美女打僵尸没看够？这10部重口味cult片拿走不谢

没想到吧，《傲慢与偏见》竟然有了邪典恐怖片版本。新片《傲慢与偏见与僵尸》听名字就随便又古怪得可爱，让人想起早年碟摊上数不清的恐怖港片。

这部影片除了一切都比此类港片精致很多之外，恶搞的路数也非常相似。导演兼编剧布尔·斯蒂尔斯给了影片一个全新的设定：僵尸病毒随海外财富一起流入英伦，闺中小姐们不再整日绣花，而以习武杀僵尸为荣。“富人去日本，智者去中国”，班奈特家的姑娘们就这样成为少林俗家弟子（也收女生吗），在家相处也秉持能动手绝不嚷嚷的原则，一点小事就姐妹五人打成一团，把原著中的长篇大论拆解成荒腔走板的少林功夫，热闹得不得了。

其余的故事和人物设置均与原著相符，尽管伦敦层层戒严，僵尸数量依然暴涨。因此有了很多有趣的桥段，比如如果哪个人在牌桌上身上开始聚集苍蝇，那就要小心了；随时会有僵尸假装自己还是从前那个人来跟你攀谈或者向你求助，你犹豫的时候他们很快就会被赶来的第三方爆头，没有一丝情感涟漪，连血浆都没有！

这样残酷无情，难为班奈特家的两姐妹还要按原著脉络一本正经地为爱神伤，把书中文绉绉的句子说出来。角色选得不错，尤其当“神秘博士”马特·史密斯饰演的柯林斯神父和莉莉·詹姆斯饰演的伊丽莎白在舞场上跳舞，神父那双会飞的灵活细腿和得意洋洋的深情，还有求婚被拒时候的委屈表情，迅速让他成为全剧最抢眼角色。马特·史密斯在现实中和莉莉·詹姆斯还是一对呢，却能产生这种尴尬又风马牛不相及的气场，史密斯再一次证明了自己的演技。

设置也不错，设了一个大局。维克汉姆（杰克·休斯顿饰）衣冠楚楚，却不再是原著中的浪荡子，而成为胸怀大志的僵尸王，地狱四骑士也是他的扈从。虽然半路就露出有大计划的小模样，但也算难得地为蝗虫般的僵尸文化注入新的元素。影片创新的地方还在于给了僵尸能通过特殊方法控制以保持最低限度人性的新设定。

可惜总有一个可是，让这部听上去脑洞大开有机会成为优秀邪典恐怖片的影片沦为准烂片。好玩的点子在开篇就几乎用尽，阴谋太幼稚，爱情不动人，幽默又没有，原著里的细腻和深刻也都被打僵尸的重任抹平了，还没有港片好玩呢。港片虽糙但是天马行空，故事漏洞百出却彩蛋卧草不断，这才是邪典恐怖片的乐趣所在。

《傲慢与偏见与僵尸》看完之后如鲠在喉，于是找来一份福布斯网站整理的“史上十佳邪典恐怖片”片单，稍作整理，留待想念真正重口味邪典片的时候观看。

1、《美国狼人在伦敦》（An American Werewolf in London）1981

优雅的狼人片先驱，弥漫青春片气息和生鲜幽默。很多人表示印象最深刻的是狼人的变身过程，看几遍也不会厌烦，归功于当年由模型、手工和定格动画拍摄的镜头。两分多钟的镜头中男主角一寸一寸地变成狼人，传统特技效果让变身过程有更加真实的震撼。

2、《活死人之夜》（Night Of The Living Dead）1968

现在再回头看这部僵尸电影的开山之作可能会觉得平淡无奇。它是始祖，后世的僵尸片标准由它而来，对此我们早已非常熟悉。

但是这部号称对上世纪六十年代美国社会全面批判的僵尸片依然比后世的大部分同类型影片深刻。它不仅刻画了不同人面对灾难的反应，还把大资本家隐喻为僵尸，避难所里的各色人等——小资产阶级、有色人种、女性、同性恋等则是显而易见的弱势人群。影片的观点是：每个人群都有弱点，并非受到攻击的就一定高尚。黑白片的优雅在僵尸和危机面前仍未磨灭。

3、《鬼玩人》（The Evil Dead） 1981

山姆·雷米22岁时一鸣惊人的作品，成为经典不仅因为里面的众多桥段影响了后世的中外影片，也不仅因为当年极度简陋的拍摄条件所展现的黑色幽默和荒诞感。

最重要的是天才雷米满脑子创意，恨不得每一个镜头都玩出一个花样。所以《鬼玩人》尽管情节有漏洞，但是镜头和声音的运用非常精彩。雷米借此成名，后来将之拍成了系列。但是最精彩、灵感最多的仍是第一和第二部。

