张国荣信任的时尚熊孩子，也是帮麦当娜内衣外穿的老顽童

张国荣信任的时尚熊孩子，也是帮麦当娜内衣外穿的老顽童 原创 Anna LicorneUnique

hello，我是安娜

天下没有不散的筵席

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漆黑的连衣裙将她如凝脂的肌肤衬得愈发细腻诱人，腰间镂空让她的蜂腰若隐若现。三滴血泪刚夺眶而出便凝固在了她圣洁的脸庞上，她为何哭泣？是被头顶的玫瑰刺伤了吗？

一颗贵若珍宝的红心被轻放在丝枕上，小心封在手包里，这颗心已是百毒不侵。2007年，这场在巴黎时装周上演的一出宗教大秀，出自人称时尚界“熊孩子”（Enfant Terrible）的让·保罗·高缇耶（Jean Paul Gaultier）。电音？宗教？时装？这些看似冲突的元素，在他的针线世界被融合地天衣无缝。

今天，让我们一起走进这位“熊孩子”的世界一探究竟。

Jean Paul Gaultier

来自巴黎的留守男孩

让·保罗·高缇耶（1952.4.24- ）

高缇耶于1952年出生于巴黎郊区，父母在外工作很少在他身边，他与做美容师的外婆长大。自幼常目睹相貌平平的女性在外婆的魔力下，从进门的那一刻起便脱胎换骨。

他也常与祖母一起看当时的一档电视节目《疯狂女郎秀》

童年经历在小高缇耶心里埋下了时尚的种子，他开始尝试设计。长大后，这个爱时尚的愣头青在没有接受一天科班教育的情况下，就将自己的设计手稿四处寄给巴黎的时装屋。18岁生日那天，他接到了来自皮尔·卡丹工作室的电话，对方希望他能立马过来面试。

皮尔·卡丹 /（1922.7.2—2020.12.29）

面试异常成功，高缇耶当场作为兼职助理受雇。他的一只脚，终于踏进了时尚圈。皮尔卡丹是伯乐也是导师，在这里他不仅真正接触到了真实的时尚和设计，也学到了他将奉行一生的准则。

他告诉我，最重要的是保持自由。因此我从不相信调查或营销研究，我只做我认为适合时代的事情。

1975年，23岁的高缇耶坠入了爱河。他与弗朗西斯·梅努格在一场学校聚会上一见钟情，两人只初见就感觉像认识了很久，他们坚信对方就是自己的灵魂伴侣。

左：弗朗西斯·梅努格，右：让·保罗·高缇耶 / 弗朗西斯是高缇耶的爱人也是生意伙伴，他对高缇耶的帮助不容小觑，高缇耶在设计时经常询问他的意见。

弗朗西斯才华横溢，富有创造力。他给了我力量去做想做的事情，我根本没有那个野心。他相信我。

Jean Paul Gaultier

以爱之名

弗朗西斯在高缇耶身上看到了潜质，他鼓励高缇耶自立门户、成立品牌。1976年，他的同名品牌“让·保罗·高缇耶”在巴黎天文馆推出了第一个成衣系列。

初出茅庐的高缇耶大量从街头流行文化汲取灵感。他的设计大胆新奇，像是席卷时尚界的一阵龙卷风。

非科班出身并没有成为他时尚道路上前进的束缚，反而是他成功的推手：正因为没有接受过正统的训练，他才得以自由理解时尚，用服饰诠释世界。这种曾为水手服专属的布列塔尼条纹（Breton Stripe），是他的时尚标签之一。

