“铃木教学法”和《李尔王》的人性深度

        先后携《辛德蕊拉》、《秃头歌女》、《西哈诺》和《李尔王》横扫京沪各大戏剧节的铃木忠志（Tadashi Suzuki）大概会是2014年中国的戏剧舞台上最受推崇和关注的外国戏剧大师。只是很多观众大概不知道，以铃木大师命名的“铃木教学法”（Suzuki Method of Actor Training，以下简称Suzuki）不只风靡亚洲，其实在许多欧美国家也有很多拥趸。

铃木忠志的“铃木演员训练法”

        在谈论铃木忠志版的《李尔王》前，先简单地介绍一下Suzuki这种训练方式。Suzuki集中训练的是演员的肢体力量而非精神力量，通过用力跺地板、水平移动、下蹲等方式来训练演员的呼吸、重心，借助地板的力量来实现舞台上的爆发力。很多教授Suzuki的戏剧公司或戏剧学校，还会教授一种同样起源于日本叫“舞踏”（Butoh）的戏剧形式。这两者相辅相成，Suzuki强调的是控制力，而舞踏更侧重解放天性，所以你常常会在舞踏表演中看到被饿得头昏眼花、瘦骨嶙峋的演员，眼窝深陷、流着口水在表演，舞踏鼓励的不是美，而是原始的力量。笔者确实认为Suzuki是诠释悲剧的最合适方式之一，悲剧表现的是人性的最深层面，且要求演员有很强的爆发力才能展示这种人性的深度。笔者早前的另一篇剧评《尴尬的引进和呈现——评纸电影〈奥德赛〉》（刊登于2014年9月13日“澎湃新闻”及2014年9月19日刊《东方早报》）中曾经提到过的那版《美狄亚》，其实用的也是Suzuki的表演方式，只是当时在那篇文章里如果写太多关于Suzuki的信息怕是有喧宾夺主之嫌。如果有读者朋友有兴趣再去回读一下那篇文章，文中许多信息，如爆发力、裸足等等，联系Suzuki的训练方法应该更能对得上号。该版《美狄亚》由澳大利亚Zen Zen Zo戏剧公司制作，于2013年8月首演于Brisbane Old Museum，有兴趣的朋友可去查询更多相关信息。

        好了，说回《李尔王》。当我们看这部戏的时候，很难不为演员那具有仪式感和爆发力的表演方式感到叹为观止：雄浑的台词、平滑的移动，当演员们以每秒几厘米匀速下蹲的时候，步伐居然是惊人的一致，而且双腿没有丝毫颤抖，这样的身体控制能力没有经年累月的训练是做不到的。笔者在一天内在上海话剧艺术中心连着看了《李尔王》以及另一部同样是“上海当代戏剧节”的剧目——来自香港的《十方一念》。碰巧后者也融合了很多舞踏的元素，可是演员的控制力就远远不如铃木忠志的班底，因此Suzuki在训练演员上，成就更显卓越。越来越多的国内戏剧人对各大国外戏剧节感兴趣，但往往只学了个形式回来，学不到训练演员的方法，让演员需要爆发的时候，只换得一个欲求不满的伪高潮。这也不难解释，为什么国内会有那么多“阳痿”和“假high”的先锋戏剧了。

铃木忠志

        有了过硬的肢体训练方法，Suzuki面临的是另外一个问题，即文本的选择。作为一种重视演员内在本能（sex-based）的训练方式，Suzuki需要选择厚重或者活力型的文本来承载方法本身的能量，所以Suzuki方法排演的剧目，常常要么是悲剧，要么是儿童剧。鉴于西方的戏剧市场运营方式和中国不太一样，因此儿童剧可以走校园巡演的方式，但到了中国，这个市场可能就大大萎缩了，这也是为何早前的《辛德蕊拉》会毁誉参半遭遇质疑的原因，很多观众都觉得此戏无聊、单薄、做作。而《李尔王》的成功，很大一部分原因是因为选对了文本。举一反三也给了我们另一个启示：文本需要合适的形式来表现。如早前的纸电影剧团的《奥德赛》，为了迁就纸电影这一形式而对文本做了大量的删繁就简，最终呈现出来的效果显得单薄，也就在所难免了。