《千古玦尘》：“新仙侠”的冒险与逆袭之旅｜专访总制片人杨晓培

原创 GuDuo骨朵编辑部 骨朵网络影视

文 │飞鱼

搁在以前，“逆袭”这两个字是不会和《千古玦尘》这样的大古装剧联系在一起的，它往往是低成本、小众或一开始被忽视的“黑马剧”的代名词。可现在，大古装剧面临的舆论审视愈发严苛。

如果说“惊喜之作”建立在缺乏期待的基础上，那么周冬雨、许凯这样的顶配阵容以及肉眼可见的大制作和高投入，则将观众对《千古玦尘》前置期待架到一个很高的位置，高期待伴随而来的自然是高压环境，从第一天上线就因女主选角而舆论炸锅到如今热度居高不下，负面声音消失，可以说，在这一个多月的时间里，《千古玦尘》真正地经历了一次逆袭，尽管这逆袭更应该叫做“让一部剧回到本就属于自己的位置”，就像剧中的上古一样。

只是，过程着实艰辛了些。总制片人杨晓培更是第一次为一个项目频繁发微博，她调侃自己像是“反黑小组组长”。如今《千古玦尘》高热收官，关于这部剧的讨论仍在继续，站在回望的节点，杨晓培对骨朵复盘了整个项目的筹备、创作理念与边界探索的心得。

“《千古玦尘》无论是在剧情结构上还是视效和审美体系方面，都给大家带来了耳目一新的感觉，它就是新仙侠。对此，我坚定不移。”在古装剧中试炼了多年，杨晓培试图把所有的积累用到《千古玦尘》中，以打破固有的仙侠体系，她不惜力，更不想回避打破边界的风险，“如果回避，那就不是一个开放的创作态度和进阶式制作理念。”

与传统仙侠剧区别开，周冬雨就是上古

在《扶摇》之后，杨晓培有两年时间没有接触古装剧，这两年里，她对古装的热爱没有停歇过，也没停止对古装美学体系的探索。“古装剧依然是剧集市场的刚需。”杨晓培表示。

仙侠剧的光芒令人神往，但选择《上古》这部小说作为自己的“仙侠剧首秀”，则是因为杨晓培看中了它的“特别”。《千古玦尘》跳脱了传统仙侠剧“三生三世”的套路，而上古的人设也不再是公式化的倚仗男主的“傻白甜”。女主虽是主神却灵脉未开，看似俏皮活泼，实则有着肩负苍生的使命感。看到这个小说的时候，杨晓培第一时间想到了周冬雨。 “我觉得她很适合上古这个‘野生仙女’的角色。”

作为总制片人，杨晓培很清楚自己的项目要表达什么，要进行怎样的突破，演员层面也需要多元化的尝试。“上古其实可以看成是‘神二代’，出身高配却灵力低配，经历成长之后才慢慢意识到自己的使命。为苍生牺牲的上古与为上古牺牲的白玦，以及围绕他们而产生的一系列故事，深深打动了我。演员和角色的匹配度非常重要，这是我选择演员时必须慎重考虑的。而每位演员也需要一定的时间去适应角色，并与之融为一体。其实《千古玦尘》的另外一个突破就在于：我们启用了非仙侠剧惯用形象的演员，并以一种更具现代感的表演方式与仙侠体系进行融合。”

只是开播第一周，杨晓培就遭遇到了包括网友甚至身边朋友对选角的质疑。“我非常坚定地告诉他们，角色绝对没有选错，周冬雨就是上古，就像杨洋就是叶修，鹿晗就是陈长生，杨幂就是扶摇一样。”

“你可以永远相信周冬雨的演技”、“哭戏感染力绝了”、“心疼后池，周冬雨演技上头”……随着剧情的推进和2.0仙界来临，周冬雨的演技收获好评不断。“周冬雨不管是在角色的把握，还是在表演层次感和分寸感上，都超乎了我的预期。她精准地将电影的表演体系融入到电视剧中，给人一种悲情式的悲剧感。”

某种意义上来讲，所有古装剧其实都在讲述一个“现代故事”，所有神也有人性。《千古玦尘》当然有其当下的情感内核，比如以往神话体系中，掌握最高权力的是男性，而这部剧中却是女主上古的地位至高无上，甚至她想嫁白玦时会用“娶”这个词；比如女主虽有少女心，但在她心中永远有比爱情更重要的东西。因为上古与白玦首先是神，身份所赋予他们的责任太重，除了世间情爱，他们所肩负的苍生大义是身而为神最重要的职责。这也是现代恋爱观与价值观的投射。

“敦煌”美学与故事融合

重塑仙侠乌托邦

“初次尝试仙侠剧，我用力特别足，不仅是在内容上，还包括审美体系的构建上。”

要和以往同类型剧区别开来，从里到外地呈现一部新仙侠剧的面貌，场景和特效就要充满想象力，需要投入足够的资金、需要足够专业细致的特效团队，而这背后都少不了统一美学体系的打底，用美学去呈现故事情态，这对主创团队的理解与表达提出了更高的要求，毕竟仙侠剧没有史实可参考。

