《中国之星》的三个问题：我是谁？从哪来？到哪去？

看完《中国之星》，除了觉得节奏慢以外，心里还在想三个问题。即哲学界最经典的三大问题——我是谁？从哪来？到哪去？

套用此节目，甚妥。

我是谁？

一线歌手歌唱竞技，由三位重量级的导师带队PK——这是官方给《中国之星》的定调。依我看，这是一个老歌手聚会的节目，不管过气还是当红，都在属性里。如果要再直白一些，其就是一场录播的拼盘演唱会。

至于PK环节，与《我是歌手》无法类比。一个只是重过程，一个是过程与结果都重视。咋比？

整期节目，显的隐的元素，都是在证明“歌手是谁”。不管是冲舞台来，还是冲酬劳来，都已无所谓了。

歌曲，是他们证明自己的核武器。崔健，多少年的《一无所有》还在唱，台下的小年青随人浪挥手；刘欢继续《千万次的问》，《北京人在纽约》主题曲；观众投票最高的孙楠，唱出道时的单曲；吉克隽逸的那首唱了无数次的老歌，居然还拿了第一名；出道29年的许志安，第一次参加歌唱比赛，唱了首经典情歌《为什么你背着我爱别人》；常石磊则是当着原唱刘欢的面，炫技《我和你》。至于杨乐、子曰秋野、袁娅维、谭维维等，纷纷主打情怀。

你可曾发现，比歌曲其实是表象。歌曲背后带出的明星“包浆”，彰显歌手的地位，才是隐形目的。所以，淡化比赛结果，强调“人”，就不难理解了。

刘欢在推荐歌手时，说过这样一句话：要让全世界人知道我们有这个歌手。这是一句看起来无错，细琢磨却有点不自信的话。越想，越觉得五味杂陈。

李健、朴树、张信哲、杨宗纬、吴青峰、陶喆、毛阿敏等，听说都在邀请。但是能有几个来，还是未知数。被谁推荐、跟谁同台，看似简单，其实背后暗藏巨大的生存哲学。贵圈讲究排资论辈。

“我”只是基本，“是谁”才是加法。《中国之星》就是给他们做加法。

从哪来？

基于《中国之星》，这个问题可以分三块讲。

就节目来说。一方面，节目组的艺人资源、专业水平、模式改造等，已经到了一定水平了。另外一方面，《中国好声音》只有一个，大家又都想要，咋整？弄个差不多吧。于是，在此基础上，立足音乐模式，用重量级的歌手带次重量级、刚出道的歌手，便成了一个节目。外看是节目，里面涉及的人、歌、模式、平台、人脉等，其实是在拉产业链。

就歌手来说。主要分强动机与弱动机。林忆莲动不动就莫名其妙落泪，坐那个位子是否够格，网友心里是有杆秤的。孙楠这种综艺节目万金油，主动说出是被刘欢推荐来的，就已经表明一切。谭维维为了摇滚而摇滚，抹不开崔健的面子；常石磊如此在乎名次，也证明年轻人需要被认可。至于子曰秋野、杨乐等少数人，上节目动机其实是不强的，就是来唱唱歌，仅此而已。

面对这些动机，节目组挺聪明——不浪费每一个歌手，尽量去美化每一次表演。立体、丰满、拉升时空感，让每一个歌手看起来有厚度。给自己和别人一个理由嘛。

就歌曲来说。此节目基本是吃老本，让老歌发新芽。但是里面显示出的专业度覆盖，还是值得玩味的。刘欢背后站的是学院派＋《中国好声音》派，不管是歌曲还是人，是节目的主流。崔健代表的是摇滚——这也是中国很多音乐节目缺少的一个元素，此次做足，也算了了很多人心中遗憾。所以，看到很多年轻人叫不出名字的歌手登台，也就不奇怪了。林忆莲代表的是曾经辉煌的流行音乐，从她推荐的人就可以看出。但是，有些东西已经回不去了。

歌手们在这三个大维度下比拼，怀念过去，暗托未来。

到哪去？

可以这样说，到现在为止，《中国之星》节目组还不知道这个节目要干什么。

先从节目名字说起。立意初期，只知道要做一档与格莱美相关的节目。那时，名字叫《格莱美致敬中国之星》。邀了一圈名人谈了一圈合作后，名字改为《格莱美中国之星》。临到播出，名字又改了，叫“《中国之声》——梦之声”？“《中国之声》CRA”？然后还来一个“巨星时刻”环节。不好意思，我有点蒙。

不管最终名字是什么，反正去掉了“格莱美”字眼，这个是很重要的。为什么这样说？

看看节目设置的动机吧。刘欢、林忆莲、崔健他们带着歌手进行资格赛比拼，然后在四大城市的著名体育馆进行四场淘汰赛，最后到鸟巢进行一场直播总决赛。重点来了——总决赛的冠军，将代表中国流行乐坛首次登上格莱美舞台，并获得格莱美主席荣誉奖。最后再加一场格莱美颁奖周的颁奖晚会，由美国格莱美获奖歌手和中国所有赴格莱美观礼者共同表演。

我用大白话解释一下，情况是这样的。格莱美已经谈好了，我们组团比个冠军，那边有个格莱美主席荣誉奖在等着。得不到冠军的，也可以去格莱美跟领奖的选手一起表演。节目推出的原始动机是这个。至于后来为什么把格莱美元素淡化，是格莱美方面原因？节目组的原因？歌手的原因？成了谜。

华语音乐圈那么大，为了一个奖项或者一个同台机会如此，不值当。在为去“格莱美”元素叫好的同时，我也在担忧节目怎么走下去。目前，我只查到官方一个公开的模糊答案——共同见证巨星的诞生。

做任何事都有两个目的：意义与利益。不能全占，那总要一头吧。