库切：如今，布罗茨基抵制后现代主义的虚无主义｜纯粹大家

文末福利：来自纯粹读书社区群的邀请

一

小于一

作者: [美]约瑟夫·布罗茨基 著，黄灿然 译

出版社: 上海译文出版社

出版时间: 2020-12

1986年约瑟夫·布罗茨基发表了随笔集《少于一》，其中一些篇目译自俄语，另一些直接用英语写成。对布罗茨基来说，用英语做语言母体具有两个重要的象征意义：发自内心的对奥登的敬意，奥登在他1972年离开俄国时花大力气帮他铺平道路，并被他尊为二十世纪最伟大的英语诗人；对父母的回忆，布罗茨基只能让他们留在列宁格勒，尽管他们反复向苏联当局提出申诉，却从未获准探亲。按他的解释，选择英语是为了用一种自由的语言去给他们带来荣耀。

《少于一》是部独具一格的书，其价值堪与布罗茨基主要的诗选《言辞的片断》（1980）和《致乌拉尼亚》（1988）比肩。它收入了对奥希普·曼德尔斯塔姆、安娜·阿赫马托娃和玛丽娜·茨维塔耶娃的权威评论——他们是布罗茨基最感亲近的前代诗人。它还包括重写过去的两个短篇自传佳作：写他父母的回忆文字；与此书同题的，关于他在五十年代的列宁格勒的麻木无聊中成长的文章。另外还有游记：例如，伊斯坦布尔之旅使他对第二和第三罗马帝国（也就是君士坦丁堡/拜占庭和莫斯科）进行思考，进而引出西方对于他这样的崇尚西方的俄罗斯人的意义。最后是两篇显出行家水准的文学批评，对他特别钟爱的单篇诗作进行了详解（“揭示”），它们后来成为布罗茨基压箱底的文章。

1995年，收集了另外二十一篇文章的《论悲痛和理智——随笔集》问世了。其中一部分文章无疑可与早期的最佳作品媲美。比如，在形式古典而情调轻快的《战利品》一文中，布罗茨基继续讲述关于他青年时代有趣并时而辛辣的故事，他通过腌牛肉罐头、短波广播、电影和爵士乐这些穿越了铁幕的西方的一鳞半爪去探索西方对俄罗斯的意义。布罗茨基指出，他们这一代俄罗斯人在思考这些事物的时候特别有想象力，他们是“真正的，也许是唯一的西方人”。

在他的自传之旅中，布罗茨基从未到达过六十年代，那是众所周知的苏联以社会寄生虫的罪名对他进行指控并判处他去俄罗斯北方劳改的年代。布罗茨基对此的沉默显然是有意的：拒绝展览他的创伤一直是他尤其值得钦佩的特点之一。（他这样建议他的学生听众们：“要不惜一切代价避免赋予自己受害者的地位。”）

其他随笔也跟随《少于一》继续前进。《给贺拉斯的信》继续了《取悦一个影子》中开始的与奥登的对话，对托马斯·哈代和罗伯特·弗罗斯特的长篇分析可以跟以前对茨维塔耶娃和奥登的诗作的解读并列。

然而，整体上《论悲痛和理智》没有《少于一》那么强有力。只有《向马可·奥勒留致敬》（1994）和《给贺拉斯的信》（1995）这两篇文章标志着布罗茨基思想上明显的进展和深化。有几篇不过是给本书凑篇幅的作品：比如一篇带有敌意的对一次作家会议的回忆（《一次旅行之后》），布罗茨基在其中显得并不可信，还有两篇毕业典礼致词。更显著的是，早期随笔中偶发的怪论如今已经清楚地演变成一种有体系的布罗茨基式语言哲思中的定见。

二

布罗茨基的诗学体系可以在他论哈代的文章中得到很好的说明。布罗茨基把哈代看作一位被忽视的大诗人，“很少被用于教学，更少被阅读”，尤其是在美国，哈代被追求时髦的批评家打入“前现代”的冷宫。

