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穿越400年，仅仅是中国最好的印刷术？你真的看懂水印木刻了吗？

2021-07-09 18:12

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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400年前的南京，胡正言把自己关在十竹斋的花园内，历经10年，与雕版师、印刷工朝夕相处，共同探讨、实验，将雕刻印刷与书画完美结合起来，由此产生的水印木刻使印刷术达到一个巅峰；当李渔将《芥子园画谱》通过这种手法翻刻后，这部中国画学子的“宝典”得以广泛流传。400年后，或许他们自己也没有想到，一度风靡一时，并作为国礼赠送的水印木刻，在当下遭遇“冷板凳”。

明崇祯胡正言刻初印本《十竹斋书画谱》墨华

明陈洪绶《窥简》张深之正北西厢插图

“再创造的艺术”的盛誉反而成为当代水印木刻发展的枷锁，复制工艺与创作媒材两种概念的混淆，制约了公众对于这一艺术门类的认知。由此，催生了陈琦与李宜霖携手发起“中国水印木刻青年计划”的发心。6月26日，该计划首展在北京798艺术区亚洲艺术中心开幕。798具有特殊意义，作为一个让更多人认识当代艺术的窗口，随着展览的推进，对当代水印木刻与该计划的诸多好奇与疑问也一一展开。

2019年12月20日，艺术家、中央美术学院教授陈琦将200张水印木刻作品《华枝满天》交由亚洲艺术中心义卖，以极“亲民”价格，在短短几小时便售罄，所得款项交由“中央美术学院教育发展基金会”专款专用于“中国水印木刻青年计划”。原计划在2020年开幕的首场展览，由于疫情推迟到了2021年，这一变故却为计划的首次亮相更好地蓄力。2021年6月26日，“第四代图像与媒介——中国水印木刻青年计划·2021年度展”在亚洲艺术中心开幕，揭开这场水印木刻10年（2021-2030）之约的帷幕。

2019年，陈琦为作品《华枝满天》签名。

开幕式现场合影

尽管10位参展艺术家每个人都有着丰富的个展、群展、获奖和收藏履历，但是很多人却是第一次进入798参加展览。在韩国建筑师郑东贤设计的具有当代园林韵味的展厅内，40余件水印木刻作品分别依据主题和尺幅大小，在展厅内铺陈开来。

中央美术学院党委书记高洪（右）与陈琦

梁业健《退潮》

水印木刻版画图心：60x89.5cm；图纸：65x96cm 2019

广西艺术学院美术学院

任教于中国美术学院的张晓锋，其作品分别陈列在圆形展厅与连接圆形展厅的通道内。他的《2020某日的彩虹》采用了多种技法，除了木版水印，还用上了拓印、拼贴以及绘画等多种手法，共同营造了一个新的空间视效。在他的形容中，创作很像一个技术员在操作一台精密仪器，将理念呈现于纸上，不仅要有丰富的学识，更要有多种技能的配合，而这正是对每位水印木刻艺术家的要求。让人惊奇的是，尽管此前多次到京，但这是张晓锋第一次到798艺术区，其他几位参展艺术家也有着同样的经历。这样一个看起来毫不起眼的小细节，似乎映射了当代水印木刻在公众语境中的困境。

张晓锋《2020某日的彩虹 I 》

水印木刻版画 230x145cm 2020

中国美术学院绘画艺术学院版画系

对此，从事此项创作30余年的陈琦感触颇深。1982年进入南京艺术学院美术系读书的陈琦，在“疯了般画了许多很‘现代’的油画”后，他反觉空荡荡的，深思熟虑后，他选择水印版画作为主攻方向。在国油版雕四大传统艺术门类中，木刻版画更像一个工科的学科，不仅考验创作者的创作理念与方法，更对技术有着颇高的要求。对于其难度，陈琦曾有过具体的描述：难度在于在近两米宽喷湿的宣纸上，要将一米多长的细直线套印得分毫不差。