4、《异教徒》（The Wicker Man） 1973

这是一部不到最后一刻甚至感受不到这是恐怖片的恐怖片。在认为恐怖片是一种严肃艺术的导演罗宾·哈代的镜头下，影片的恐怖不在于画面，而是隐藏在这座异教徒小岛的点滴之中。影片之所以堪称经典，在于一步步展示了猎人如何沦为可悲的猎物，并以近乎纪录片式的影像风格描绘了一场发生于现代的古老仪式，令人恐慌于自己不知何时也将成为众人眼中的“异教徒”。

5、《邪屋》（The Haunting） 1963

1963年的经典鬼片，黑白两色，故事全部发生在封闭的大宅内，全靠心理压抑及恐惧摄人。谜底不是很难猜，节奏也像大部分老片一样偏慢。但是黑白画面和光影的运用不仅有质感，而且服务于剧情。影片采用倾斜画面、翻转镜头、大量广角与鱼眼镜头、镜像、主观视角、两极分镜剪辑、鬼魅音效及多种诡异机位来营造空间扭曲和心理压迫感，好像繁复的艺术品让人回味无穷。

6、《战栗黑洞》（In The Mouth of Madness）1994

一个比史蒂芬·金还要畅销的恐怖小说作家失踪了，男主角约翰（山姆·尼尔饰）以神探的形象出现，调查这一事件。在调查的过程中，看过小说家部分新作的读者们纷纷走向疯狂。典型的无神论者约翰挣扎在迷局中，最终陷入绝望。

《战栗黑洞》出现在美国恐怖片式微的年代。它凭借自己的好口碑，宣布了这一门类仍有出精品的可能性。导演约翰·卡朋特是典型的宅男，既是《星际迷航》系列的铁粉，也是恐怖电影/小说的死忠。他甚至为了这部影片买下洛夫·克拉夫特的部分版权，请“克苏鲁神话”架空世界里的远古生物和面部腐烂的僵尸、血盆大口脑袋360度转的女孩一起登场。

然而多年之后，人们对这些形象也许已经淡忘，却能够记得片中的哲学思辨带来的绝望感。你以为可以主宰自己的命运，却有否想过，自己只是作家笔下的一个人物？

7、《活跳尸》（Re-Animator）1985

B级片的元素齐聚，当年吓傻了很多通过录像带看到这部电影的小朋友，在他们心里种下科学怪人和裸体僵尸的恐怖种子。

很多当年被吓傻的小朋友长大又去看《活跳尸》，才发现关于生命和永生的意义蛮耐人寻味，血肉横飞里也有冷幽默贯穿始终。这样一来，《活跳尸》逐渐成为经典，还有了一系列衍生作品。

8、《夺命凶灵》（Scanners）1981

大卫·柯南伯格开始想象力腾飞时期的作品。意念杀人、骇客入侵、置换躯体，相比讲好一个故事，柯南伯格更加重视奇诡画面的营造。

影片的故事和人物似乎只是服务于把精神和网络具象化的画面。柯南伯格的想象力不仅在上世纪八十年代初石破天惊，很多细节至今亦值得玩味。

9、《天使之心》（Angel Heart）1987

经典的南方爵士，考究的胶片画质。《天使之心》虽为悬疑惊悚片却像绅士般优雅。影片的前半段讲述了米基·洛克饰演的私家侦探接了一个寻找失踪歌星的活，追查过程中却发现接触过的人接连死亡。

钱德勒派的硬派侦探小说感浓郁，后半段却风格一变往超现实的方向调转。

大量的宗教元素和人格分裂让影片愈发阴云密布，美国南方风物在三十年后的《真探》中被奉为经典，殊不知三十年前的《天使之心》已经把它拍到极致。

有人表示影片的实验性太强，宗教意义也太晦涩难懂。难懂又好看，所以成为经典。

10、《生人回避2》（Zombie 2） 1979

三十几年前意大利的经典僵尸片，至今仍被认为是同类影片中的翘楚和标杆。

以现在的眼光看，影片中的僵尸行动速度缓慢得简直是个笑话。但是作为帮助导演卢西奥·弗尔兹奠定“血块教父”地位的经典之作，《生人回避2》的特色是其逼真的视觉效果和整体氛围。

被影迷们津津乐道的几处场景包括从地下爬出来的僵尸、僵尸食人宴、水下僵尸大战鲨鱼、僵尸占领城市，以及著名的爆眼镜头。不仅化妆超棒，而且镜头粗暴直接，又古朴自然，弥漫超前的时代感。