法国国家海洋博物馆展览 / 高缇耶在自己的职业生涯中“疯狂”玩味条纹元素，将其推上了时尚巅峰。

高缇耶的特立独行让他受到了一位明星的青睐：1989年，“流行女王”麦当娜亲自致电邀请高缇耶为其即将举行的全球巡演设计演出服。得到偶像的认可，高缇耶自是欣喜。

高缇耶和麦当娜由此结缘，成为挚友

正当他沉浸在为麦当娜创作的喜悦时，爱人弗朗西斯却猝然离世。

我爱了一个人 15 年，他已经成了我的一部分。

高缇耶失去了他的“朋友、顾问” ，更是他此生唯一的挚爱。爱人的离去像抽空了他赖以生存的空气，他感到窒息。心碎之际，他甚至产生了退出时尚圈的想法。

但他没有这样做，麦当娜的演出服还在等着他，更重要的是，JPG是两人爱情的结晶、是他们珍贵的“孩子”。逝者已逝，他必须带着品牌继续走下去。

高缇耶对自己的“孩子”一直持着与众不同的“教育理念”。

Jean Paul Gaultier

服饰没有性别

“服饰的性别”是高缇耶一直在思考的命题：女性可以穿裤子，男性为什么不可以穿裙子？男性服饰必须阳刚，女性的必须阴柔吗？

早在1985年高缇耶 “And God Creat Man” 的秀场上，他就将苏格兰格纹裙引进了男装系列。

带着这些思考，高缇耶为麦当娜的演唱会设计了一款刚与柔完美融合的服饰：锥型胸衣。

这款锥形胸衣并非头脑一热的奇思妙想，早在高缇耶7岁时，他就为自己的玩具熊Nana设计了类似的胸衣。

1990年，麦当娜的全球巡演大获成功，锥型胸衣得到了观众青睐：人们讶于原来女性的“枷锁“，竟也可以成为她们的“武器”。

他通过麦当娜的身体告诉全世界：女性不该是笼罩着粉色泡泡的可爱玩偶，她们是带刺的存在，是强大的个体。

高缇耶通过麦当娜证明了女性可以“刚”，也曾通过一位中国歌手证明男性也可以“柔”——他，便是张国荣。

高缇耶被张在电影《春光乍泄》和《霸王别姬》中亦男亦女的独特气质深深吸引，因此愿为他倾尽热情，包办演唱会造型。

在张国荣2000年的《热·情》演唱会上，高缇耶以“从天使到恶魔”为线索设计了演唱会造型。整场表演张国荣游走于男与女的边界、善与恶的边缘。演出结束后，媒体评价泾渭分明。

演唱会开始张国荣以纯白圣洁天使的造型示人、随后化身浑身是钉的古罗马斗士、后又堕落成黑暗魅惑的魔鬼，最后涅槃重生成人间少年。整场演唱会像是一个起伏有致的美丽故事，衣服的色彩简洁又强烈：纯白、碳黑与腥红，与歌词内容紧密结合。

《时代》杂志对他此次演出的造型赞赏有加，认为高缇耶的设计“充满时尚和热情”，贴切地表达了歌手的演唱会主题；而在香港，他却受到了激烈批评，媒体称他“不伦不类，是长发的贞子，穿裙子的女人”。

I am what I am，我永远都爱这样的我...我就是我，是颜色不一样的烟火。

——张国荣《我》

即便受到质疑，张国荣仍在采访中为高缇耶护航：“高缇耶是大师级人物。我身高不高，他用高定将我的缺点藏起来，将我的优点展现。我从来没有问他为何会有“从天使到恶魔”的构思，但我信任他。”

除服饰的性别界限应该被削弱外，高缇耶也倡导与众不同。

Jean Paul Gaultier

与众不同才是美

时装界的模特一直以来都以高挑瘦削为主流，而高缇耶一反常态。在他的秀场上，你可以看到各种各样的模特。无论高矮胖瘦、年轻年老、是否受过专业训练，都可以来给他走秀。

左：2001春季高定 / 右：2006春夏成衣

不仅如此，高缇耶也常以与众不同的人物为缪斯进行创作，来自墨西哥的画家弗里达·卡罗就是其中一位。1998年春夏成衣，高缇耶打造了一场以这位身体“支离破碎”，精神却“饱满有力”的女性为灵感的秀。

弗里达作品中散发出的美丽、痛苦和力量深深打动了我。

弗里达·卡罗（1907.7.6－1954.7.13），墨西哥著名女画家。6岁患上小儿麻痹，导致两腿长短不一；18岁又经历一场严重车祸，导致其右腿小腿截肢。一生经历过35次手术，她在苦痛中用绘画来转移注意力，画出了许多她对病痛的感受和想像。

“变身”弗里达的模特们骨相凌厉、肤色古铜、身着各色服饰、脚蹬墨西哥特色的厚底鞋，甚至都化上了她标志性的一字连心眉。

高缇耶用他的艺术将弗里达“复活”，给她健康的双腿，漫步甚至蹦跳在乐曲声里，亲自向世人讲述自己的故事。他们来自两个时空，却通过时装沟通、共鸣，联接。观众已无法分辨到底是在看弗里达的自画像还是在看时装秀。她代表了一个无所畏惧、永恒的人。我一直喜欢与众不同，弗里达也不害怕与众不同。

