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他是真正的光影猎手，用复杂构图告诉你的街拍奥秘

2021-03-18 19:19

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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亚历克斯·韦伯的街拍奥秘

文 | 斯蒂芬·麦克拉伦

译 | 郑惠敏

1974年成为职业摄影记者后，韦伯于1976年加入玛格南成为非正式成员。1978年，他开始进行彩色摄影，后来这成为他最擅长的媒介。然而，尽管不断在世界各个角落——包括伊斯坦布尔、墨西哥和美国巴德兰兹地区（Badlands）等——拍出令人眼花缭乱且充满诗意的照片，韦伯的街拍方法仍然根植于最简单的人类活动方式。

“我只会用走路的方式接近一个地方，”他说，“因为除了走路、观察、等待、聊天，然后再观察、再等待，努力保持信心，相信那出乎意料的、未知的或已知事物的秘密核心就在角落里等着之外，街头摄影师还能做些什么呢？”

凭借其教科书般的构图和对现成光源的微妙使用，韦伯的限量版摄影书《错位》（Dislocations，1998）或许最好地展示了美国街头摄影的美学。这里有几张照片就选自这本书。“有很多年，”他说，“我一直在研究这些入选照片，寻找它们之间的联系。我开始看到一种相互连贯的东西，并冒出了‘错位’这个概念，不仅是地理意义上的，也是情感和心理意义上的。我经常这样研究照片，在一段时间内重复把玩它们，直到它们告诉我，‘这应该成为一个摄影书项目’。”

接受委托拍摄——《错位》中的一些照片就是这样来的——和为摄影而摄影之间的张力在韦伯身上一直很明显。“我总是用诗意的眼光拍照，但有时必须加以调和才能在摄影界混下去……20世纪70—80年代我刚起步时，杂志世界犹对出生于旧金山的亚历克斯·韦伯来说，20世纪70年代是个分水岭。我还能充分利用这个平台，向杂志编辑提出一些我打算拍的东西。我总在努力保持一种平衡，让他们满意，然后开始工作……我每到一个地方都尽可能用白板一样的脑袋去回应。我肯定会有一些先入为主的想法，但我尽量通过视觉和直觉上的回应来去掉这些东西。”

2010年，我在伦敦东区遇到了韦伯，他正在为《国家地理》拍摄即将举行的奥运会相关项目。看着他一个个测试着那些徕卡数码测距仪，我心想，新相机时代不一样的节奏和要求，能否跟那些长期以来精通胶片摄影艺术和科学的摄影师互相调和？“伦敦东区是我第一个用数码相机拍摄的项目，”韦伯回忆说，“但即便我现在签约的都是这种拍摄方式，我回应这个世界的方式还是跟以前一样。相机的操作基本不变，虽然我承认，拍摄过程如果有间歇，有时我还是会从相机背面确认一下画面。

“因此我拍照的心态没有变，技巧也还是相同的。人们有时会说，你为什么不改变一下拍摄方式啊？但我想我的作品还是有一种不一样的调子在的。那里面有一种着迷，对海地那潜在的暴力强度，对佛罗里达的怪异感，或者更近的，探索我生活的地方——对我所身处的文化中的‘美国’。但我拍摄这些地方的方法是一样的：一副敞开的心胸，让世界和相机带我去它们想去的地方。”

*本文选自《此时此地：玛格南街头摄影经典》

感谢后浪授权刊发

本书的目的之一，就是要让人们看到那些以前可能没有得到广泛关注的项目和热情所在。作品集呈现了从 20 世纪30 年代到现在的作品，这些摄影师不仅有自己的风格，也有独到的眼光，而这一点是不太成功的街头摄影师难以具备的。此外，你还会发现本书涉及的摄影形式、技巧和题材范围都非常广泛。

从布鲁斯·吉尔登（Bruce Gilden）的作品中，我们选出了一系列冲击强烈的照片。它们拍摄于 20 世纪 80 年代的纽约，其中一部分是他最近在翻阅一些被遗忘的、没有冲洗的胶卷时才发现的。即使过了 30 年，吉尔登的曼哈顿看起来还是一如既往地新鲜活跃。紧跟当下最新的发展动态，我们展示了纽沙·塔瓦科利安（Newsha Tavakolian）的作品，她是玛格南最新成员之一，来自伊朗首都德黑兰。塔瓦科利安是个低调而专注的摄影师，尽管受政治和信仰方面的限制，但她仍在努力向我们展示现代伊朗的街头生活。

康斯坦丁·马诺斯摄于美国1977

街头摄影，无论被看作一种传统还是一种类型，显然正在享受它的第二个黄金时代。薇薇安·迈尔（Vivian Maier）和马丁·帕尔等人的相关书籍非常畅销，大牌摄影师主持的工作坊也大受欢迎，社交媒体上一波又一波的摄影新秀正在展示他们的作品。在 20 世纪 50—60 年代的第一个黄金时代，街头摄影还算不上什么“东西”。如果你让公众说出一个知名摄影师的名字，只会得到空洞的眼神回应，因为它还不是一种主流文化活动。

然而它在今天的流行是一把双刃剑，因为后现代主义者、美术策展人和各式各样的文化批评家都希望它死掉，以便让更多概念和理论驱动的摄影作品凌驾于街头摄影队伍的“低级”工作之上。那么，《此时此地：玛格南街头摄影经典》就是一次大型展览，让我们看到为什么在公共场所拍照仍然是一种有效而广受欢迎的文化形式，为什么玛格南摄影师们仍在继续拓宽视野、开拓观看世界的新方式。这里没有什么需要被“拷问”，也没人打算综合出一种“基于镜头的媒介”，但这并不意味着本书没有认真对待事情。如果这本书有点什么想要表达的，那就是我们这个超媒介化、高度紧张的现代社会正在呼唤摄影师们去记录近年来发生的城市化巨变。

在文化评论家帕特·凯恩（Pat Kane）看来，街头摄影是一种内在的民主活动，在这些动荡年代中拥有巨大的共情潜能：“我认为街头摄影是一种伟大的当代艺术形式。如果说我们需要做什么的话，那就是截住这源源不断的图像流，凝视那些存在的事物，持续宝贵、冥思的片刻。想一想，在我们建构起来的环境中，意义、历史和权力的沉积过程是怎么样的。看一看，在这样的环境中，人类如何屈服、应变、适应，甚或抵抗、茁壮成长。沉思一下，在今天的时尚和模式的遮盖下，普遍的、反复出现的人类动作和情感是怎么样的。”

让我们一起走进《此时此地：玛格南街头摄影经典》，让它载我们前往真实的拍摄地，在这里，你可以看到全世界最伟大的街头摄影作品，它们出自最优秀的、脖子上挂着相机的摄影师之手。除了卡蒂埃 - 布列松和布鲁斯·戴维森这些 20 世纪摄影大师的作品集，你还将看到新一代玛格南天才的作品，他们和前辈一样，利用街头实现了自己的目标。在你读这篇文章的同时，有一些人正在街头拍摄。这就是他们的工作。

原标题：《他是真正的光影猎手，用复杂构图告诉你的街拍奥秘》

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