谭盾《武侠三部曲》重磅开票!!!谭盾与长沙交响乐团电影与音乐同步的视听盛宴

2021-03-22 17:07 来源:澎湃新闻·澎湃号·政务

字号
听着影片中跌宕起伏、激情澎湃的背景音乐,看着飞沙走石、以命相搏的精彩对决。我们会憧憬,会幻想,这是我们中国人从小就有的武侠梦。正所谓的“千古文人侠客梦”,说的就是文人们以笔代剑,书写出一个千古江湖。但是也不仅仅只能以笔代剑书写江湖,作为一名有思想、有创造力的中国作曲家,谭盾先生便以音为马,驰骋于武侠世界。以创新而著称的作曲家、指挥家谭盾,被誉为东方的马可·波罗和中国的文化名片。2001年《卧虎藏龙》的大获成功,催生了谭盾《武侠三部曲》的创作规划。拉长这条时间轴,我们可以看到创作意念更完整的,属于谭盾的《武侠三部曲》。谭盾的《武侠三部曲》源自为三部电影创作的电影音乐,分别是以大提琴为演奏主体的《卧虎藏龙》,以小提琴铺陈主题的《英雄》,和以钢琴贯穿始终的《夜宴》。《武侠三部曲》既相互又独立,它们是独立的英雄故事,却也属于同一个江湖梦。什么是交响乐?
交响乐是包含多个音乐篇章的大型管弦乐曲,通常有弦乐器、木管乐器、铜管乐器等各组乐器组成。如果我们把单一的小提琴曲或者钢琴曲看做散文小品,那么交响乐无疑是有章回的小说,是用各种乐器讲的故事。所以听交响乐和看小说一样,你要能听出故事,听懂丰富的情感。谭盾的交响乐《武侠三部曲》讲述的就是三个武侠故事:大提琴协奏曲《卧虎藏龙》、小提琴协奏曲《英雄》、钢琴协奏曲《夜宴》──以三件乐器分别象征心怀江湖梦的玉娇龙、身负国仇家恨的飞雪、心系绝对爱情的青女。
大提琴协奏曲刻画侠义江湖主题
《卧虎藏龙》交响乐部分,大提琴代表着桀骜不驯、锋芒毕露的玉娇龙。大提琴声音浑厚深沉,带有时间的韵味。影片中被无情拆散的两对情侣悲惨命运的惆怅,被大提琴弦乐的悠扬尽情地烘托出来。这个故事,共计有一首主题曲和十三段背景音乐,开始的主题音乐是由大提琴进行演奏的,而十三段背景音乐则分别是用竹笛、琵琶、萧等传统乐器演奏的歌曲。大提琴作为主调,在其中如泣如诉地表达着惆怅和江湖险恶,而中国传统乐器的进入,以清幽宁静的音调与大提琴的诉说形成对比,勾勒了个人的爱恨情仇与国家大义的取舍和纠结。小提琴低沉旋律穿破千年历史
《英雄》交响乐部分,小提琴代表着飞雪。她是一个“矛盾”的英雄,作为侠客,她胸怀坦荡,作为女儿,她无法原谅秦王,亦无法释怀于残剑的“不为”,作为女人,她又深深爱着残剑,无数的矛盾导致了她人生的悲剧。而作为“乐器之后”的小提琴声音高亢、委婉,它的层层推进,把粗犷、浪漫、悲壮和苍凉的飞雪剖析给听者。该部分共有十六段背景音乐和一首主题曲。用到了古琴、编钟、小提琴、二胡、中国大鼓、马头琴、定音鼓等,一系列的中西乐器的结合,使整部电影音乐粗犷、沧桑、多层次,让人想起北方的大漠孤烟、长河落日,让人们有荡气回肠之感。钢琴协奏曲诉说凄美爱情故事
《夜宴》协奏曲部分,钢琴代表着故事中单纯执着的青女,纵然死也要让血开出最绚烂的花。持有“绝对爱情”观的她是整部作品的主线,在对爱情的仰望中,她最终成为权利拼杀的牺牲品。钢琴在中低音区敲击紧密的节奏,配合中国鼓的鼓点别有韵味,它的敲击力度甚至比鼓更加低沉,制造了影片开场的竹海歌舞中,羽林卫劫杀太子情景的紧张感。鼓、钢琴相互的轮奏,节奏紧张激烈。在婉后、太子相见时的打斗的场面时。谭盾为这段画面配上了不和谐音程的钢琴音阶,营造出特殊的听觉效果。在《武侠三部曲》中,谭盾分别通过大提琴、小提琴和钢琴向我们讲述了三个不同的故事。而这三个乐器将会在《复活》中遇见。