诚然，现代批评对谈论哈代并无多少兴趣。布罗茨基说的情况是存在的，但普通的读者和诗人们（尤其是他们）从未抛弃过哈代。约翰·科洛·兰瑟姆在1960年编订了哈代诗选。哈代还独占了菲利普·拉金那本被广泛阅读的《牛津二十世纪英诗选》中的二十七页，压倒叶芝的十九页、奥登的十六页和艾略特微薄的九页。现代主义的先锋派也没有集体弃绝哈代。比如，埃兹拉·庞德不知疲倦地向年轻诗人们推荐哈代。他在1934年说：“哈代死后，没有人再教过我任何关于写作的东西。”（见佩吉编辑的埃兹拉·庞德的《1907年到1941年的书信》Ezra Pound，Letters 1907—1941，ed. D.D Paige，New York: Harcourt Brace，1950，264页。）

布罗茨基选择把哈代当作一位被忽视的诗人来介绍，这是为了攻击受法国影响的庞德—艾略特的现代主义一派以及二十世纪初所有的革命性的文学运动。在他看来，这些东西把文学引向了歧途。他希望重树哈代和弗罗斯特在英美文学中的领袖地位，在整体上，也是为了回到那些立足传统诗学而不是另起炉灶的诗人们。因此他抵制俄国批评家维克多·什克洛夫斯基颇有影响的反对自然抒写的诗学，这种诗学的基础是毫无愧色的人工制作和对诗歌技法的大力凸显。他说：“这正是现代主义搞砸了的地方。”货真价实的现代美学——哈代、弗罗斯特，以及后来的奥登的美学——使用传统形式，因为它作为掩护可以让作者“在最难预料的时刻和地方挥出更猛的一拳”。（这种日常的大白话在《论悲痛和理智》中的文学随笔里很显眼，它们应该是来源于面向本科生的课堂讲稿。布罗茨基乐于在他的听众的语言水平上做文章，包括他热衷于使用年轻人的俚语，这有不利的一面。）

强大的诗人总是创造他们自己的世系，并在这个过程中重写诗歌的历史，布罗茨基也不例外。在某种程度上，他从哈代那里发现的，正是他想让读者在他那里发现的东西。当他对哈代的解读在暗地里描述他自己的实践和野心的时候，那是最令人信服的。

比如，他写道，哈代的名诗《两体合一》（关于泰坦尼克号的沉没）的精华之处也许在于“处女”一词（正如在“处女航”一词中的意思），由此产生了这首诗核心的智巧——船和冰山是命里注定的情人。这一提示几乎是顺带做出的，在我看来却是天才的灵光一现。此外，它提供的也是布罗茨基对自己的创造习惯的洞见。

布罗茨基还指出，在哈代的《两体合一》的背后有叔本华的《作为意志和表象的世界》的影子：船和冰山被一个盲目的没有任何终极目的的形而上的力量所催动，布罗茨基称之为“现象世界的内在本质”。这一见解本身并不出奇：无论哈代的头脑里是否想着叔本华，叔本华式的悲观决定论显然与他的想法合拍。但布罗茨基走得更远。他建议他的听众阅读叔本华：“更多的是为你自己而不是为哈代。”因此，叔本华的意志吸引的不仅是布罗茨基的哈代，而且是布罗茨基本人。

事实上，布罗茨基在对哈代五首诗的解读中所显示的意图，在于揭示哈代是一个叔本华式的意志在语言中发挥作用的工具，他更像是一个被语言使用的抄写员，而非自主的语言使用者。在《黑暗的鸫鸟》的某些句子里，“语言是从非人类的真理的领域和它的属地进入人类的领域，而且最终是一种无生命的物质的声音。”尽管这未必是哈代的意图所在，“这是这句诗通过哈代来追求的东西，而他做出回应”。因此，我们所谓的创造性也许是“不多于（或者不少于）物质言明自己的努力”。