美学带有主观性，在杨晓培读小说和剧本的时候，眼前展现出相应的建筑和画面，已经成了她多年来的工作习惯，同时她也在不断提升自我审美和制作意识。“特效技术再成熟先进，也要有实景搭建，有参照物结合的基础上进行虚拟延伸的时候才能无缝对接，而且实景会带来生活化的色彩和质感，仙宫也是要有生活的。”

在《千古玦尘》中，有神界、仙界、魔界、妖界四大部分，同时还划分了上古界与后古界。宏大的世界观背后，是《千古玦尘》团队搭建的4万平米摄影棚场景和5万平米外景场景在支撑。“我们在二世的仙宫上做了区分，上古界以古朴的石制为主，传递混沌初开的原始感；到了后古界，有君臣之分，有帝有后，香槟金和玫瑰金就是皇宫的用色，华丽雅致。”除此以外，剧中的兵器采用了青铜器的材质和纹饰，而人物造型以白色、裸色等浅色调为主，衣袂翩翩、仙气十足而充满古典韵味。

惊艳的片头更是彰显了《千古玦尘》对东方美学体系的独到理解与醇熟运用，人物飘逸优美，斜拍的视角凸显了真实质感，点点星光照亮了一幅幅优美的手绘壁画。被称为“绝对不会跳过的片头”。“因为我是敦煌人，从小到大对敦煌所代表的东方美学耳濡目染，自然而然也希望把这份艺术瑰宝融进自己的作品里。如果你去过莫高窟就知道，莫高窟里面没有灯，讲解员拿着手电筒讲到哪一处就点到哪一处，这就是片头中的点点星光的灵感所在。”

《千古玦尘》对敦煌美学深度挖掘，对细节也匠心打磨，多处古朴、极简的摆设都是对敦煌壁画设计的复原再现，作为整个审美体系中的一部分，这些细节脉络增强了协同感。“审美的构建是难点，也是《千古玦尘》想区别于其他仙侠剧的层面。只有将内容表达与审美体系同步革新，才能迈向新仙侠。”

从制片人到创业者，开放的创作态度与进阶式制作理念始终不变

从《寂寞空庭春欲晚》、《择天记》《扶摇》《全职高手》到《千古玦尘》，杨晓培每次进入到一个新项目中时都会把自己清零，而在将近六年的时间里，完善项目的工业流程体系是杨晓培一直在做的事。

“我要求一个项目从开机到上线不超过13个月。一方面要夯实内容，前期做好规划布局，另一方面需要将工业化的流程应用到项目的系统化管理中，在剧组和制作之间达到生态平衡。我们建立了一个工业流程化的系统，它能科学地反映项目负责人的管理、支配能力、以及计划统筹能力，这个系统已经运用到了我的所有项目中。”去年5月底开机，今年6月播出，尽管有波折，然而《千古玦尘》上线的速度，依旧反应了团队作战的高效。

只是，跟过去几部代表作略有不同的是，《千古玦尘》是她创办西嘻影业后打造的第一部剧集，过去她负责一个项目，现在她要对整个公司负责。杨晓培坦言：“我最初没想过扛大旗做一个公司，当时自己的想法比较单纯，就想一年做一部好的项目，以项目立人。后来发现今天大家对你的关注度和期望值，已经不允许你一年只做一部项目了。”

对于一家影视公司而言，它的项目需要与整个市场及行业实现匹配对接。目前西嘻为自己的产品按类型规划了三条赛道：第一条赛道是杨晓培擅长的古装剧，正如她所说，“在一个领域中做到专业并不容易，我们一定要在古装领域精耕到底。”第二条赛道是以聚焦当下的现实题材为主，这也是杨晓培之前在SMG从业时所擅长的领域，女性情感剧《双喜》已官宣，而西嘻的其他现实题材剧作也已进入筹备阶段；第三条赛道是专为年轻人设立的创新题材赛道，科幻、电竞等垂直细分题材都会在这个赛道里出现。

打造优质内容，面向年轻受众，积极拥抱平台和产业上游，做一家头部的内容公司，是杨晓培对西嘻的定位。而项目制片人到公司创业者间的身份切换，没有给杨晓培的工作模式带来太多变化，她一直都全身心投入，精力充沛，凡事亲自把关，带领团队往前跑。“我问过自己是什么样的动力，让自己十年如一日地处在前沿，热情还那么强烈，因为我是真的热爱这个行业，我热爱新鲜事物，热爱探索与突破，这也正是我所推崇的工作和生活态度。”

可以说，不论是人物与情感表达，特效与审美体系，还是在面临的舆论环境上，《千古玦尘》都是一个差异化的存在，正如杨晓培所说“它是一个特例”，但“打破仙侠剧边界”的探索初心却贯穿始终，杨晓培从未动摇过这一制作理念。“要探索题材和美学的边界，就要做好准备去承担打破边界所带来的风险，但我认为这对《千古玦尘》整个团队乃至我们整个公司而言，是风险，但更是机遇。”

其实开放式的创作态度和进阶式制作理念对于整个剧集市场而言，都是相当可贵的一种品质，毕竟每一部对边界开拓成功的作品之后，都会有大量类似题材入局，但题材和美学的差异化建构，是需要创作者去勇敢冒险才能做到的。《千古玦尘》没有待在舒适区，它对何谓新仙侠给出了自己的回答。

原标题：《《千古玦尘》：“新仙侠”的冒险与逆袭之旅｜专访总制片人杨晓培》

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