在行内有言道“勾三年、刻三年、印三年”，这一要求阻碍了更多人进入到这一门类之中。水印木刻艺术发展离不开优秀的创作者和研究者，目前国内还有许多专业艺术院校版画系没有开设水印版画课程，其主要原因是师资缺乏。而要让水印木刻走出曲高和寡，必然要从源头抓起。学术顾问苏新平表示，这次展览与以往展览不同的地方，首先青年既是艺术家身份，另外来讲他们也是中国美术教育的参与者，这种双重属性使得“中国水印木刻青年计划”可以集中讨论水印木刻创作之外的教学问题。

石磊《朝花不夕拾之十二》

水印木刻版画 98x98cm 2020

天津美术学院版画系

庾武锋《迢之奔奔》

水印木刻版画图心：90x60cm；图纸：115x67.5cm 2017

苏州大学艺术学院

参展的10位艺术家（程国亮、顾亦鸣、黄洋、连卓奇、梁业健、石磊、王岩、游宇、庾武锋、张晓锋）既是水印木刻艺术的学院派传承人，也是未来水印木刻艺术的学术中坚力量，他们共同呈现了当代水印木刻的青年图景。从艺术家的年龄来看，从1972年到1987年，年龄跨度大；从艺术家所在地域来看，从中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、天津美术学院，再到江西、广西、四川、江苏、吉林、云南的院校，每一位艺术家代表了一个省份，地域范围辽阔。

顾亦鸣《临春斜日之一》

水印木刻版画图心：38x25cm；图纸：48.5x37cm 2018

广州美术学院版画系

本次展览的策展人段少锋表示，这里所指的“青年”实际上不再单纯以年龄为界限来描述和限定青年，同时从艺术家创作角度出发关注其转折和创造力，从他们工作的属性关注其对于学院派未来发展的前瞻性。

连卓奇《醉花阴·残雪》

水印木刻版画图心：59.5x88.6cm；图纸：65x95cm 2021

四川师范大学美术学院国画教研室

当下的水印木刻还仅仅是彼时的印刷术吗？作为创作媒介的水印木刻教学，70余年来经历了数代人的辛勤耕耘与实践——第一代筚路蓝缕，第二代隐忍坚守，第三代继承创新，到了第四代可谓勇猛精进。身处在不同的时代背景，今天繁荣昌盛的中国经济与日新月异的科技发展，为第四代水印木刻艺术家提供了能量充足的社会现场，也为学院派走出象牙塔提供更多机会。

相较于传统题材，水印木刻创作在近20年来有着更为广泛的涉猎。这既源于艺术家对时代的观察，也得力于其他学科的介入。来自中央美术学院的黄洋带来了他的重要作品《万历十六年》，他重新演绎了李贽深夜写作的场景，利用水印版画技法“显影”在中华书局出版的《焚书·续焚书》书页上，500多张书页拼成一面高逾4米，宽逾7米的“墙”。

黄洋《万历十六年》

纸本水印综合技法 448x714cm（28x19.3cmx592） 2014-2017

中央美术学院造型学院版画系

任教于云南艺术学院的游宇，他的作品《搪瓷—红双喜》已经脱离原有水印木刻的视角，将一个破旧的搪瓷缸放大至1米宽的画面中，光感带来的通透隐含着模糊的记忆。借用传统手法，用当代的理念叙事，正是当代水印木刻艺术家的典型特征。

游宇《搪瓷-红双喜》

水印木刻版画 94x126cm 2014

云南艺术学院美术学院版画系

由于版画创作与人才培养原本就是一个艰巨且缓慢的过程，在计划设立之初，陈琦便确定了10年大计。在这一计划中，陈琦每年岁末会创作水印木刻作品义卖，同时，亚洲艺术中心每年无偿提供一次展览场地，销售所得皆用于该计划。设立学术顾问和学术委员会，每年拟定一个学术主题，特邀一位策展人，举行一系列学术研讨，建立文献库并编纂出版物。这意味着，10年内将至少有100位青年艺术家会得到这个项目的支持，而当代水印木刻逐渐可以建立起自己的学术共同体。