这里所谓的“无生命的物质的声音”在布罗茨基的随笔中更多地变成了语言的声音、诗歌的声音或某个特定音步的声音。布罗茨基对个人的无意识的概念不感兴趣，因此他坚决地反弗洛伊德。所以对他来说，通过诗人说话的语言具有一个真正的形而上学的地位。布罗茨基想要明确的是，既然它有时会通过哈代说话，它也可以通过包括他自己在内的每一个真正的诗人说话。以一种令人不安的方式，在这里布罗茨基让自己和一些简化问题的文化评论家相去不远，他们声称说话者不过是霸权的话语或意识形态的喉舌。区别在于，那些评论家认为这些话语和意识形态随历史时间改变，而布罗茨基的想法是，语言（被时间标明和标明时间的诗歌语言）是一种形而上学的力量，它通过时间而且在时间之内运动，但却能跳出历史之外。他在《少于一》中写道，“格律不过是时间在语言中的储藏库”；“语言比国家更古老，格律总是比历史更耐久。”（见《少于一》Less Than One，New York: Farrar，Straus&Giroux，1986，52页。）

布罗茨基毫不含糊地解除了诗人们自己对诗歌的长时段的历史和发展的控制权，并且把它交给一种形而上学的语言——作为意志和表象的语言。比如，他敏锐地指出，在哈代的诗里，可以觉察的言说的声音不见了，造成一种“听觉的中立性”。他指出，这种否定性的特征将最终对二十世纪的诗歌发挥重要作用——并确实让哈代“预言”了奥登。但是，布罗茨基声称，不是奥登或其他哈代的后继者们模仿了他，而是哈代的声音里的中立性变成了“（英语诗歌的）未来的取向”。

相对一个对他的诗歌哲学非常基本的观念而言，奇怪的是被语言所言说的经验在他的诗歌里很少出现。仅仅在他的一两首诗中，而且只是一闪即逝地，布罗茨基直接地把被语言言说作为一个主题（当然，布罗茨基可以说他所有的诗都体现了这一经验）。一个解释可以是，这种经验在推论性的散文温和有礼的距离中被更准确地处理了。更有趣的解释是，诗歌里反思自己存在状况的元诗主题在他的诗作中缺席，这恰好是因为在布罗茨基看来，试图在自己的诗中理解进而掌握他背后的推动力，这不但不够虔诚，而且徒劳无益。

但是，即使承认诗歌是在被更高的力量附体的状态下写出来的，像布罗茨基这样偏要把格律学向形而上学的地位拔高，仍会显得奇怪甚至怪异。布罗茨基说，“诗歌的音步本身是丝毫不能被替代的各种精神的尺度。”它们是“一种重构时间的方式”。重构时间究竟指什么？这种重构有多彻底？它能持续多久？关于这些布罗茨基从未解释清楚，或者从未解释得足够清楚。他在《少于一》评论曼德尔斯塔姆的随笔里说得最接近明确，时间在曼德尔斯塔姆的诗中对它自己的言说遭遇了斯大林的“无声的空间”；但即使在这里，这个观念的核心仍然是神秘的，甚至是神话的。然而，当布罗茨基在《论悲痛和理智》中说：“语言……使用一个人，而不是相反”，他头脑里想的似乎首先是诗歌的音步；当他鼓吹诗歌的教育甚至救赎功能的时候，尤其是在他给学生做的讲演中（“爱是一个形而上学的问题，其目的是成就或解放一个人的灵魂……这一直是抒情诗的核心”），他指的是对诗歌韵律的服从。

如果我没看错，那么布罗茨基的立场和古代雅典的教育家相去不远，他们为学生（男人，不包括女人）指定音乐（意在让灵魂有韵律并且和谐）、诗歌和体育这三种课程。柏拉图把这三部分压缩为两部分，音乐吸收了诗歌并成为首要的智力和精神的训练。布罗茨基为诗歌所要求的力量看上去更多属于音乐。比如，时间是音乐的媒介，这一点要比时间是诗歌的媒介更明显（我们在印刷的纸张上读诗，想多快就多快——比我们应该用的速度更快——然而我们在音乐自己的时间内听音乐）。音乐构造它被演奏的时间，赋予它有目的的形式，这要比诗歌更明显。那么，为什么布罗茨基不在谈论诗歌的时候加入柏拉图的行列，把诗歌看作是音乐的一个品种？