高缇耶的革新精神引起了爱马仕的注意。2003年，他接替Martin Margiela就任了这个百年老牌的设计总监。他与爱马仕能擦出怎样的火花？

Jean Paul Gaultier

爱马仕的黄金时代

高缇耶的设计一向前卫大胆、不拘一格，似乎与爱马仕这个百年老牌的品牌调性不符。但他却一手缔造了爱马仕的“黄金时代”，似是意料之外，实是情理之中。

爱马仕2011春夏成衣，超模Karlie Kloss

2004秋冬成衣，是高缇耶的爱马仕首秀。他将秀场打造成一个布满木料和饲草的马厩。高缇耶一出手就选择了最能代表爱马仕的皮元素，并创造性地赋予皮具传统以外的“野性”。整场秀场的造型性感妩媚又不失高级，第一份答卷就以满分收场。

爱马仕2004秋冬成衣，高缇耶用色大胆不失高级、皮制品做发箍、腰带、包袋等，很好地融入了整体造型，可谓经典。

任职7年间他将爱马仕的传统与自己的开放完美融合。于他，是锋芒的收敛，于爱马仕，是风格的突破，两者达到了一种赏心悦目的平衡。

爱马仕2006春夏成衣

除在服饰风格上的变奏外，高缇耶最出众的贡献还在于包袋——他为爱马仕设计的包款一直是名媛藏家争购的目标，至今一包难求，价格一路飙涨，是爱马仕不可多得的投资品。2009年爱马仕秋冬成衣系列中，高缇耶带来了他一大杰作——Shadow Birkin。

这个创意天才通过皮革压花，将五金“印”在包上，使其有一种保持敞开的视觉错觉。

2010年，他又推出了通体全黑的Birkin——So Back。

⇦ 2018年5月，该款黑色鳄鱼皮So Black以1,375,000港币成交

⇨ 2010秋冬系列

随后的时间里，他还设计出了柳条元素的Kelly Picnic、手掌大小的mini birkin、通体铆钉的Studded Kelly等。在他的任期内，爱马仕股价翻了一番，更是扛住了金融危机，销量甚至在此期间逆势上扬。

2011年，高缇耶在众人错愕中告别了爱马仕。他像是一位导演，任职期间在爱马仕秀场上演了一部活色生香的连续剧，至今仍值得玩味。爱马仕2011年春夏成衣，高缇耶谢幕

高缇耶在日渐商业化的时尚圈始终保持着异于常人的清醒。

Jean Paul Gaultier

结束？还是开始

2015年，他决定关闭自己品牌的成衣线，专注高级定制。成衣行业在他眼里已成了一滩满是铜臭味的浑水，没了初心。

1999春季高定上，蕾丝手持扇竟也成了装饰服装的一部分，令人直呼巧妙

高级定制才能让我发挥创意、展现品味、以及实验创作，这给了我真正的成就感。

2020年，是高缇耶成为设计师的第50个年头，正当时尚界都期待着这位老顽童又将带来什么惊喜的时候，一条来自他本人的instagram，似是时尚圈一声惊雷。

“嗨！我是Jean Paul Gaultier，

我想邀请你在1月22日来夏特雷剧院，一起庆祝我在时尚界的50周年。

这也会是我在Gaultier Paris的最后一场秀，要来喔！你不能错过。”

人们震惊到甚至以为这是老顽童开的又一个玩笑罢了。但到了今天，一年多过去了，高缇耶的设计不会再出现在秀场上已经成了板上钉钉的事实。

在这最后一场秀上，高缇耶用了整整170多套造型，盘点了他从业50年来所有开创性设计，用回忆的方式为自己办了一场“送别宴”。解构主义在这场秀中随处可见回顾这位设计天才的50年，他一直以领路人的姿态走在时尚前沿，保持着给观众带来惊喜的能力，他似乎永不枯竭。他擅长破旧立新且时刻保持清醒。音乐、舞蹈、画作，似乎任何东西都能被他用布料诠释。他灵感的触角像是仙人掌的根，尽管在贫乏的沙漠也能往深往宽扎。2001秋季高定，高缇耶以中国文化为灵感进行创作，将他眼中关于中国的历史、戏剧、色彩等元素融合，富有代表性又不觉矛盾。

但评价一位设计师不应止步于他到底给留给观众多少惊喜，而是他给时尚界带来多少思考。高缇耶像是一位作家，T台为纸、针线作笔、设计是思想。“无性别”、“平权”、“解构”，这些在当时看来无法被接受思想却随着时间的推移证明了其合理性。

他无需站在巨人的肩头，他自己就是巨人。高缇耶卸任了，下一个时尚界的高缇耶会是谁呢？

小编 | 安娜

收集资料整理报道

原标题：《张国荣信任的时尚熊孩子，也是帮麦当娜内衣外穿的老顽童》

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