马丁·帕尔：《摄影书的历史》前言

本文翻译自《摄影书的历史》第1卷

前言

马丁·帕尔（Martin Parr）

翻译：魏连军（安徽，网名：山坡羊）

多年来，我一直痴迷于摄影书，面前这两卷大书就是这种痴迷的明证。1971年我在曼彻斯特理工学院学习摄影技术时，记得买了一本罗伯特·弗兰克（Robert Frank）第二版的《美国人》（1959版），这是我给自己买的第一本书，这本书可谓是我的启蒙老师，它开阔了我的眼界，让我看到了摄影的真正潜力，证实了照片不仅能够描述环境，同样可以传达情感。这本书也改变了我对摄影的认识，制作精良的书可以改变一组照片的命运，一本兼有出色的照片和精美设计的图书，打开时很悦目，翻阅时很赏心，并能完美表达摄影师的思想。这一启蒙引导我走上了搜寻这些珍贵书籍的道路，不管新书旧书，涉猎范围越来越广。

《美国人》1959年版

后来我摄影的主要灵感也都源自书籍，例如：荒木经惟（Nobuyoshi Araki）的《盛宴》（Shokuji,1993）、H·克里安医生(Dr H Killian)的《痛苦的面容》（Facies Dolorosa 1934），就充实了我摄影可以干什么的理念，前者展示了基本技术或风格化拍摄方案的潜能，如:环形闪光、局部特写；后者强调本土摄影的价值，尽管仅是医生出于记录患者症状的愿望所做的客观记录，但它突破了科学与艺术的边界。

H·克里安医生(Dr H Killian)

《痛苦的面容》（Facies Dolorosa 1934）内页

我发现了一个神奇的现象，一本摄影书即便来自遥远的过去，任何时候被有共鸣的读者翻阅时，都会迸发出新的生命活力，翻开的一些画页，能够激发灵感的闪光，甚至改变摄影师或其他读者思考世界的方式。从摄影史研究的角度看，不断发现的摄影册成为新的研究前沿，对这些难以捉摸的新主题的探索，更能激发研究的兴致。

大约十二年前，我去东京旅行，寻找一些日本摄影大师的原创书籍，如东松照明（Shomei Tomatsu）。漫步到满布二手书店的东京神保町地区（Jimbocho）,我高兴地发现了一本东松照明（Shomei Tomatsu）的《11：02 长崎》（11.02 Nagasaki,1966）,我熟悉这些画面但从未看过原著，该书凹版印刷技术精良，设计精美，图像呈现感人至深。紧挨着的是另一份更大的礼物：森山大道（Daido Moriyama）的《再见吧，摄影》(Sashin yo Sayonara),出版于1972年，探索日本当代生活，精彩而又激进，堪称思想与技术的典范。现在森山大道（Daido Moriyama）深受世界各地欢迎，《再见吧，摄影》(Sashin yo Sayonara)也是公认的杰作，但在当时，他在日本以外的地方几乎不为人知。这让我意识到，我们熟知欧美著名的摄影书，而对这些地区以外出版的东西知之甚少。

东松照明（Shomei Tomatsu）

《11：02 长崎》

森山大道（Daido Moriyama）

《再见吧，摄影》(Sashin yo Sayonara)

日本的摄影书也显示了向世界潮流学习的迹象，有些摄影师的灵感来自一些全球流行的书籍，西方主要出版物象安迪·沃霍尔（Andy Warhol）1969年出版的斯德哥尔摩现代博物馆（Moderna Museet,Stockholm）展览的书目和艾德·范·德尔 埃尔斯肯（Ed Van Der Elsken）的《爱在左岸》(Een Liefdeschiedenis inSaint Germain des Pres ,1956),都是很好的例证，这些书对日本摄影师的摄影语言和摄影意识的表达都有提升。

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）

《斯德哥尔摩现代博物馆》（Moderna Museet,Stockholm）

作为一名摄影师，我的工作驱使我走遍了世界各地，在所到的每个国家，我都会遇到对当地特定的摄影历史和文化非常了解的经销商和摄影师，这几年里，几乎没有哪个摄影师不向我索要一张他或她最喜爱的书籍的清单。只要有可能，我就会设法寻找并购买这些书籍，我也会欣然接受参观藏书的机会，因为最好的学习路径莫过于观赏其他收藏家的藏书，通过与书商和收藏家的交流，扩充了我自己的收藏，也越来越意识到有那么多的东西需要学习。具体有哪些书并没有形成共识，世界上最优秀的摄影书也没有全面的列表整理，这就是我们出版这套书的初衷，在这套书中不仅提供各个摄影册基本的信息，还通过各个摄影册具体的故事，讲述一个全新的摄影史。