回答显然是，尽管格律的技术性语言来自音乐的技术性语言，诗歌并非音乐的一个品种。确切地说，诗歌在词语中工作，而非在声音中，诗歌有一个语义的维度；而音乐的语义维度最多是解释性的，因此是第二位的。

从古到今我们都拥有一个从音乐那里借来的充分发展的诗歌音律的记录。我们也有一批关于诗歌语义学的理论，它们把诗歌看作一种具有特殊的意义规则的语言。我们缺少的是一个广为接受的能结合这两者的理论。美国最后一批相信这样的理论的批评家是新批评学派；他们颇为沉闷的阅读诗歌的风格在六十年代的沙土中枯竭了。从那时起，诗歌，尤其是抒情诗变成了批评职业的一个尴尬，或者说至少对学术批评而言是如此。没有任何一个统治学界的学派愿意处理诗歌本身，在实践上诗歌被读作每行右边参差不齐的散文。

在《一个不谦逊的提议》（1991）里（该文提议建立一个联邦资助项目来分发几百万本廉价的平装美国诗选），布罗茨基指出像“没有对明星旧梦的回想/能补偿晚景的凄凉/能避免艰难的收场”（弗罗斯特）这样的句子应该进入每个公民的血脉，不仅是因为它们组成了一个精炼的对生老病死的提醒，也不仅是因为它们示范了语言最纯净有力的状态，而是因为通过对它们的融会吸收，我们在向一个进化的目标努力迈进：“进化的目的，不管你是否相信，是美。”

也许如此。但如果我们做个实验会怎样？假如我们把弗罗斯特的句子重写为：“对明星旧梦的回想/补偿了晚景的凄凉/并避免了艰难的收场”会怎样？在纯诗歌韵律的层面上，这个修改版在我的耳朵里听上去并不比弗罗斯特的原诗逊色。可是，它的意思是相反的。在布罗茨基的眼里，这些句子也够资格进入这个民族的血脉吗？回答是否定的——这些诗句显然是虚假的。然而，要说明它们怎么和为什么虚假就一定要有一个包含历史性维度的诗学，它要有能力解释为什么刚好是在历史中的这个瞬间里成形的弗罗斯特的原诗为它自己在时间中开辟出一席之地（“重构时间”），而另一种选择，也就是它的戏仿形式却不行。因此，这样一种诗学必须用统一的和历时性的方式同时考量格律学和语义学。对一个老师来说（布罗茨基明显把自己看作一个老师），声称真正的诗重构时间没多大意义，除非他能说明为什么伪诗做不到这一点。

总的说来，布罗茨基的批评诗学有两个方面。一是形而上学的上层结构，其中作为缪斯的语言通过诗人的媒介说话，从而实现它自己的世界的—历史的（进化的）目的。另一个是对某些英语、俄语和德语（相对较少）诗篇如何在实际中运作的一系列洞见和直觉。布罗茨基选的明显是他热爱的诗；他对它们的评论总是富于才智，经常敏锐透彻，时而令人目眩。我很怀疑曼德尔斯塔姆（在《少于一》中的随笔里）或者哈代（在这个文集里）会有过更具有同情的、更专注的、更能一起创造的读者。幸运的是，他体系中的形而上学的上层结构可以被弃置一旁，留给我们的是一套抱负不凡而且细节出众的批评解读，它们足令当代的学院批评汗颜。

