任哲：英雄梦与赤子心

任哲工作室 x Figure

近20年的国内艺术圈，特别是在雕塑界，任哲绝对算是数得着的新锐之一。

蓄势于外，化象于表，凝神于中，是他的作品给人留下的初印象，然而任哲本人，却是语速温和平稳，温文尔雅，稳重且宽和，形成了一种别样的「反差萌」。但接触多了之后，才会发现这与世无争的静水之下，是因淡然洒脱而坚定自信的强大灵魂。

「我觉得艺术家就是一个导体，这是创作者的使命。」——任哲

导演｜田万亩

撰稿｜鲜 于

编辑｜张 帅

出品｜FigureVideo

「我有一个愿望，咱们可以一直拍下去，看看容颜的变化，看看展览的变化，看看心态的变化……我们可以一起长大，一起变老。」拍摄中途，任哲对镜头外的Figure导演说了这样一句话。

这位在新世纪成长起来的雕塑新锐，从事艺术创作已有20余年。将古代的灵魂装进当代的金属躯体，用西方的表现手法诠释东方的精神，任哲和他的作品，充满着「混搭」的气质。但在他真实的内心中，评判艺术品好坏的标准，是时间——只有经得住时间推敲，「才能进入到一个更高远的境界」。

「随心所向」

跟随任哲的拍摄，开始在2019年10月的北京太庙，「炁－任哲雕塑个人展览」筹备布展阶段。

作为明清两代皇帝祭奠祖先的家庙，建成600年里，这是太庙首次对当代艺术展敞开怀抱。36尊充满中国传统阳刚气概的钢铁武士，或出拳、或推拳、或拱手、或持刀……被任哲带到了正殿、户外广场中。

「在更好的场地，或者是更重要的地方去做展览，我最希望（获得）的是传播。」任哲说，2019年恰好是他雕塑艺术生涯的第20个年头。在任哲看来，这次展览是他的人生与雕塑彼此缠绕20年的一次总结和凝练，「作品和人，都是这个世界和这个时代的‘形’。我希望这个世界有更多的人觉醒，不再执着于这个时代，不再执着于‘我’，去思考问题。我的作品就是表达这个。我们就是个导体，它（我的作品）不重要，我更不重要，重要的是背后的东西，重要的是这个‘空’。」

中国传统文化和美学，在任哲的世界里占据绝对优势——他自幼学习书法，短暂学过武术；工作室中遍布的，也大多是画作书法、雕塑和文玩。

但是艺术求学阶段，从美院附中到清华美院，任哲所接受的中国当代美术教育，沿袭西方的教学体系。虽说艺术不分国界，可任哲还是觉得自己在精神内核上始终隔了一层。

直到大三去山西平遥写生时，任哲在双林寺住了二十多天，每天去临摹寺内迄今已有1400年历史的彩绘泥塑，「从早上五、六点一直临摹到晚上七点寺庙关门，临了20多天，日复一日，每天除了吃饭、睡觉以外都在做这一件事。」在那之后，任哲仿佛一下开了窍，找到了自己未来创作的方向，「传统文化的当代表达」。他认为，「东方雕塑重‘意’，西方雕塑重‘形’，但一个好的作品应该是‘形’和‘意’兼备的。」

「我的发心，是希望更多的人能知道（了解），但是先有话语权你才能说话。如果这件事情，不能让下一代人去接受去传承，那么这件事情首先来讲是没有生命力的，没有意义的。它是我的一个测评标准。」

英雄或者说独立于天地之间的侠客式的精气神，是任哲作品重要的主题。在太庙的红墙蓝天下，36尊气势磅礴的不锈钢作品，述说着中国古代武士的慷慨义气，东方禅修神韵于此刻同西方现代气质相融，「这是一种反差和冲击，也是我从形式上打破传统的一种方式」。

在之前的媒体采访中，任哲如是解释自己独特的雕塑语言，「英雄是一种精神的凝结，是在任何行业都具备的一种精神。其实每个行业都有英雄，我希望能成为艺术这个行业的英雄。」「这个社会人不缺脑子，缺的是勇气。来自哪？来自你的内心。你要跟着心走，随心所向。都懂，但没几个人敢这么做。」他说。

「活在当下」

雕塑创作是个很漫长的过程，任哲曾说自己每天都在创作，但「真正满意的作品一年只有四五件，要做一个好的展览怎么也需要三四年的时间」。

然而太庙展览仅一年后，任哲就在深圳平安金融中心商场，一个极致现代商业气息的地点，又做出了一场气质大不相同的个人展「赤子心」。

赤子心这个词，出自《孟子·离娄下》：大人者，不失其赤子之心也。「做展览，我觉得非常像做一个作品，（之前）我想把每个细节都做好，但我发现真正打动观众的不是细节，真正打动观众的是真诚。所以我希望自己永远保有那颗赤子之心。」

「它（赤子心）不是一个学术性的展览。」任哲说，「疫情让我就有时间去思考，除了太庙（展览），我在自己的学术领域里的纵向轴上有了一个突破以外，我还应该做什么？」

首先，任哲让观众进入到作品内部里面去观看。整个展览主体是一颗赤红的心脏，面积4000平方米，横跨了平安金融中心的九层和十层的平台。在展出十五件大型雕塑作品的同时，将光影艺术与声音艺术巧妙融合，观众通过亲身参与展览，与作品、与任哲的内心深处「对话」。

其次，这次展览同娱乐圈有了更深度的合作，不只开幕式上有诸多嘉宾，还有唱作人GAI创作并现场演出的展览同名主题曲《赤子心》。

太庙展览和「赤子心」这两场展览的策划人是同一位，策展人Willam（方圆明）。他的解释是，「赤子心」相对更注重拉近与年轻人之间的距离，让他们可以「更加时尚地看展」，让他们理解「艺术并不是高高在上，其实是源于生活的。」

任哲则将艺术称作「一个托物言志的表达」，如果「想要这件事情继续发展，就还是要让它活在当下」。他想去拉近的，不是艺术和人们生活之间形式上的距离，是「真正的把艺术思想带给每个人」，而「娱乐是最好的speaker（扬声器），它有它的广度，背后的精神如果是对的，用这个speaker去播放的时候，那就是有意义的。」

或许也可以说，「赤子心」是他「英雄梦」的一部分，「艺术本身就没有‘圈’，它就是个态度，是把一件事做到极致的状态，我并不会用‘出圈’来形容它。相反，有这种态度的人会聚到一起，（能）共同完成更大的事情和使命。」

任哲将评判交给了时间，「我相信时间的长度，我不是用一百年看世界，我更希望从三百年的长度看看这个世界。当你能用更长的时间看待一个问题的时候，这件事情它就不叫问题了。」

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