糊弄观众这事儿，这些国产电视剧越来越认真了

原创 李诺米 蹦迪班长

前两天，一位见多识广的朋友分享了一个视频，反复称之为神作。看到来源是抖某平台时，我还不屑一顾，直到点进去细细品味了一番，才发现，现在的土味短剧，果真已经到达一个船新历史阶段了。

尽管道具简陋到了极致，剪辑粗看也漏洞百出，但两厂对决这剑拔弩张的劲儿，倒被他们表演得淋漓尽致。连带着，用作发冠的塑胶拖鞋看着也有模有样了起来。

用创意解决服化道的经费问题。翻拍视频，这帮氪金能力有限的民间选手是认真的。

这让我不由对比起影视得分全凭粉丝硬撑的当下，虽然资金和资源都不缺了，可播出来的剧集却从里到外都透露着"糊弄"二字。

比如最近糊到少有人嘲的新版《天龙八部》，演员开口就踏入了称呼的常识误区。

编剧的语文功底，适合从小学开始回炉重造。

但在浩如烟海的国产烂剧里，这还只不过是冰山一角。

许多人都不假思索地认为，任何事物都是向前发展的。但这种观点未必适用于这些年的国产电视剧。不过可以肯定的是，在糊弄观众这个领域的造诣，国产电视剧着实有着突飞猛进的进步，取得的成果足以震惊世界。

在这里，课代表就将手执牛刀解剖巨鲸，为大家带来这份影视剧糊弄学严肃考察。

台词糊弄

女团S.H.E曾唱到：好聪明的中国人，好优美的中国话。但有些影视剧却反其道而行之，生生为观众演绎，什么叫身为中国人，却说不好中国话。

18年播出，在豆瓣上拥有7.8高分的《知否知否应是绿肥红瘦》，就是一部典型的反面教材。编剧为了显得自己有文化，频繁动用半文不白的词汇。而演员限于自身的文化水平，也并不具备纠错能力，所以就闹出了很多笑话：

