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初学写作者如何推开小说艺术的大门？

2021-09-11 11:01

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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初学写作者如何推开小说艺术的大门？原创温不叔创意写作坊收录于话题#写作,17#虚构写作,9

约翰·加德纳在写作教学领域的见树，可以和他在文学创作领域的成就相媲美。他在这本实践性与理论性兼具的著作中，总结了多年教学经验，将好的写作的原则与技巧和盘托出，内容丰富而教义深刻。

本书包含理论讲解、实例分析、技巧辨析和写作训练，囊括了审美理论与写作实践。作者选取了大量经典文学文本，生动而翔实地对写作技巧进行讲解，可谓独具匠心。阅读本书，读者不但能够掌握深刻的理论知识，获得有效的写作技巧，还可以重温西方古典文学作品和当代文学作品。

初学写作者如何推开小说艺术的大门？

无论写作，电影，音乐还是其他艺术形式都遵循着各自的法则和规律，而具有想象力和创造力的作者往往不会局限于这些规则，他们会在掌握规则之后，打破它，给人耳目一新的呈现。另外一部分作者纯粹依靠自己的感觉和激情去创作，从持续创作中探索出令自己满意的创作原理。任何一种创作形式以及创作道路，都需要强大的毅力和持久的耐心。

约翰·加德纳在《小说的艺术》中提到“艺术在很大程度上依赖于感觉、直觉、品味。是感觉不是某些法则。如果你告诉抽象派画家应将黄色放在这里而不是那里，可能从你所学到的知识技巧里，你还会告诉他应该是棕色、紫色还是豆绿色；是感觉，让作曲家惊人地从键盘旁一跃而起；是感觉，给了作家句子的节奏、情节片段的起伏、各种元素的比例，这样对话才有了恰当的长度。伟大的作家对这些事情有一种本能，就像伟大的喜剧演员那样，他对把控节奏有着精确的感觉。”规则会限制我们的想象力，使我们对创造变得畏手畏脚，难以自由发挥。有智慧的人则能将两者很好地融合且不显得突兀。

感觉就像作家的灵感之泉，给人以奇妙的写作体验。即使如此，我们也不能完全地依靠感觉写作，跟着感觉写，写完却不修改，极有可能是一部极其混乱而乏味的作品。创意写作书系《从创意到畅销书——修改与自我编辑》一书中写到“写小说的感觉有时就像是飞蛾扑火。更糟糕的是，你可能觉得一丝希望都没有。但是，不要放弃！总会有一个解决的办法。首先要问自己，这是否只是作家的惰性，而非写作障碍。你应该做的就是长时间坐在书桌前，手指不断地敲击键盘。这一点没有任何商量的余地。就像广告里说的那样，就是动手去做。也许阻碍你写作的是你内心的那个编辑，它在你创作的时候叫个不停。那么，关掉这个声音，并允许自己写得不好。首先开始写，之后再慢慢润色修改。这是创作完美作品的黄金法则。”可见，在写作过程中，我们尤其需要保持写下去的热情和进度，而完成之后再修改是使作品变得更好的必不可少的步骤。

写作初学者通常一开始就想要掌握一系列的写作技巧以及规则，即在小说写作过程中什么可以做、什么不可以做。如果他完全地信任那些所谓的写作忠告，不懂得驾驭技巧，想要写出一部优秀的作品是极其困难的。那么，初学写作者在推开小说艺术的大门时需要注意什么呢？

写作中常见的错误

第一，细节不充足，场景不鲜活。如果写作者给出的细节过少，没有刺激并引导读者的想象，一个场景就不会鲜活；过度使用抽象语言，而不是具体的，场景也不会鲜活。一个作者总是说“生物”而不是说“蛇”或“老鼠”等具体的生物，那么就会缺少细节。此外，尽量少用“她发现”和“她看到”这样的句式，应该直接呈现所看到的事情。

第二，笨拙的写作。这是基础技巧层面的失败，其中最明显的形式包括不恰当地或大量运用被动语态、不恰当地运用包含非谓语动词的引入词、经常使用令人困惑的措辞、句子缺乏多样性、句子焦点模糊、节奏错误、押韵突兀、解释过多以及错误地转变心理距离等等。