《复活》是谭盾新创作的一部三重协奏曲,作为《武侠三部曲》的终曲。如果说前三部是以影配乐,那么唯有《复活》是以影配乐,以乐释心,以心化剑。上图曲目以演出当天为准~整个《武侠三部曲》音乐会是电影配乐的自主性与影像的互补性的完美展现,是一场精彩的中西器乐与审美的交流与阐释。这场音乐会源于电影,但无论是主题的深刻哲意和美的表现力都远远超越了电影。了解了这么多关于《武侠三部曲》描绘的武侠江湖,拥有武侠梦的你是否已经迫不及待想要进入这个音乐的武侠世界,闯出属于自己的一片江湖。而现在,这个闯荡江湖的机会就在你的眼前。总策划:王智
指挥:谭盾
小提琴:黄蒙拉
大提琴:莫漠
钢琴:牛牛(张胜量)
演奏:长沙交响乐团
时间:2021年5月1日 19:30
地点:长沙音乐厅·湘江大厅
票价:2021(VIP)/1680/1080/880/680/480/280/180元
演员简介
指挥家/作曲家
谭盾联合国教科文组织全球亲善大使谭盾,毕业于北京中央音乐学院,并获得纽约哥伦比亚大学音乐艺术博士学位,现任美国巴德音乐学院院长、中国国家交响乐团荣誉艺术指导。谭盾一直以传递世界和平、绿色环保为音乐家的修行,他的艺术和音乐对世界产生了不可磨灭的影响,并赢得当今世界最具影响的艺术大奖,其中包括威尼斯双年展艺术终身成就金狮奖、格莱美奖、奥斯卡奖、德国巴赫奖、法国艺术与文学骑士勋章、俄国的肖斯塔科维奇大奖、美国格文美尔大奖。
作为一名有思想、有创造力的中国作曲家,谭盾创作了很多具有世界影响力的音乐作品:其包括《敦煌·慈悲颂》;有机音乐《水乐》《纸乐》《垚乐》及打击乐协奏曲《大自然的眼泪》;多媒体协奏曲《女书》《地图》;网络交响曲《英雄》;歌剧《秦始皇》《马可波罗》《茶》《九歌》《Water Passion:马太受难曲》;电影音乐武侠三部曲《卧虎藏龙》《英雄》《夜宴》;以及小提琴、大提琴、钢琴协奏曲和民乐等一百多部音乐作品。谭盾还受邀为2008年北京奥运会、2010年中国世博会、2016年上海迪士尼开幕创作音乐,并在全球转播开幕式音乐会,获得了六千五百万人的点击量和收视率,刷新了世界音乐会转播记录,取得了世界性的成功;2019年应邀成为贝多芬250周年全球庆典音乐大使;2020年疫情期间,他为全球遇难者创作《Prayer and Blessing:武汉十二锣》,连线武汉、上海、纽约直播并赢得全球7000万收视率。作为一名和平的音乐使者和环保卫士,他曾指挥世界众多著名乐团:费城交响乐团、荷兰皇家音乐厅乐团、伦敦交响乐团、波士顿交响乐团、洛杉矶爱乐、法国国家交响乐团、日本NHK交响乐团、英国BBC交响乐团、米兰斯卡拉歌剧院团、慕尼黑爱乐、意大利圣切契利亚管弦乐团、美国大都会歌剧院乐团等。纽约时报曾评谭盾为“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”,并被全球最重要的十家华文媒体评为影响世界的十位华人之一,2014 年还被“中华之光”评选为传播中华文化年度人物。谭盾还曾担任美国卡内基音乐厅中国委员会主席,荷兰尼德兰交响乐团终生荣誉指挥,青岛交响乐团终生荣誉指挥,深圳交响乐团首席荣誉指挥,西安交响乐团荣誉艺术总监和首席客席指挥,长沙交响乐团终身荣誉艺术总监和首席客席指挥,中国青年交响乐团艺术总监指挥,费城交响乐团巡演创意总监,英国BBC交响乐团驻团作曲家与指挥,英国伦敦巴比肯中心现代艺术节总监,美国“Tanglewood”国际现代音乐节的艺术总监。
小提琴