中学语文老师绝对讲过，舍弟意为"我的弟弟"，前面再加个"我"，就是语义重复了。

同样的问题，在这部剧里出现了还不止一次。

肉眼可见，掌上明珠本就包含了"手上的"三个字的意思，除非此人是身形有异，手里还长着一只手，否则怎么都说不过去。

其实，早在《一起来看雷阵雨》中，楚雨荨就已经现身说法，反证了"画蛇添足"的严重后果。

有多少初吻可以重来

可惜，这部剧是一点没有借鉴到。

在赵丽颖主演的另一部影视剧《有翡》中，不该乱加的语段也比比皆是。

每当看到这里，课代表不由感叹，请来中学生把关，都不至于犯这样的错误。只因上述语病如果放在语文考试例题里，大概是和"衬衫的价格是九磅十五便士"一个难度。

在语病题里，和成分赘余并尊的，是逻辑谬误。

《大明宫词》播出二十年后，同样由李少红执导的《大宋宫词》横空出世。评分不到前者一半，但却有着独特的贡献：丰富了小升初考题库的类型。

都说古人早育，但自幼喜欢三弟，为我们揭示的不知道是伦理问题，还是逻辑问题。

恶搞效果，就如同下面这条经典的"我爷九死"。

很难不让人怀疑，这些编剧难不成都是师从郑爽，以为癫狂路线才是流量法门？

除了语病之外，影视剧中的台词糊弄，还体现在如下三个方面。

首先，是缺乏文化常识。

电视剧《思美人》第一集，屈原的父亲冒出一句：我屈家。

请编剧立刻把屈原词条的头一句话复制百遍：屈原，芈姓，屈氏，名平，字原。

可见，这部剧的幕后工作人员是糊弄到了极点，连百度都懒得翻。

其次，是未卜先知，穿越抄袭。

合格的电视剧，往往会用人物和情节来铺展背景，这里倒好，一句话全都省了。掐点赶量，绝不带含糊。

也有观众指出：既然有如此神的预言功力，为何不干脆大胆一把，测算出敌人方位，直接端了鬼子老家？

没办法，戏说不是胡说，改编不能乱编，为了将剧集拖长，选择性眼盲还是很有必要的。

最后，是违背自然科学。听起来挺有道理，但在最基础的环节就出了问题。

《媚者无疆》里有这样一个温馨的桥段。

想展现女主技艺的高超我不反对，但选材能不能稍微用点心？

在这里，我为小八鸣不平，因为随手一搜石楠花的味道，出来的结果是这样的：

违背科学的最高级用法，是台词里的每个字都能看懂，但连在一起，就超越了正常人的思维可以理解的范畴。

如何调动感官刺激？用不着层层推进的剧情、环环相扣的逻辑，诀窍只有代表糊弄学至高要义的八字真言：指鹿为马、瞎编乱造。

道具糊弄

台词代表着一部剧的文化内涵，而道具则组成了它的外在包装。从这个角度看，很多热播剧，几乎等同于是在裸奔。

雷剧《回家的诱惑》有个著名桥段：艾莉偷穿品如的衣服，见此，洪世贤歪嘴一笑："你好骚啊。"

