《火锅英雄》里面，只有“七哥”是重庆味道的

《火锅英雄》剧照

《火锅英雄》的开场让我惊艳。细雨中，面包车在山路上开着，停下来后，戴着唐僧师徒四人面具的一帮劫匪闯进一家金融机构开始打劫，其中一个劫匪闯进金库，却发现地上有一个洞。镜头穿过这个大洞，来到一家开在防空洞里的火锅馆。金库的叙事中断，故事线索转移到对面开火锅馆的三个老同学：刘波（陈坤）、许东（秦昊）、王平川（喻恩泰）身上。

对面火锅店里，三个老板正在讨论店里的转让事宜，火锅店开不下去，为了多拿点转让费，他们开始自己打洞，扩建店面。不料却打进了人家的金库，面对这么多现金，被债主七哥逼得走投无路的刘波开始动起了脑筋。三人的老同学，在那家银行上班的小慧这时也出场了，为刘波想了一个抢银行的计划。

诚实地讲，全片最好最带感的叙事就是前15分钟。从后面的故事展开来看，这个防空洞的镜头既实现了空间上的转移，也实现了时间上的转移，同时也是整个电影叙事诡计得以实现的核心。电影进行到中段，开场时劫匪的叙事线索和四个老同学的叙事线才合拢，时间线重新统一，人物的行动目的从“我们要不要抢银行”变成了“救小慧，阻止劫匪抢银行”。

杨庆的故事靠许多巧合推进，比如他们正好就有个女同学在银行上班，那个女同学正好就喜欢刘波，比如劫匪绑了这四个人正准备弄死他们，被许东抢了一口袋钱的七哥却带着一帮小弟出现，不问清楚就开始打了起来。

狗血、巧合，在类型片中都不是问题，如果能走在观众预期前面，从某种程度上反而增加了观看电影的趣味。这部电影大的故事线还算精巧，崩坏的地方在感情线。

老同学重逢，莫名就有了同生共死的情谊。最后陈坤有一场超级长的追踪戏，不断跟劫匪头子厮打，只为了拿回包里那封情书。太做作了！这简直就是中国男性创作者的通病，想不到足够浪漫的爱情时，就拿学生时代纯洁的情感出来说事儿。这场戏最后还是靠陈坤的表演硬撑起来的，不然实在冗长。

对我这样一个重庆人来说，此片另外一个不足之处在于城市特征与情节结合得有些牵强。

最近五年，特别多人跟我说“想去重庆”，因为这个城市“特别魔幻”。重庆是从什么时候开始，又是怎么样对外部树立起“魔幻”的形象已不可知，不过《火锅英雄》再一次通过大银幕上的影像和故事有意地加强了重庆“魔幻”这一特征。

《火锅英雄》集合了重庆市区内所有能作为标签出现的城市景观：防空洞、过江索道、穿楼而过的轻轨、层层叠建的吊脚楼、江边贫民窟与现代化高档小区隔江对峙、一个接一个的穿洞（隧道）、楼边就是山的景观等等。

导演用了大量的空镜头来展现重庆因地貌而造就的独特的建筑形态。陈坤扮演的刘波多次骑着摩托车穿过隧道，镜头在暗明间转换。

这些场景都突出了城市的魔幻感，让人觉得：这样离奇的故事，在这样一个奇特的城市发生，一点也不奇怪。

空间感是电影重要的一环，通过表达城市气质丰富影片细节，本是好事。但大量的景观轰炸，反而让我感到疲惫。以七哥威胁刘波这个情节为例，就换了天桥、江边、老房子、桥墩底下好几个场景。与其说是为了剧情，不如说是为了全方位立体化地展现山城的各色独特景观。大量的空镜头和刘波骑摩托车的场景也是，感觉导演铆足了力气想要呈现城市特性，反而让电影的转场设计变得十分单调，缺少有灵性的调度。

此外，几个主要人物形象的构建也明显脱离环境，虽然几个老同学身上的“重义气”被认为很山城，但以重义气出名的省份很多，这只是个标签，并不构成人物的合理性。

陈坤、秦昊、喻恩泰扮演的三个主角，由于借鉴了不少其它地区类型片的方法，几个人物的个性塑造完全是贴标签式的。

陈坤演一个好赌但重义气、有血性但重亲情的底层青年。但哪个城市没这样的人物类型？

秦昊演一个怕老婆，爱穿花衬衫、白裤子的小男人，但哪个城市没有怕老婆的男人？

喻恩泰这个角色没什么发挥空间，就是你身边那个讷于言辞，默默做事的好男人。

这样的组合彼此之间很容易有火花，会有戏，但由于缺乏细节而显得空洞。

所以，这几个人物虽然能与重庆的江湖文化、怕老婆传统挂钩，但实际并不具有显著的城市特征。与大量城市名片相悖的，是几个人物形象的构建都飘浮在城市之上，并没有真正沉入市井间。

更让我出戏的是秦昊的重庆话。他的方言显然不及格。不要跟我说一个北方演员能在一部电影里从头到尾操一口南方方言已经值得鼓励这种话。秦昊是个好演员，他在电影中自己加了不少肢体表演的细节，从某种程度上丰富了人物，但台词的确影响了他表演的质感。很多台词的断句、语气都不对，这些细微之处影响了情绪的传达。

在《火锅英雄》这么多出场人物里，最让我觉得有意思的不是四个帅出高度的劫匪，而是“七哥”。他完全演出了一个重庆地区天棒的神采，一举一动都天然有戏。最好的一场戏是在洞子火锅店，他带一帮兄弟去店里堵刘波，看到刘波走进店里，一边轻松地涮着火锅，一边直接抛了一句：“弄他”。这句话的时机、节奏、表情都十分到位，传神极了。