曹斐：时代舞台

2021年3月12日至6月6日，UCCA举办艺术家曹斐于中国大陆首个机构大展“曹斐：时代舞台”，作为中国当代艺术家的代表，曹斐擅长运用多媒体——电影、影像、虚拟现实及装置，对全球化浪潮下中国社会的巨变以及身处其中的个体境况做出超现实的刻画。

这个迄今为止规模最大、最为全面的曹斐回顾展，跨越了其二十多年的创作历程，也传递出不同时期特有的信息。

展览将分为“南方游戏”“都市乐园”“车间内外”“另类实境”四大主题，囊括《失调257》（1999）、《三元里》（2003）、《角色》（2004）、《谁的乌托邦》（2006）、《人民城寨》（2007-2012）、《霾》（2013）和《La Town》（2014）等经典作品，并将在国内首次呈现其新近作品《亚洲一号》（2018）以及最新项目《红霞》（2019-2020）。

“曹斐：时代舞台”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2021。摄影：Stefen Chow。来源：UCCA

5月29日，UCCA将举办“曹斐：时代舞台”系列活动的第三场“红霞”。

展览同名画册《曹斐：时代舞台》由浙江摄影出版社出版。书中呈现了曹斐从学生时期至今的四十余件（系列）重要作品，收入了国际策展人侯瀚如、刘秀仪、裴开瑞等长文评论，以及田霏宇与曹斐对谈。该书由与艺术家合作多年的知名设计工作室PAY2PLAY操刀设计，艺术家亲自监制。《曹斐：时代舞台》

UCCA 尤伦斯当代艺术中心 编

ISBN：978-7-5514-3335-8

浙江摄影出版社

曹斐：时代舞台

展览前言

曹斐身上有很多的光环和标签，其中一个就是新一代的“中国青年艺术家”。这并不是指她尚未在全球艺术界站稳脚跟， 而是指在她的艺术生涯初期（约 2000 年初），作为中国当代艺术界初具雏形之时最早的一批参与者之一，她的创作不仅传递出了年轻一代艺术家的“新感觉”，同时也展现出敏锐的感知力。与同时期聚集于北京、上海，专注实验探索的年纪稍长的艺术家不同，曹斐从不将自己放入早期“星星”和“85 新潮”挑战边界的创作阵营之中，而是把自己作为正在成型的全新社会与文化的参与者，而这确实也是她当时所关注的。

在过去 20 多年中，曹斐的创作总是紧跟时代步伐――从 2000 年初对广州 cosplay（角色扮演）亚文化的探索，到“中国制造”蓬勃发展的时期对流水线工人精神生活的描绘，抑或是深入数字现实世界探索其中的另类身份与多重真实。面对疫情四散的当下，当我们再次回顾这些作品，更能感受到其中所蕴藏的预言色彩。非常幸运地，我几乎可以说是从前排观众的角度见证了曹斐的创作发展。我们初见是在 2002 年 12 月，在北京七色光儿童剧院的绿色房间里。她在这个位于胡同里的剧院，将一系列相机和投影仪组成装置，以变幻的视角拍摄了吴文光剧团的新舞蹈《身体报告》。随着曹斐的作品参与2002年秋天的一系列公开展览，她也收获了介于顽童和神童之间的名声。

2006 年春，我专程前往荷兰的锡塔德市，参观她在毗邻比利时的一间地下室内的域美术馆（Museum Het Domein）举行的首次机构个展。数日后，我参与了曹斐在纽约拍摄《嘻哈：纽约》的全过程，随后为其在隆巴德―弗雷德画廊（Lombard-Freid）的首次国际画廊展撰写了一篇文章。在本次展览的筹备过程中，曹斐时不时会给我发来一些整理出来的个人档案照片，这些资料常常猛一下子把我拉回记忆的深处，因为它们不仅记录了她的创作旅程，也在某种程度上见证了（也许是想象中的）“中国当代艺术史”。比如2006 年 的某个夏夜，曹斐在草场地一家建在红砖仓库里的画廊举办了一场《谁的乌托邦》临时内部首映会，她在画廊外墙挂上床单， 并将影片投影在上面。随着中国艺术生态的逐渐多元化，她的视角趋向复杂，其作品的含义越发丰富细腻，合作者的背景也愈加广泛。然而，她总是能敏锐捕捉到社会变革对个体主观性的转变所带来的影响，她玩世不恭的思考立场也从未动摇和改变。

©《曹斐：时代舞台》

对于外界观众来说，她的作品也许正如我很喜欢的 Instagram 账号“富孩警”（Richkids English Police）所言，是“记录中国全球化的方式”；而对于了解和熟悉她的人来说，她的创作更像是一个不断生长的感性世界，随着越来越多的人参与其中， 这个世界也变得愈加丰富。尽管曹斐的作品已经在国际上各大机构多次展示――先后在蓬皮杜艺术中心和蛇形美术馆举办个展，纽约古根海姆美术 馆和新加坡国家美术馆均曾委托她创作重要作品，参与威尼斯、莫斯科等地的双年展，但是她从未系统性且全面地跟中国的观众交流过。2009 年，UCCA 曾在“中坚：新世纪中国艺术的八个关键形象”这个讨论新一代艺术家创作的群展中展出过她的作品，此次曹斐再次与UCCA携手，我们倍感荣幸。关于此次展览的探讨最早可以追溯至2015年，当时她正着手准备中国计算机历史的研究，而这段工业史恰好发生在她的工作室旧址――红霞影剧院以及如今UCCA所在的798艺术区之中。随着她的研究不断深入，UCCA 整个机构也在不断发展和变化。经过长期的筹备，这个展览终于与观众见面。我们力图以最忠实的方式呈现曹斐的艺术视野所具有的力量和独特性，在受疫情影响的当下，这场展览的成功开幕可以说是一剂强心针。

