无法被定义的夏加尔，和他的夏日狂想

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仿佛无边的黑夜正从画里溢出，一滴一滴地渗透画布、洇满画框，再从这浓稠的墨绿里，挤出团团肥厚的花朵来。

月亮花束或白色海芋

ⓒ Marc Chagall，1946

ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021

白色海芋、白玫瑰，属于婚礼的白色花朵肆意开满，好像永远不会凋谢似的；一对年轻的爱人，却分开在画面左侧的两端。

画家的签名在右下角：“Chagall Marc,1946”，马克·夏加尔，1946年。

在这件作品诞生约两年前，夏加尔的第一任妻子贝拉因病去世。夏加尔永远地失去了他的爱人和缪斯，在很长一段时间里一度无法拿起画笔。

这段黑暗的时光，似乎留在了这件作品里：

爱人远隔在两端。拿着扇子的新娘在高处，白纱似翅膀；脸上一轮圆月，暗示她早已上升至永恒的世界。

手执永不停辍的小提琴的新郎，在低处；失去了新娘的他像是在不停下坠、沉沦，跌落至黑暗的、无尽的深渊地底。在他们的面前，婚礼的花朵正在盛放，好似属于人间的幸福与无尽喜悦尚未被完整经历；而在他们的身后，家园、屋顶、村庄在墨黑的世界里几不可见，仿佛这俗世的幸福已与他们无关。

在麓湖·A4美术馆的“马克·夏加尔”展展厅里，我第一次看到了这件《月亮花束或白色海芋》，和夏加尔另外的154件作品一起，仍显得如此特别。

这是迄今为止中国最大规模的马克·夏加尔作品巡展，也是夏加尔展第一次来到中国西南。

我们通常会同意，莫奈是“印象派”的代名词，毕加索建立了“立体派”，提起“野兽派”就会想起马蒂斯，但说起夏加尔，人们对他总是难以概括：

他是出生于白俄罗斯的犹太裔俄法艺术家，他一直游离于印象派、野兽派、立体派、抽象表现主义等多个流派之间，他的作品形式包括绘画、素描、彩色玻璃、舞台布景和服装、陶瓷、版画、壁画等等等等。

1964年，夏加尔为巴黎歌剧院创作的巨幅彩绘天花板，他在上面描绘了莫扎特、瓦格纳等人歌剧中的场景。图源/网络夏加尔的彩绘玻璃作品，图源/网络1966年，夏加尔为纽约大都会歌剧院绘制壁画

© 2017 ARTISTS RIGHTS SOCIETY (ARS), NEW YORK/ADAGP, PARIS

© 2017 ISIZ-MANUEL BIDERMANAS

关于他，似乎很难以某种风格、某个代表作来总结——“我在当下能感动我的一切媒介中创作。”他曾这样说。

但我们也会承认，马克·夏加尔，是现代绘画史上最为著名的那些名字里的一个。

任何一个耽于梦想的人，恐怕都会沉迷于夏加尔的世界：

人、动物、花朵、马戏团的小丑、小提琴手、长着翅膀的小提琴、仙女、恶魔、宗教的象征物、无数的屋顶，恋人们相拥飞翔于天空中，俄罗斯民间传说里的形象与个人的生活、梦境混融一体，织造出同一个穹顶。

而它们似乎全然不打算按照它们本来的颜色来表现。牛可能是蓝色的、马儿是绿色的、人是红色的、公鸡是紫罗兰色的……整个画面被着以缤纷色彩，仿佛世间所有的颜色都为他所用。

无数人对他的画作的第一印象会是“充满幻想”，但他或许并不同意：

“很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反，我的绘画是写实的……”

“我不喜欢‘幻想’和‘象征主义’这类话，在我内心的世界，一切都是现实的，恐怕比我们目睹的世界更加现实。”

如果我们用“爱情”——这一夏加尔作品的永恒主题，来视察夏加尔所谓的“现实”，恐怕会发现，或许夏加尔画作里的世界，确实“比我们目睹的世界更加现实”。

在自传《我的生活》里，他记录了他与贝拉的初次相遇，是俗套又强烈的一见钟情：

“她沉默不语，我也沉默不语。她抬起眼睛，我也抬起眼睛。就这样，她似乎认识我已经有很长时间了，似乎她了解我童年的一切，我如今的一切，还有我的未来；尽管我是第一次见到她，我仿佛觉得，她一直在守候着我。我觉得，我的妻子就应该是她。”

贝拉和夏加尔

此次的“马克·夏加尔”西南首展，自然也带来了更多夏加尔有关于“爱情”的杰作：

总是随着“夏加尔”的名字出现在搜索引擎页面里的《黄色背景上的恋人》里，恋人们像连体婴儿般紧紧拥抱，婚礼的繁花与果实永远新鲜、甘甜，整个画面如同浸满了蜂蜜。

黄色背景上的恋人

正在麓湖·A4美术馆展出

还有本次展览最重要的作品之一《紫罗兰公鸡》。红紫色的公鸡倒挂在画面的顶端，远处，一个撑着平衡杆的男子正要把自己甩向它。表演正当激烈处，一个号手卖力营造气氛，双层戏台里满满的观众振臂叫好。

