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时尚摄影是如何反映历史文化和女性角色转变的？

2021-04-07 14:21

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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Dovima with Elephants, 1955

摄影作为广告，直到20世纪初才流行起来。19世纪末，知名时尚杂志 Harper’s Bazaar 和 Vogue 的封面从手绘图片开始转型结合摄影图片。1913年，Condé Nast 聘请了阿道夫·德·梅耶尔（Adolph de Meyer）为 Vogue 拍摄模特、女演员和贵族的肖像，那之后，照片开始广泛应用于时尚界。

20世纪初正值欧洲繁荣优雅的黄金时代，杂志试图通过创新的摄影形式和迷人的模特来捕捉城市的精神和时尚，巴黎是当时时尚的中心，在这里，火热的超现实主义思潮对时尚摄影产生了深远的影响，达利（Salvador Dali）的画作、曼·雷（Man Ray）的照片潜意识里挑战了人们对现实的感知，塞西尔·比顿（Cecil Beaton）优雅的上流社会照片、霍斯特·P·霍斯特（Horst P Horst）融合超现实主义和古典光影魅力的摄影大放异彩。

Mainbocher Corset, 1939

二战前后，时尚摄影发生了巨大变化，时尚的中心从巴黎变成了纽约。迪奥（Dior）于1947年推出了新的服饰造型，它裤腰紧绷，裙子丰满，体现出对女性气质和魅力的渴望。莉莲·巴斯曼（Lilian Bassman）开创了一种方法，使照片的情绪表达优先于衣服细节的描绘。但巴斯曼图像粗糙的效果让 Harper's Bazzar 沮丧。“你不是来做艺术的，你是来展示纽扣和蝴蝶结的。”时任 Harper's Bazzar 主编的卡梅尔·斯诺（Carmel Snow）说。

Anne Saint-Marie, 1958

The Picasso Girl, 1941-42

摄影师欧文· 布鲁门菲尔德（Erwin Blumenfeld）实验性地将超现实与色彩相结合，推动了时尚摄影的发展，生动多彩的形象从杂志上脱颖而出。厄文·佩恩（Irving Penn）与理查德·艾维顿（Richard Avedon）是那个时代最闪耀的明星，他们一个静如处子，一个动若脱兔。

50年代后，新闻摄影受到了社会的重视，一股新的力量也开始感染各大时尚杂志。摄影师们采用了一种更为自发性的摄影新闻的模式，让模特在街上留下照片。在摄影棚里精心设计的摆拍镜头开始渐渐转向一种更加自然、流畅、富有活力的新型美学。

man lighting girl's cigarette jean patchett, 1949

Carmen, Homage to Munkácsi, 1957

而随着女权运动愈发加快的步伐，20世纪70年代后，时尚界的设计从紧绷的结构转向了身体解放。越来越多的时尚摄影师也在镜头里表达了社会对女性的态度变化。宗教、暴力和性主题开始经常出现在他们的作品里。赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）健美自信的女性与盖·伯丁（Guy Bourdin）暗黑又充满挑衅意味的形象都激起了一种窥探图片故事的欲望。

他们的照片把女性的形象和图像联想放在了服装和产品之前。而萨拉·穆恩（Sarah Moon）和黛博拉·图尔贝维尔（Deborah Turbeville）的女性身份使她们和模特的接触方式与男性完全不同，加上穆恩曾有过模特经验，使她具有敏锐的体察模特情绪的能力。她们的作品体现出了女性对于美的理解。

Rue Aubriot, 1975

Charles Jourdan, 1979

Bathhouse, 1975

Yohji Yamamoto, 1996

到了80年代后，更多关于亚文化、当代音乐和新兴流行趋势的内容开始出现在杂志上，另类模特一时间比职业模特更受青睐，他们具有鲜明的个性。摄影师们更热衷捕捉他们独特的美，即使他们看起来并不完美。许多艺术家的作品都具有某种超现实主义的特征，马里奥·泰斯蒂诺（Mario Testino）、大卫·拉查佩尔（David Lachapelle）等人利用数码后期带人逃离现实，他们用夸张的色彩吸引人进入图像里光怪陆离的虚拟世界。安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）以高超的用光和戏剧性的舞台设置闻名。尤尔根·泰勒（Juergen Teller）等人则让时尚照片看起来就像是日常生活中抓拍的瞬间，他的作品模糊了商业和艺术的界限，使得今日时尚摄影的形式愈发多样。