黄蒙拉当今世界最活跃的小提琴家之一,曾获帕格尼尼国际小提琴大赛金奖,他卓越不凡的演奏技术和细腻丰富的音乐表达直指人心,迸发出理智与情感的光芒,令世界古典乐坛为之倾倒。黄蒙拉始终投身古典音乐的推广与东西文化的交流,曾与瑞士巴塞尔交响、日本 NHK交响、德累斯顿国家管弦、捷克爱乐、维也纳交响、墨西哥国家交响等世界顶尖乐团在亚洲、欧美各国巡回演出,均获巨大成功。
多年来,黄蒙拉以职业独奏家的身份与班贝格交响、斯图加特广播交响、汉堡交响、NDR 北德广播爱乐、丹麦国家交响、卢森堡爱乐、法国尼斯爱乐、贝尔格莱德爱乐、上海交响、香港管弦等知名乐团携手演绎,合作过的著名指挥包括尼姆·雅尔维、乔纳森·诺特、余隆、亨里克·谢弗、艾度·迪华特、汤沐海、吕嘉、托维·布兰维尔、张艺等。近年来,黄蒙拉潜心打磨“帕格尼尼24首随想曲”个人音乐会及“协奏的名义”弦乐四重奏音乐会,完成个人专场音乐会国内外巡演逾百场。作为首位与环球 DG 品牌合作的中国小提琴家,黄蒙拉与环球唱片 Deutsche Grammophon独家出版发行了四张“黄标”专辑:《Violin ShowPieces》、《Violinissimo》、《Paganini24 Caprices》、《Milonga del Angel》,彰显独特风格与个人魅力。作为上海音乐学院管弦系副教授,黄蒙拉同时担任英国皇家音乐学院、日本 IMA等院校特邀教授,并在仙台国际小提琴大赛等音乐赛事中担任评委,为挖掘与培养下一代年轻音乐人作出应有的贡献。
大提琴
莫漠作为当今活跃于音乐会舞台上的青年大提琴演奏家,莫漠已经在北京国家大剧院、耶鲁中心、纽约斯堪的纳维亚音乐厅、巴黎枫丹白露宫殿等多地成功举办个人独奏音乐会,并作为特邀演奏嘉宾,随美国海菲茨国际音乐学院在纽约州、罗德岛州的多座城市巡演。作为独奏家,莫漠已与诸家乐团合作演奏中外优秀大提琴与乐队作品,其中包括中国国家交响乐团、北京交响乐团、浙江交响乐团、美国波士顿亚裔青年交响乐团等。《中国艺术报》评价“莫漠的演奏毫无技术负担,音乐跌宕起伏、韵味十足,台风大气稳健,颇有大师风范”。
莫漠出生于中国北京,6岁开始学习大提琴,10岁考入北京中央音乐学院附小,18岁赴美求学,先后在耶鲁大学音乐学院,新英格兰音乐学院以及曼哈顿音乐学院学习,是中国宋涛和娜木拉教授、美国传奇大提琴演奏大师阿尔多•帕里索特(Aldo Parisot)先生、美国著名大提琴家劳伦斯•莱瑟(Laurence Lesser)先生及法国著名大提琴家菲利普•穆勒(Philippe Muller)先生的高足。莫漠曾获得多项国际大奖,包括勋菲尔德国际弦乐比赛大奖、库恰文斯基音乐基金会青年艺术家大奖,以及著名的美国檀古屋音乐节卡尔·泽斯大提琴纪念奖和耶鲁大学音乐学院的阿尔多•帕里索特大提琴演奏奖等。莫漠还曾受邀参加美国谭古屋音乐节、海菲丝国际音乐学院和法国方丹白露音乐节等多个著名音乐节,并受邀任教于海菲兹国际音乐学院及北京国际音乐大师班艺术节。独奏音乐会之外,莫漠也活跃于室内乐演奏舞台,现为北京当代乐团大提琴演奏家。
钢琴
牛牛(张胜量)1997年出生在厦门音乐世家,三岁跟随父亲张长峰学习钢琴,八岁成为上海音乐学院附小破格录取最年轻的学生。十一岁在东京三得利音乐厅和北京国家大剧院举行独奏音乐会,是两所世界著名音乐厅有史以来最年轻的钢琴演奏家。从十岁至今,牛牛师从陈宏宽教授,继上海音乐学院后,赴波士顿新英格兰音乐学院就读,2014年获全额奖学金在茱莉亚音乐学院攻读学士课程,于2018年夏天毕业。
