路易威登丨探索未来世界的旅行意义

从2015年摩纳哥、2016年加州棕榈泉、2017年巴西里约热内卢、2018年日本京都，2019年法国圣保罗-德旺斯，到2020年美国纽约至2021年法国新桥，路易威登女装设计总监 Nicolas Ghesquière 携路易威登早春女装秀历经一段段艺术与摩登的旅程，不同的城市烘托每一季独有的艺术氛围与设计灵感。当城市语言融汇建筑美学与设计元素产生共鸣，其终将会化为一场盛大的沉浸式艺术体验，让人在不知不觉间，沉醉秘境之中，忘返尘世。

打造遐想之地

在巴黎近郊，大幕就此揭开。由人文主义艺术家、雕塑家 Dani Karavan 所打造的 Axe Majeur 艺术长轴成为了此次路易威登2022早春女装系列的展示舞台。如同美丽的乌托邦，路易威登施展魔法，将此步行大道转化为遐想之地。

从塞尔吉中心延伸到瓦兹河湾，这条长约3公里的艺术长轴使整个空间凸显出秩序感和典雅气质。Dani Karavan 曾经在年轻时与全球各行业人士进行过深刻交流，这样的经历使其创作的作品总是充满着关怀与和平色彩。

Axe Majeur艺术长轴以瞭望塔为起点，将万物精妙调和，12个重要地标混合水、光、风、沙、混凝土、石头和钢铁等元素，将自然、空间和时间三者精准组合，显现出一种极致美妙的和谐韵律，配合蓝天白云，给人以强烈的户外触摸感，突破传统室内场地的局限，将品牌想要传达的旅行的无穷可能在此间尽情展现。

畅游创意世界

路易威登2022早春女装系列漫步在奇妙的几何天地之间，从“Ile Astronomique”到“Le Douze Colonnes”和“Le Jardin des Droits de I'Homme”，最后在“La Passerelle”登顶，任想象驰骋，穿越大气层，畅游广袤无垠的创意世界。

欢快色彩如鼓号队一般营造出轻松氛围，而宽松的阔形则将旅行的自在随性尽情演绎，富有图腾气质的印花图案将异域风情融汇其中，坚挺利落的线条运用传递出的是一则又一则历史的变迁，当我们在这个世界行走、探索、发现，这些与文化、过往、传统等相关的元素终究会在以一种意想不到的形式，进入到每一个让人惊艳的设计之中。

在这场交汇灵感与创见的旅程中，路易威登全新早春系列造型傲然呈现乐观向上的积极风貌，昂首阔步，大胆前行。在一片和谐之中，这幅时尚画卷似远而近，漫无边界，欢迎人们前往探险。在这里，创造力便是前行所需的最美通行证，而前方则是无限与自由。

专注于时代与时装本质的 Nicolas Ghesquière 深谙独立精神之精髓，对于当下的时装语境亦有着独到之见解，他将高级定制风格的技法进行有机解构，定义具有强烈自我风格的高级时尚。

在他的时尚语境里，你可以找到历史的存在、欧洲文化的影响，同时也可以发现其对于未来的大胆畅享与触摸，他将优雅与街头相拼接，构建出绝美的当下风格，在短暂的时尚记忆里，定格属于自己、也属于路易威登的高光时刻，正如其在路易威登的第一场秀开头时的独白，“每一位设计师的终极追求，难道不是为时代创造永恒的经典吗？”

远方即彼岸，喧嚣与静谧将摆渡我们前往。历史与文化、人与环境——迥异的城市语言成为Nicolas Ghesquière诠释他每一场早春秀的要素，引领观者穿梭于他的艺术时空，体验别样时尚旅程。