实际上，这部剧里，共用的道具远不止有衣服。

看这鬼一般的肢体结构，让人下一秒就能代入到《聊斋之阴差阳错》，又名：《我的头长到了别人身上》。

剧里男女主还挪用了潘粤明和董洁同款照片。

《回家的诱惑》播出时间是在2011年，而在隔年，潘粤明和董洁俩人就离婚了。看来这部剧还挺有预见性。

PS速成的婚纱照尚有技术可言，下面的例子则只能相信，导演是寄希望于观众眼瞎。

豪宅里的蜡烛，用的是五毛一根的香肠，连标签都还在。还算走点心的是包装，起码金色不突兀。

诸如此类的"逐鹿为马"大法，是国产剧道具糊弄学的核心思路。

隔着屏幕，很难检查毒魂水是否真的没有味道，但有目共睹，白开水就能解决的事儿，非要用青绿色的不明液体来代替。

即使颜色对了，形状也可以糊弄。

不要怀疑你的眼睛，这不是翻身农奴把歌唱，辛勤收割庄稼，而是在床上发现奸夫淫妇私会，拔剑下狠手。

对此，课代表只想喊起社会摇：玩归玩，闹归闹，别人丢的是血滴，而你，丢的是枸杞。

说起杀人放血这一块，《山河令》可谓是将这个领域的糊弄学发展到了一个新高峰。

如果不说屏幕里上演的是一击致命，单看汁液喷出的效果，会不会以为这是切水果小游戏真人版？

《武林外传》里有个桥段，老白被关进大牢，放出来时非要和狱友叙旧，导致老邢没来得及给他开门，所以老白就直接徒手掰开了牢笼。

而由流量小生倾情奉献的《有翡》，也在牢门这里对前辈进行了致敬。

《武林外传》是为了搞笑，《有翡》可能是为了更加搞笑。

前段时间，粉丝炮轰"良心神剧"《叛逆者》在豆瓣上的评分过低，理由之一是这部剧道具实在很还原，但在课代表看来，这说法纯粹是对糊弄学理解不够到位的路人。

剧里，为了便于联络，电话的出镜频率很高，但只有一次是用对的。

其余时间，剧里的电话，基本都是自动式。

要知道，剧情设置的年代是建国以前。由于费用高，一直到70年代，自动式电话才成为主流。

当时人们所使用的一般都是磁石式或者共电式的电话，要由接线员接通。

虽然有错误，但至少是有实物表演。

对于低制作的剧组来说，道具不够，只能用特效来凑。

这负分滚粗的特效水平，不由让人怀疑，糊弄学是否使错了方向。买个现成包子，和后期P图，到底哪个更费力？

近两年，特效的水平上来了，但特效制作师的视力却明显下降了。

《山河令》里，高崇召开武林大会，前一秒，画面色调还是绿的。

下一秒，就转为了不撸帝蓝。蓝色画框里也又抠进来了一批群众。

只能说，道具糊弄学，的确水很深。

荣登糊弄道具榜首的，当属这款童年限定美味：麦丽素。

记忆里的巧克力豆，外有软糯浓郁的可可糖皮，内是清脆香甜的牛奶饼干，咬上一口，是对味蕾和胃口的双向满足。

但在国产神剧里，它则升级幻化出了各类名号和用途，成为与番茄酱、板蓝根相并列的三大法宝之一。

上至仙丹下至暗器，作为道具糊弄学王冠上的明珠，它的威力全仰仗编剧胡编乱造的功底。

工业社会，人是机器运转环节的一颗螺丝，而在影视剧里，人则可以再次降级，化身为道具。

突出代表，就是童年阴影，《少年包青天》中烧成黑炭的尸体。实际上，导演找的都是黑人。

即使是孩童，也逃不过沦为糊弄道具的桎梏，

拜月教主认真的？

演员糊弄

终于，来到了本次糊弄学考察的重头戏：演员糊弄。

和前两者不同，演员糊弄没有复杂的细枝末节和内部分化，唯有一个"假"字贯穿始末。

比如在国产烂剧历史上留下浓墨重彩的桥段：假吃。

前面赵丽颖吃特效是直怼镜头，倒有腮帮鼓起接着咀嚼的动作，看起来也还不算假。

而我们的重量级选手，安卓拉大宝贝，则亲自发明了一种凌驾于借位接吻之上的吃法：侧身借位量子玄吃。

食物喂给空气，同时自己吃空气。类比推算，四舍五入，她也算是吃了。

更加违背常理的要属沈月在《流星花园》里奉献的表演。

按照扒拉米饭的频率速度以及持续时长，再参考碗的容量大小，她这起码得在镜头之外添了三次碗。

从扒拉后立刻起身宣誓，嘴里空无一物的现状来看，沈月表演的不是吃饭，而是消化系统黑洞功。

假吃之外，还有假哭。

Question:杨颖女士此时的遭遇是什么？

A.得知明天要上班，绝望无助。

B.翻拍《还珠格格》里紫薇失明的桥段。

C.与杜淳比赛谁静止在原地的时间更长。

真实答案揭晓，她刚刚被灌了碗滑胎药，失去了肚中的孩子。反正不看字幕，我是不敢相信。

再看她的另一场哭戏。

谁能想到，这是她面对挚爱从此在世间消失时作出的反应呢？

在国产烂片里，脸盲的演技千篇一律，糊弄的套路各有不同。

曾出演世纪雷剧《白衣校花与大长腿》的袁冰妍，在假哭时采取的方案是借助眼药水。

当然，加了眼药水，顶多也只能证明，有时候眼泪，和哭无关。

