担心画展看不懂？教你一招，一眼认出大师名作

你好呀，我是朵朵~

都说逛画展、看名画是提高审美最好的方式。

但是对于非美术专业的同学来说，每次看画展就会产生灵魂三问：

我是谁？我在哪？我要干啥？

如果自己去还好，要是和“轻车熟路”的小伙伴一起，全程感受到的都是世界的参差。

不用怕，大师之所以是大师，都有能让人过目不忘的绘画风格。

今天朵朵给你支一招，教你一眼认出大师们的名作。

1

「卡拉瓦乔」

16世纪 意大利 巴洛克画派

《一篮水果》卡拉瓦乔

如何一眼找到他？

“逼真细腻，油光发亮，偏爱美少年”

卡拉瓦乔，一个张狂的天才，一个杀了人的逃犯。他活跃在16世纪的意大利，是静物画的开山鼻祖，画出了人类美术史上第一幅静物画《一篮水果》，逼真程度连水果上的虫洞都不放过。看他的作品，最能感受“戏剧性”，有无限美好、浪漫奢靡的酒神巴库斯，也有断头的施洗者约翰，美好与恐怖在他的作品中表现的淋漓尽致。

《纸牌作弊老手》卡拉瓦乔

2

「鲁本斯」

16~17世纪 比利时 巴洛克画派

《镜中的维纳斯》鲁本斯

如何一眼找到他？

“画中的女神都有着肉肉的大屁股”

鲁本斯一生作品多达2000多件，是17世纪欧洲最多产的一位巴洛克画家。作为首屈一指的宫廷艺术家，他的第一要务就是要：满足世俗王权的审美需要。而他们的审美需要是什么？彰显权利，张扬富贵。不论是维纳斯，还是三美神，鲁本斯画中已不见女神的优雅和圣洁，更多的是平民似的肉欲和欢快气息。

《美惠三女神》鲁本斯

3

「伦勃朗」

17世纪 荷兰 写实主义

《杜普医生的解剖课》伦勃朗

如何一眼找到他？

“看到画中有一道舞台光打下来”

在伦勃朗的作品中，光是永恒不变的主题，他用光在画面里上演着一幕幕鲜活的故事，用强烈的阴影增添作品的厚度和神秘。年少成名的他凭借《杜普医生的解剖课》一鸣惊人，一改往日呆板、严肃的群体肖像画，画面里每个人物都有着极强的特点和情节。然而在完成我们今天看来世界三大名画之一的《夜巡》之后，他的生活彻底发生了改变。

《夜巡》伦勃朗

4

「维米尔」

17世纪 荷兰 风俗画家

《戴珍珠耳环的少女》维米尔

如何一眼找到他？

“把女仆画出女神感”

维米尔，一位谜一样的荷兰大咖，留存至今的作品不超过40幅，但幅幅都是精品。他喜欢画平常生活中的场景，画面温馨、舒适、宁静。与伦勃朗的戏剧性的强光不同，维米尔画中更喜欢洒满整个屋子的柔光。他笔下的荷兰欣欣向荣，生动活泼，忙碌的仆人也经常入画，《倒牛奶的女仆》、《酒杯的少女》、《花边女工》等等。

《倒牛奶的女仆》维米尔

5

「库尔贝」

19世纪 法国 写实主义

《奥尔南的葬礼》库尔贝

如何一眼找到他？

“自画像里的人看起来很‘狂’”

库尔贝第一个打出鲜明的旗帜，表明自己的创作来源现实而非理想，拒绝“矫揉造作”的艺术。在他眼里，处处皆可入画，比如另类自画像中，表情高傲聛睨，旁边竟然出现了黑犬。没有古典主义的奢靡贵族，也没有浪漫主义的完美理想，做自己才最真实。

《与黑犬的自画像》库尔贝

6

「威廉·透纳」

19世纪 英国 学院派

《海上渔夫》威廉·透纳

如何一眼找到他？

“一说到风景，就想到透纳”

风景画，曾经只是其他绘画的背景而已，是谁让它和宗教绘画、人物肖像平起平坐？是英国人透纳。宁静的大海，暴戾的风暴，看他的画立刻被“吸进去”了，感同身受。年老的透纳一改之前精湛的写实风，“剑走偏锋”的玩起了抽象，抛弃水彩、油画、画笔和刮刀，放纵夸张的用手直接涂抹，把虚无缥缈的风和速度发挥到极致。

《议会大厦的火灾》威廉·透纳

7

「克里姆特」

19世纪 奥地利 象征主义

《吻》克里姆特

如何一眼找到他？

“画里贴金箔，热爱小猫、美女、螺线等元素”

克里姆特的作品，那是“真·值钱”——在画里镶满了金箔。最著名的要数《吻》了，画面中的男女深情拥吻，身体有些修长，变形，各式的装饰图案散发着抽象、象征主义的气息。他爱猫，更爱旋转的螺线，在他创作的一幅《生命之树》中，大胆而自由的运用多种平面装饰纹样，形成了富有异域风情的东方色彩。

《生命之树》克里姆特

8

「莫奈」

19~20世纪 法国 印象派

《睡莲》莫奈

如何一眼找到他？

“摘掉近视眼镜，眼前的画更真实”

一幅《日出•印象》开创了欧洲艺术史上的一个全新时代。原来逼真不等于真实，而只有真实的感受才会让我们与画作之间更加亲近。莫奈创造的连作法更是独门绝迹，在同一地方不同时间的连续创作新颖、创新，草堆系列，睡莲系列都在表现着这位“欧洲夸父”对阳光的强烈追逐与喜爱。

《干草堆》莫奈

9

「塞尚」

20世纪 法国 后印象派

《苹果篮子》塞尚

如何一眼找到他？

“画里各种苹果、罐子、风景都歪了”

塞尚一生钟情于各种苹果和罐子，被称为“苹果男”。塞尚作品中的苹果、罐子、风景似乎都有一些倾斜，画面中的透视规则也被打破，静物的有些部分没有上色，衬布的褶皱没有画完等。这些都不是对实物的模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。

《圣维多克山》塞尚

10

「梵高」

19世纪 荷兰 后印象派

《星月夜》梵高

如何一眼找到他？

“热情强烈的色彩，看他的画容易眼花”

梵高的一生从未受过完整的美术创作训练，靠自己的摸索，努力不懈，短短的十年时间完成了将近千幅的油画作品。你如果去看他的自画像，会发现他眼窝凹陷，眉头深锁，每幅作品都心事重重。但他笔下的向日葵激情澎湃，作画是用心用力，纵横交错的笔触厚厚的突起，形成饱满的波浪形状，这也是梵高作品最大的特点了。

《向日葵》梵高

当然，以上辨认方法有点

「简单粗暴」

它只能概括画家某一时期的典型特征

其实看画展

首先应该放下“要看懂”的心里负担

还记得当你还是孩子的时候

第一次被抬头仰望星空吗？

你凝望夏夜漫天星斗而出神

请问当时你懂什么是星星么？

懂它们为什么闪烁么？

懂万点星光抵达你双眼的时候，

它们的本体早已毁灭么？

这些影响到你与浩瀚宇宙产生共鸣了吗？

原标题：《担心画展看不懂？教你一招，一眼认出大师名作》

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