作为一个立足中国且拥有国际视野的机构，UCCA 为能够和曹斐这样一个志同道合的艺术家合作而感到骄傲。当人们认为曹斐 在向辽阔的世界讲述中国故事时，有机会在国内展示她的作品无疑是令人振奋的，因为从前在海外展览中必须附加的阐释和说明，在这里变成了观众可以心领神会的背景信息。在这样一个困难的时期完成如此规模的大型展览，这是整个团队辛劳付出与拥有共同信念的有力证明。在此，我首先要感谢曹斐和她的团队对整个项目的付出以及对我们的信任。感谢Beau Architects建筑事务所的吉尔·万德斯多肯（Gilles Vanderstocken）与夏洛特·拉封—雨果（Charlotte Lafont-Hugo），为我们构建了一个能够完整呈现曹斐艺术视野的展陈设计。感谢UCCA的团队，在展览部总监郭希与关健的专业配合及其团队的共同努力之下促成了这次展览。

©《曹斐：时代舞台》

这本图录得以出版，要感谢研究部的赖柏圣（Patrick Rhine）和黄洁华的努力和付出。此外，我还想感谢裴开瑞、侯瀚如、刘秀仪、王洪喆以及杨 北辰为本书撰写的精彩文章。张嶶、胡昉以及维他命艺术空间的团队在过去20年都是曹斐的坚实后盾，本次展览也不例外。最后，曹斐的先生――林载春（Lim Tzay Chuen），同时也是 UCCA 的首个国际群展的参与者，感谢他在整个展览筹备期 间提出的宝贵意见与充满幽默感的调剂。

最后，我想要感谢爱彼当代艺术创作项目（Audemars Piguet Contemporary）、De Ying Foundation 以及 Prada 对此次展览提供的大力支持，感谢 Stichting Pamina 对本书制作的慷慨支持，感谢多乐士提供独 家环保墙面方案支持，真力提供独家音响设备及技术支持，明基提供影像设备支持，浩洋股份提供舞台灯光设备及技术支持。一如既往地，UCCA 由衷感谢我们的基金会理事会、国际委员会、青年赞助人、首席战略合作伙伴阿那亚、联合战略合作伙 伴彭博，以及特约战略合作伙伴 Active House、巴可、明基、Clivet 中央空调、多乐士、真力长期以来的宝贵支持。本次展览起名为“时代舞台”，意在传递曹斐的作品中蕴含的玩乐和戏剧精神，以及历史性时刻在她创作中所得到的记 录与诠释。我们也希望通过此次展览，将这样一位杰出的艺术家，放置在她所属时代舞台的聚光灯之下。

田霏宇（Philip Tinari）

UCCA 尤伦斯当代艺术中心馆长

©《曹斐：时代舞台》

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关于艺术家

曹斐，1978年生于广州，现在北京工作及生活。曹斐是活跃于国际舞台的中国艺术家。她的作品融合社会评论、流行美学，参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法，反映当代中国社会疾速发展的变化。曹斐曾参加过的国际双年展和三年展包括：上海双年展、莫斯科双年展、台北双年展、第 15 及17 届悉尼双年展、伊斯坦布尔双年展、横滨三年展，以及第 50、52 和 56 届威尼斯双年展。她的作品曾在伦敦泰特美术馆、蛇形画廊、白教堂美术馆，纽约新美术馆、古根海姆美术馆、纽约现代艺术博物馆，巴黎蓬皮杜艺术中心、巴黎东京宫、路易威登基金会等地展出。2016 年曹斐在纽约 MoMA PS1举办首个个展。

近期项目包括 2018 年香港大馆美术馆个展和杜塞尔多夫K21美术馆回顾展，以及 2019 年 6 月在蓬皮杜艺术中心举行的个展，8 月APPLE和纽约新美术馆合作的增强现实艺术项目，2020 年在伦敦蛇形画廊举办个展。

曹斐于 2010 年获提名“Hugo Boss雨果博斯艺术奖”及“未来一代艺术奖”。2006 和 2016 年分别获得“中国当代艺术奖CCAA”的“最佳青年艺术家”奖项及“最佳艺术家奖”。2016 年获“昆卡双年展”的“Piedra de Sal 奖”。曹斐曾担任 2014 年第八届柏林双年展策展人遴选委员会评委；2016 年荷兰博尼范登当代艺术奖评委；2019 年担任HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖评委，以及劳斯莱斯“缪斯”全球艺术项目艺术家遴选委员会提名人。

《曹斐：时代舞台》

原标题：《曹斐：时代舞台》

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