而在《延禧攻略》里凭借吃面条神功技惊四座的吴谨言女士选择的方法，则是挤眉弄眼。

只要你看不清我的表情，我就可以鱼目混珠说这是哭。

所谓负负得正，物极必反，假哭的至高演绎，可能要借助假笑来实现。

除了假哭，假被打也是糊弄系演员的必修课程。

《云中歌》里，女主可谓是受尽苦难，动不动就遭到心灵和肉体上的双重折磨，而面对"再来一鞭就会死"的打法，杨颖是这样表现的。

找个盲人按摩，可能反应都比这剧烈。

看到这里，我再次怀疑，难不成大宝贝做出最大的贡献，就只是丰富了香港八卦杂志的嘴臭词条？

痛觉失灵派演技，85花见者有份。

十指连心，针扎进指缝的酷刑，在坚韧不拔的李未央面前，被轻松化解为"大便终于通畅了"。

此时，我不由怀念起狂野男孩的马景涛式表演。

起码真有点撕心裂肺的疼痛感。

说了这么久疼痛的，是时候聊点轻松些的了。假文艺也是糊弄派演员的另一必修课程。

比如倒弹古琴。

当然，并不只有嬛嬛会出错。

正确做法，是把笛子放在右手边。

稍通乐理的观众朋友，看到相关剧情时，可能都会觉得如坐针毡如鲠在喉。

当然，表演上的"假"，远不如演员本人的"假"更有冲击力。

有些演员，可能并不适合古装扮相，却偏要担任貌比潘安的绝世美男。

他们，合称为古装丑男子。

在泥塑粉眼里，这依然是盛世美颜。

由于丑男子众多，演员之间的竞争压力实在很大，但想评出丑男子的最佳人选，还是很容易的。

那就是塘主慕容张翰。

有了天王，天后也不能缺席，在这里，胜出的是原著里美艳到不可方物，但剧里发际线高到离谱，驼背急需治疗的青丘女帝。

当然了，这样看似不经意的肢体语言，也可能是精心设计的彩蛋，人家是在用心致敬我国经典情景喜剧里的大女主和平女士：

愿大风刮过，吹散十里桃花。对此，我还想表示：

影视剧必有一糊弄

近年来，观众对服化道的要求越发苛刻。但如果严格判定，所有影视剧其实都或多或少存在糊弄的成分，古装剧尤其是重灾区。

比如前两年，踩着"服化道精良"的噱头大火的《延禧攻略》。魏璎珞的旗头看似脱离了《还珠格格》和《甄嬛传》中的慈禧同款大辣翅，却依然是在架空历史。

因为这是参照了道光年间，时尚达人孝全成皇后的发型。

除此之外，剧里所有女性，上到嫔妃，下到宫女，都随时随地穿戴的云肩，也触发了雷区。

云肩是汉人装饰，在制度森严的清朝后宫，满族嫔妃可以偶尔穿戴，用来扮靓，但绝不能奉为正品。

像《如懿传》里，周迅所佩戴的小燕子同款云领，才是相对正确的穿搭。

其实，关于服化道，实在没必要锱铢必较。

一位在多部影视剧里担任礼仪指导的朋友解释，电视和电影都不是严格的历史正剧，如果太过遵从历史，可能反而会破坏了一份美感。

作为用影像传递信息的艺术作品，每部电视通常会以历史作为参考，设置出一套专为本剧服务的服化道系统，大体方向不出错，小细节只能舍轻取重。

像童年重播神剧《西游记》，也并非是对原著的亦步亦趋。原文里，孙悟空面相狰狞，八戒的品种是黑猪，放在电视上能吓坏一干小朋友。杨洁导演带着剧组巧妙改编，就为大家带来了机敏猴哥与憨厚二师兄的形象。

更重要的是，影视作品有专门的镜头美学，服化道是要为主题服务的。

在夺得九项大奖的经典电影《末代皇帝》，就有这么一幕：

慈禧去世前，在大殿与年幼的溥仪谈话。剧组并没有还原真正的大殿，而是进行了创新，为的，就是营造氛围。

阴暗的房间里，只泄进一丝光线，象征摇摇欲坠的清王朝，而盘踞在柱子上的猛兽，也预示着年幼的溥仪，在今后的封建皇宫里，即将面临的环生险象。

好莱坞的《艺伎回忆录》，往大了说都可以认为是糊弄，可从主题来看，它们也不过只是把中国和日本元素当作讲故事的一项工具而已。

95版《神雕侠侣》中，背景瀑布，只是一块塑料布，但依然阻挡不了这部剧成为经典。

如今，资金和资源早已不是问题，只看范冰冰拍摄《玛丽苏传奇》时的扮相就可以知道。

头上是一溜的大金串子，一看就是只属于盛世的皇家暴发户。

对比二十年前的《大明宫词》，观众感受到的，就是一出实打实的美感消亡历程。

之所以如今对服化道有着更严苛的审视，并非是由于观众审美提高了，而是对于有些影视剧来说，能用资金弥补的服化道，是掩盖它从剧情到演员都烂到可耻这一事实的唯一一块遮羞布。

话说回来，即便把屎做成巧克力形状的再雕上花，它也还是屎啊。

当然，这也可能是影视剧糊弄学的至高境界。

THE END

本文作者

李诺米

蹦迪班语文课代表

甜到伤的玛丽苏文学品鉴专家

原标题：《糊弄观众这事儿，国产电视剧越来越认真了 》

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