第三，模仿以及拼写的错误。比如对话中的“嗯，啊......”这样的东西，优秀的作者有时候也会用，但是不会显得非常明显和不恰当。只要有了一个确定的叙述者，就可以避免这样滑稽的对话，例如，我们只需要说“卡洛斯有一点犹豫地说：‘我不知道’”。这样就没有必要加上一个“嗯”或者写成“不，不，不，不知道”了。

第四，伤感、僵化以及矫揉造作的写作。这可以称为灵魂失误，一旦写作者过于放纵自己的情感，将造成让人厌恶的效果。写作者需要了解小说的情感和伤感之间的区别，前者更多是感受，而后者则是被错误地激起的感动或者感受，大多是由于欺骗或夸张的形式而获得。

无论以什么方式写作，作品呈现的效果都源于展示与展示物之间的和谐或融合。

写作的基本技巧

首先，必须要掌握的基础内容——语法、句法、标点、措辞、句子类型、篇章结构等，这是所有写作者都应该要求自己做到的，有一部分写作者会觉得，标点符号是编辑做的事情，但一个对自己有要求的写作者，甚至会在标点符号上仔细斟酌。有时，标点的选择对一句话甚至一个段落起着决定性作用，一旦更换位置，整体效果也会随之变化。

其次，如果你还不知道写什么，写你了解并且最喜欢的那一类故事，选择你的体裁，试图写作。开始之后，尽可能地尝试多种体裁，慢慢摸索出最适合你的。不要想着在短时间内掌握全部的写作技巧，这只会使你的作品变得混乱、不协调。

最后，写作练习是所有初学写作者以及作家都必须做的事情，可以是一首诗歌，一篇短文，或者一部不成熟的短篇小说。海明威谈写作时说到“第一，必须有才气，很大的才气。象吉卜林那样的才气。还得有训练，福楼拜那样的训练。还必须知道谁能写到什么程度，内心坚定不移，好比巴黎的标准量计永恒不变，免得假冒。作家还必须聪明，不计名利，尤其是要活下来。把这一切都集中在一个人身上，还得让他克服压在作家身上的一切影响。因为时间这么短，最难办的事情是活下来，完成他的作品。”开始写作是容易的，但写作的过程却是艰苦的。我们需要做很多练习，远远不止是写作练习，还有阅读练习，身体练习，抗压练习......如果在得知这些困难之后，你仍然不畏惧，那么，写作之门自然会向你敞开。

写作的趣味

往往读者更希望并且愿意读一本有趣味的书籍，这种趣味可以是严肃性的，也可以是轻松而生活化的，需要根据写作者个人风格进行处理。如果要很好地阅读和写作，一定要避免两种极端的观点：过分强调可以直接产生趣味的事物和间接产生但在某些情况下趣味更加持久的事物，我们要采用融合的艺术眼光。阅读也需要保持相应的冷静期，尤其对于初学写作者而言，否则很容易受到当下正在阅读的书籍的影响，而无法很好地使作品变得饱满和完整。

到底是什么给了小说审美趣味？世界上没有任何东西是天生有趣的，即可以直接让所有人都产生兴趣，并且产生同样的兴趣。如果该事物不是首先得到了作者的关注，它也不会令读者产生兴趣。每一位作者的偏好、品味、背景和经历都会影响他们真正在意的人物、行动和场景类型。所以，初学写作者不要轻易地跟随大众的口味去写，先写自己喜欢的，能够全情投入的主题。

如果拥有足够的技巧，并且能够很好地利用，就能通过特别的主题来激发读者的兴趣，因为无论是直接的还是间接的趣味，所有的小说在本质上都会处理相同的事情：我们对于人以及万事万物的热爱，我们的追求以及恐惧。如何处理人物在面对不同的环境和事件的选择，不同的写作者有不同的观念和决定，而通过怎样的叙事方式去表达和传递，则是每个写作者的个人风格问题。写作者必须要找到自己的写作风格，才会具有独特的文学辨识度。

任何想要成为一位伟大的作家或是艺术家的人，所需要掌握的并不是一系列的美学规律，而是艺术修养。学会采用合适的方式，融合自己所掌握的知识和技巧，才能更加接近事物的核心。