《摄影书的历史》第一卷

摄影评论家格里·拜哲（Gerry Badger）是从事这项工作最理想的作家，因为他在这一领域很专业而且摄影史方面的知识丰厚。我们把该书分成几个章节，每一章节包括一组具有共同特征的书，很快我们发现每一本书的条目太多，因而我们把项目扩展成两卷，每卷九章。第一卷从19世纪开始，因为包括了日本摄影，日本摄影从1950年代后期以来是世界摄影的一股主要力量，一直延续至今，因而第一卷截止至1990年代，第二卷主要涉及当代摄影作品，回顾十九世纪及二十世纪早期作品，重点关注出版公司的一些图书产品，强调图片编辑的作用，全书包含约450本书，每组图书由导言引导，每本书配有独特的介绍。

这个项目最大的挑战是遴选出在未来有可能成为经典的当代作品，如果能有先见之明，找出那些具有标杆意义的出版物应该很容易，但事实并非如此，由于近年出版的高质量书籍数量众多，让这项工作变得更加复杂，我的摄影同行们的洞察力和学识堪称无价之宝，他们对摄影册有敏锐的嗅觉，这种超乎寻常的能力随时光推移，愈显珍贵。

《摄影书的历史》第一卷内页

当然，所有历史都是主观的，本书也不例外，我们所做的就是不带任何先入之见开始这项工作，没有任何书籍或摄影师会因为官方历史的认定而被自动收录，其他摄影史认定的一些关键图片有些也被摒弃，当然我们也疏漏了一些伟大的摄影师，因为他们从来没有编出过一本伟大的书，而另一些摄影师，象李·弗里德兰德（Lee Friedlander）、细江英公(Eikoe Hosoe)在创作优秀书籍方面有特殊的天赋，因而有幸获得不止一个条目，我们还热衷于收录一些由不知名甚至是匿名摄影师创作的创新或严谨的书籍。

最后，我们编撰的内容带有高度的主观性，有些人可能不赞同，但我们闯出了一条包容之路，欢迎欧美轴心国以外国家的书籍入选，这在其他摄影史著作中常被忽略，我坚信我们在赞美著名摄影著作与发掘新的杰出摄影著作之间取得了精准的平衡，期盼能引爆我们新的生活。

END

招募翻译志愿者（英语笔译），有意请联系微信号：antphotos

译者

魏连军（安徽，网名：山坡羊）

关于《摄影书的历史》

2004年至2014年间，马丁·帕尔（Martin Parr）和盖里·巴杰（Gerry Badge）合作编辑、出版了三卷《摄影书的历史》，展现了摄影书自诞生以来所呈现的各种可能性。

第一卷：本卷依据不同主题和时间顺序介绍了超过200册摄影书，并附上提供背景信息的短文简介，强调在某一特定时期，政治和艺术氛围对摄影书产生的影响。选择书籍的范围从19世纪早期摄影诞生之初，到20世纪30、40年代的社会主义和政治宣传书籍，再到60、70年代日本激进的摄影书籍，摄影书的发展历程在本卷中得到了全面的概述。

第二卷：从爱德华-德尼·巴尔德斯(Edouard-Denis Baldus)1861年为巴黎-里昂地中海铁路公司制作的宏伟画册，到斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)的《美国表面》(American Surfaces,2005)，本卷收录了来自世界各地的200多本摄影书。并为研究摄影书的历史提供了一个新的方法，集中在摄影的发展与其出版形式，包含各重要的艺术流派。分成艺术家摄影书、正式出版物和现代生活与摄影书等章节。每一章节都由一篇论文开始，并从封面到内页插图对每册书进行详细的讨论，这些都是讲述摄影书历史的主要手段。

第三卷：本卷探讨了当下摄影书的发展，尤其是战后及当代摄影书。选书范围更具全球化、个性化，自出版及各种形式的摄影书开始出现。探讨了当代宣传书籍与其对立面之间的共生关系，摄影师对自身环境的审视，以及互联网和社交媒体对摄影书籍本质的影响等等。

原标题：《《摄影书的历史》连载1-前言》

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