北京青戏节开幕，4位年轻艺术家展示48小时“极限创作” 

“有戏剧的日子真好，年轻的时候真好。让我们永远有戏剧，让我们永远年轻！”9月12日晚，2021北京国际青年戏剧节在国家话剧院小剧场正式开幕，戏剧节艺术总监孟京辉的致辞激情澎湃。当晚开幕仪式现场，在现场大众评审和云端直播线上观众关注下，4组48小时V戏剧参赛作品集中登场。

开幕当晚展演48小时V戏剧竞赛作品，洪天贻作品《百词斩》获双奖

48小时V戏剧创于2014年，参赛创作者要在青戏节组委会指定的空间，用有限的48小时完成一个命题创作任务，并在舞台上呈现出来。这一项目一直以来都是青戏节最具挑战性和刺激性的版块。八年来，48小时V戏剧也走出了一批充满创造力和活力的青年导演，如刘正、廖书艺、丁一滕、蔡艺芸、李鲁卡、陈然、肖竞等等。

今年，48小时V戏剧报名通道开启仅一周，便吸引了90多组青年艺术家报名参赛，9月10日中午12点：洪天贻、陈旭人人、李瑜、赖宇晴四位导演及青年艺术家以抽签的方式随机抽取了四段不同的命题，并立即投入到紧锣密鼓的排练当中。

两天后，四位艺术家拿出了各自在48小时内的创作成果。

《题目No.1》

视觉艺术家陈旭人人抽到的题目是“自画像”，在《题目NO.1》中，他通过丰富的媒体光影表达了自己对这一命题的理解，画像中看到的是自己但集中在一起就变成了群像。

《告解信》

00后导演赖宇晴毕业于纽约电影学院，她把题目中对于李商隐诗作《夜雨寄北》的理解寄托在了《告解信》中，将诗词中暧昧的情思赋之于浓浓的姐妹相思情谊之中。

《渔人》

毕业于中戏导演系的李瑜导演刚刚从俄罗斯留学归来，他以《渔人》阐释法国摄影师摄影集《悠长的假期》中宗教的神秘色彩，以航海的浪漫诗意找寻通往人间天堂的道路。

《百词斩》

洪天贻导演毕业于伦敦大学中央演讲与戏剧学院高级剧场实践硕士专业，她在《百词斩》中用100个动词和倒计时描述了一个女人不同的人生阶段，从出生到结婚再到死亡，是一百种情绪在不停地加载。

最终，观众投票与线下线上专家评审投票后， 48小时V戏剧的最终评选结果出炉。洪天贻导演的作品《百词斩》赢得了“最佳创意奖”和“最佳作品奖”，成为了48小时V戏剧历史上唯一一位荣膺双奖的青年导演。

洪天贻作品《百词斩》赢得“最佳作品奖”

21位青年导演展演新作公布，60天线上线下接力登场

本届青戏节将持续两个月，21位青年导演的戏剧作品将在线上、线下两种形式的舞台登场。这些作品有对中外经典的解构，有对城市生活的反思，有对神话和古代文明的遐想，还有通过网络交互对虚拟与现实的探讨。

其中，线下演出部分将有16部青年导演新作，在北京的7个剧场上演。

李建军导演改编自卡夫卡原著的《变形记》，将快递员这一极具代表性的社会角色引入他的改编，探讨在数码转型的今天我们面临的是怎样的异化。

《国王的朋友》由诗人张杭导演，是《赵氏孤儿》的当代重构，张杭在剧中探讨了我们与父辈和历史应该是怎样的关系。

闫小平导演的《九歌》取材自屈原同名诗集，从古代神话取材步入现代。

青年导演宋白的《双生》改编自诺贝尔文学奖得主、葡萄牙作家萨拉马戈的同名小说，从颇具科幻色彩的“双生子”设定出发，探讨人性与自我意志的深刻话题。

由南京师范大学文学院南国剧社带来的《红楼薄命司》是对《红楼梦》的一次大胆而谨慎地重述，将为我们构造一场21世纪的“现代红楼梦”。

新锐青年导演伍一的《怎么了》以杂技的形式呈现的现代剧，在表演超高的技艺同时讲诉了现代青年的城市生活。

独立舞者扎西旺加通过《你当像鸟 飞往你的山》聆听城市游牧人的心理现状。

李鲁卡导演的《孤立主义游乐园》以一场艺术展为开端，探讨人类的孤独和相互理解。新锐导演吴嘉辉与五个懵懂少年磨合两个月创作出的《蚂蚁招待所》用蚂蚁具象自我，用招待所拟化生活，在觉醒、推翻、重建自我过程中寻找生活的意义。

《毛孔3.0》由当代肢体剧场领军人物李凝导演，他以“后疫情时代的剧场”为创作主体，展示作品怎样依赖于环境生长。

曲媛媛的《天堂有没有最佳赏味期》以江南私家园林为中介，探索古代士大夫阶层的隐幽心境。

佐藤信的《无舟》则用生活介入剧场，书写亚洲“新神话”。

《摔在地上的世界》通过舞蹈、身体、mapping、声音、戏曲、音乐、文字等综合媒介建立了一个梦幻的“新的世界”。

跨媒介艺术家炭叹带来的《一周年》以受到疫情侵袭的武汉为背景，用丰富的多媒体场景勾勒出每个普通人的心境。

相较线下演出，线上部分打破了传统的观演关系，集中展示国内外基于网络载体而创意编排的5部戏剧作品，让新的交互方式成为一种对话。

肖竞导演的《第二种游戏》以游戏之名，在“真实与虚构”、“过去与现在”之间探讨未成年人暴力事件。

李雅婷创作的《你见过萤火虫没有》讲述一名30岁的单身女性在疫情期间失去工作、重返故乡，却通过和父母长时间相处相互和解的故事。

《我现在所在的地方》是青年导演陈然的个人研究型驻地创作项目，她以声音为触角，讨论人与地点共同的声音记忆。

王欣宇的《14:21》则将视角转向社交应用下人们被监控的生活。

旅居伦敦的中国艺术家卓梦婷与李松在疫情中构思创作了交互式声音演出《一千只耳朵》，观众可以在作品的网页上体验表演。

此外， “戏剧在读”、“戏剧在谈”、“戏剧在听”、“戏剧在嗨”以及“戏剧在案”等板块也将在未来两个月陆续公布活动信息，青戏节将从更多角度展示、探讨、探索戏剧的未来。