2007年,牛牛签约百代唱片公司,是全球四大唱片公司有史以来签约年龄最小的钢琴家。2017年年底,牛牛签约香港环球唱片公司,在柏林录制首张迪卡古典(DeccaClassics)专辑,在2018年发行。2014/15年演出季,牛牛与指挥贝洛拉维克及捷克爱乐乐团演奏德沃夏克钢琴协奏曲。2014年3月,与日籍指挥佐渡裕及SuperKids Orchestra巡演日本五大城市主要音乐厅;同年夏季重返日本举行独奏会巡演,好评如潮。至今,牛牛已在全世界各地演出超过百多场次。2017年 9月获邀在国际金砖论坛晚会上,为出席会议各国元首演奏。2007年应邀与指挥侯活德合作,在伦敦皇家节日音乐厅演奏肖斯塔科维奇《第一钢琴协奏曲》,座上贵宾包括查尔斯王子;同年参加中央电视台文化部春节联欢晚会,全国观众目睹他的精湛技艺。牛牛为日本放送协会2018–19年动漫《琴之森》中的角色庞威作幕后钢琴弹奏者,该动漫用多国语言字幕在Netflix国际网络平台播出,引起全球动漫爱好者和年青人对古典音乐的欣赏。继日本二十多场独奏和协奏曲巡回演出后,牛牛将发行全新贝多芬专辑,并以新专辑中的曲目在2021/2022年度继续全球巡回演出,包括中国,日本,和欧洲等国家。
演奏
长沙交响乐团长沙交响乐团是湖南唯一三管编制的大型职业交响乐团,由原湖南交响乐团更名,有着二十多年的辉煌历史,2018年实现省市共建模式,按照国际惯例更名为长沙交响乐团。更名后的乐团省属文艺院团性质不变,由湖南省演艺集团管理,现已跻身国内一流乐团行列。
乐团一直致力于交响乐事业发展,与众多国内外著名艺术大师成功合作,如黄飞立、郑小瑛、谭利华、于海、范焘、胡咏言、马赛罗·洛塔、毛罗·特隆贝塔、尼古拉·朱利亚尼等指挥大师,戴玉强、莫华伦、魏松、雷佳、吴碧霞、廖昌永、殷秀梅、王丽达、石倚洁、黄华丽、乔凡娜·卡索拉等歌唱家,希普林·卡萨利斯、郎朗、李云迪、秦立巍等演奏家。乐团坚持推出“雅韵三湘·交响音乐季”、“演艺惠民”、“文艺演出进景区”、“长沙之夜”露天音乐会、“高雅艺术进校园”等系列活动,对提升省会长沙城市品位、营造高雅艺术氛围、丰富人民精神文化生活起到了积极的推动作用。乐团在演绎大量西方经典音乐作品的同时,注重中国作品的创作与推广,致力于发展湖南的本土音乐,推动民族音乐交响化,创作的大型管弦乐《苗寨狂欢节》《长岛人歌》,大型交响合唱《通道转兵组歌》等,赢得中外观众的广泛赞誉。曾出访美国、德国、俄罗斯、白俄罗斯、澳大利亚、新加坡、印度尼西亚、乌克兰、日本、蒙古、泰国等国。乐团现由第十一届、十二届全国政协委员、中国管乐学会主席、著名指挥家于海任艺术指导;文化部优秀专家、国家一级指挥肖鸣任音乐总监、首席指挥;国家一级演奏员王智任团长、书记。音乐无国界,完美无止境。今天的长沙交响乐团正以昂扬的姿态阔步向前,为交响乐事业奏出更加华美的乐章。
大武侠片的气势磅礴,
必须要有交响乐的磅礴大气作为衬托。
而谭盾在武侠片里找到了东西方乐器最完美合奏的契机,
听谭盾的音乐,寻找自己的侠客之心。
原标题:《谭盾《武侠三部曲》重磅开票!!!谭盾与长沙交响乐团电影与音乐同步的视听盛宴》
阅读原文
特别声明
本文为澎湃号作者或机构在澎湃新闻上传并发布,仅代表该作者或机构观点,不代表澎湃新闻的观点或立场,澎湃新闻仅提供信息发布平台。申请澎湃号请用电脑访问http://renzheng.thepaper.cn。

评论()

热新闻

澎湃新闻APP下载

客户端下载

热话题

关于澎湃 在澎湃工作 联系我们 广告及合作 版权声明 隐私政策 友情链接 澎湃新闻举报受理和处置办法 严正声明