画面的中心，白纱新娘骑着绿色小马款款而来，红衣小丑正要向她献出花束——他们眼睛注视着彼此，安静、甚至带着一丝羞怯地走向彼此，仿佛全然不受身后闹热、喧哗的场面影响。

喧嚣热闹的马戏团表演，也在夏加尔思念起贝拉时，变成了无声的背景。

紫罗兰公鸡

ⓒ Marc Chagall，1966-1972

ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021

正在麓湖·A4美术馆展出

在贝拉因病不幸离世后，夏加尔的第二任妻子Vava，也成为他的灵感；以一个白衣蓝裙的形象，来到了麓湖·A4美术馆的展厅中。瓦瓦的画像

ⓒ Marc Chagall，1953-1956

ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021

正在麓湖·A4美术馆展出

恋人是夏加尔不竭的灵感，亦成为他无数画作里的主人公，由此也诞生了夏加尔作品里最著名的意象：飞翔的恋人。

“只要我打开房间的窗户，她就会出现在那里，带来碧蓝的天空、爱情和鲜花。从始至终，她都穿着一身白纱或黑裙，翱翔在我的画布上，指引着我的艺术之路。”

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1915年，在《生日》里，黑衣贝拉为夏加尔送上花束，生日男孩旋转、雀跃。这对沉浸在新婚蜜月里的爱侣，在房间里追逐、亲吻，已经喜悦不自禁脚尖离地飞起来。

生日，1915，图源/网络

1918年，在《散步》里，夏加尔与贝拉在原野上散步，婚后三年的他们正体会着无比的幸福。

他的左手轻轻捏着一只鸟儿，旁边的野餐花布上放着酒与酒杯；他高高扬起的左手，托起鸟儿或者风筝一样轻盈的妻子——和每一对走路蹦蹦跳跳随时像要飞起来的恋人一样。

散步，1918，图源/网络

在俄罗斯，他们神情严肃地，飞过家乡小镇彩色的房屋、绿色的牛和在画面一角便溺的人。

小镇之上，1918，图源/网络

在法国巴黎，他们在巨大的白色公鸡、演奏音乐的人群的祝福中，飞过埃菲尔铁塔：

飞跃埃菲尔铁塔的情侣，1939，图源/网络

在钟楼上两只暗夜怪兽的注视下，飞过了巴黎圣母院：

巴黎圣母院的怪物

ⓒ Marc Chagall, 1954

ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021

正在麓湖·A4美术馆展出

还在一个温柔的夜晚，飞上了歌剧院的楼顶：

歌剧院

ⓒ Marc Chagal，1954

ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021

正在麓湖·A4美术馆展出

恋人们一直飞啊飞，直到在《月亮花束或白色海芋》里，死亡将他们分开。新娘飞升至高高的天穹，而新郎则坠入了无边黑暗。

当然，夏加尔的艺术并不总是如此轻盈、绚烂，他对战争和死亡的思考总是与“爱情”的主题并行。

从1887年到1985年，在漫长的人生里，夏加尔经历过俄国十月革命、一战、二战等总体性的人类战争，以及不断的逃亡；同时也因其犹太裔的出身及政治、宗教上的信仰，而遭受了更多精神上的损害。

从青年时代起，一直到老年，夏加尔的画作里都持续地出现了受难者的形象。

此次展出的这件《双自画像与白色荆棘》，就是艺术家在91岁高龄时，对曾经苦难的阴影的回望。

双自画像与白色荆棘，1978

这一面不那么明亮的夏加尔，我们也可以在此次特别展出的版画作品中，得以窥见一二。

在绚丽的油画之外，“马克·夏加尔”展还带来了《圣经》系列和《拉·封丹寓言》系列版画。

其中，夏加尔为同名法国古典名著，拉·封丹的《寓言集》创作的全套蚀刻版画作品，此次全套进行了展览。

加上2页卷首，这套代表着夏加尔版画杰出成就的《寓言集》蚀刻版画，包含了整整105幅版画。

为了让插图文本得到更好的理解，同时呈现更完整的观览体验，美术馆团队还搜集了所有寓言故事的中英双语文本，对照到展厅的每幅画作。对蚀刻版画感兴趣的观众，或者艺术系的师生们，一定不能错过这个难得的机会。

麓湖·A4美术馆的“马克·夏加尔”展，共展出了马克·夏加尔在横跨60年里创作的155件作品，囊括油画、水彩画、水粉画、坦培拉、蚀刻版画等多种艺术形式。

仿佛是为了衬托夏加尔里的多彩与丰饶，此次麓湖·A4美术馆的展厅也以从夏加尔画作里提取的颜色作为分隔，从而区分出不同的主题板块。不论是顺时针、逆时针的观览，还是转角处的一个回头，都能看到展厅里的色彩与艺术家画作的亲密呼应。

——如同夏加尔所体验过的时间，绵长的展厅展示了人类情感种种可能的甜蜜与哀愁，又把它们固定在真实得近乎美好的形体里。

编辑丨慕树

图源丨慕树、Leslie、麓湖·A4美术馆，或网络

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原标题：《无法被定义的夏加尔，和他的夏日狂想》

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