。在科罗拉多大峡谷写生的三天时间内，海老一共创作了三张画，两张油画，一张国画。从影像的记录上来看，这两张油画的表达，其实都是在践行他从黄山学来的对于自然环境的一种表达。老先生是犹豫的，因为黄山的秀美跟大峡谷的宏伟完全不同，但他还是画了两张非常好的作品。在两张油画画完之后，他说我要画一张国画，这完全不在计划之内，所有的笔墨材料都没带。张善利先生专程回去带了笔墨纸砚，再去到大峡谷，然后就在几块石头上，用石头压着宣纸，创作了一幅中国画，特别有意义。这是刘海粟先生写生精神的最好呈现。

油画《大峡谷》油画《古柏》刘海粟在大峡谷中创作的中国画

刘海粟美术馆馆长阮竣说：“写生这件事，对当下的艺术教育来讲非常值得思考。因为技术的革新、手机、照相机等一些便利条件的产生，并不能替代一个人对于美的感悟，它不是用技术手段能够帮你解决的。写生能够让人懂得美，观察美、记录美、感悟美，它不仅仅只是一项艺术技法，而更应该在全民美育的大环境里，被放置于青少年美术教育或艺术修养课程的前端，它不仅仅是方法，更是一种方法论。”

“讲述”——陈墙·感知抽象 纸间回响

2020年的新冠疫情，让全球艺术市场几乎停滞，面对突如其来的停顿，当代艺术家们纷纷沉淀下来，思考未来艺术实践的方向，该何去何从。作为上海抽象画坛的重要代表人物，1960年出生的陈墙，一直致力于构建属于自己的抽象艺术世界。他喜欢用一种纯粹的方式去作画，这种创作习惯，让他得以在疫情的停顿环境中，更好地直面内心，体会个人感知的极限。

陈墙在贵州长大，大学时考入上海，受到欧洲现代主义绘画风潮的影响，他在大学毕业前，开始了抽象画的创作。兴起于上世纪80年代末90年代初的“海派抽象”在他心中扎下了种子，他甚至觉得，如果不是因为在华师大艺术系毕业后留在了上海，他有很大几率，不会走上抽象的道路。

在进大学前，陈墙曾当过一年描图员，这种机械化的工作让他得以在创作前，有能力摒弃各种情感障碍，用更纯粹的方式进行作画。

陈墙的创作是缓慢而耐心的，如同做学问一样，一幅比较大的画，需要画一个月甚至更久。他的画虽然没有很强的纵深感，但在每一寸看似简单的画面中，却都蕴含着耐人寻味的美。规则的网格与轻快的笔触层层重叠，这种游戏式的过程，简单而又充满着智慧。

理智与情感的变幻，体现着艺术家对于生活本质的透彻领悟。陈墙的身上带着很浓的书卷气，他的画也让人感到亲近，在他发表过的关于艺术与绘画的文章里，他总在强调“感知”的必要性。观看、思考、体验……这些都是“感知”的组成部分，陈墙的名字里有座“墙”，但他一直都在努力打破——限制自我的那面“感知的墙”。

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《印象》每周日19点30分在纪实人文频道播出。栏目以20至45岁对文化艺术领域感兴趣、或有一定了解的中青年人士为目标受众，聚焦长三角地区的各类文化活动、文化人物、文化现象。

栏目分为“对话”、“讲述”、“搜客”三大板块，分别对应嘉宾访谈、人物专题片、文化艺术短视频三种样态。抽屉式的编排方式赋予节目弹性的制作空间，也为观众带来了节奏明快的观赏体验。

《印象》

2月28日

19:30

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原标题：《《印象》：笔底生云烟 登高再望远·刘海粟的写生情结》

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