学院批评家能从布罗茨基那里学到一课吗？我恐怕他们不会。要在他的层次上工作，一个人必须与过去的诗人们同呼吸共命运，而且有可能缪斯女神也会去拜访他。布罗茨基能从学院里学到一课吗？是的：不要发表你的未修改压缩的、包含着俏皮话和题外话的逐字照搬上去的讲稿。论弗罗斯特（44页）、哈代（64页）和里尔克（52页）的讲稿每篇砍掉十页会有好处。

三

Mikhail Baryshnikov and Joseph Brodsky

in a Song of Exiled Russians

尽管《论悲痛和理智》间或暗指，并时而直陈布罗茨基自己作为被放逐者和移民的处境，但是除了一篇古怪而且缺乏结论的关于间谍金·菲尔比的文章之外，此书并不谈论纯粹和简单意义上的政治。如果冒着过分简化的危险，我们可以说布罗茨基对政治已经绝望，转而从文学中寻求救赎。

因而，在致瓦克拉夫·哈维尔的公开信中，布罗茨基建议哈维尔不要再托辞说中欧的共产主义是外来强加的，而是应该承认那是一个“惊人的人类学意义上的倒退”的结果，这种说法的基础其实就是原罪。他认为，捷克总统在政治上应该考虑接受人性本恶的假设；对捷克公众的再教育，或许可以用日报中刊登的普鲁斯特、卡夫卡、福克纳和加缪的精神药物作为开始。（从同一立场出发，布罗茨基在《少于一》里批评了亚历山大·索尔仁尼琴：因为后者明显意识到人类是“极端恶劣的”，却不肯承认。）

在诺贝尔奖获奖演说中，布罗茨基勾画出一个可以为建立合乎伦理的公共生活提供基础的美学信条。他说，美学是伦理的母亲，这是因为做出好的美学辨析能够教会一个人做出好的伦理辨析。因此好的艺术站在善的一边。相反，恶，“尤其是政治的恶，总是风格拙劣。”（在这种时候，布罗茨基要比他所希望的那样更接近他杰出的俄裔美国人先驱，那位贵族气的纳博科夫。）

进入到与伟大文学的对话中，布罗茨基继续在阅读这个题目上鼓励“一种独异、个性鲜明和卓尔不群的意识——从而把人从社会动物变成自主的‘我’”。在《少于一》里，布罗茨基赞扬俄罗斯诗歌树立了“一个道德纯洁和坚定的榜样”，尤其是因为它保存古典的文学形式。如今，他抵制后现代主义的虚无主义，“属于废墟和碎片的、极少主义的、气短一截的诗学”。他举出他那代诗人作为榜样，在大屠杀和古拉格之后，他们肩负起重建世界文化并进而重塑人类尊严的任务。

攻击、议论甚至提到他的哲学上的反对者，这些都不是布罗茨基的作风。因此我们只能猜测他如何回应这样的看法：艺术品（或者文本）构造读者的个人，同样也构造群体；布罗茨基所强调的读者和文本之间高度个人化的关系，也是受文化和历史制约的；他（追随曼德尔斯塔姆）称之为“世界文化”的东西，不过是历史上的特定阶段的欧洲高等文化。然而，他无疑会抵制这些看法。

四

诗人自普希金以来在俄罗斯所享有的威望，伟大的诗人们在斯大林时代的黑夜里不熄的个人正直的火焰，以及根深蒂固的阅读和记诵诗歌的传统，价格低廉的经典作品，还有地下出版时代的禁书近乎神圣的地位——这些还有其他因素都有助于在俄罗斯为诗歌形成一个巨大的、投入的而且见多识广的公众。那里的文学研究对语言学分析的偏好（一方面是继续二十年代的形式主义探索，另一方面是自我保护地回应了1934年后对不符合社会主义—现实主义教条的文学批评的禁止），进一步养成了它分析性的批评话语，其技术性的复杂在西方罕见对手。

诗人批评家瓦伦蒂娜·波卢辛娜汇编的俄罗斯同代人（诗人同行，学生，竞争者）对布罗茨基的评论证明了，尽管有四分之一世纪在国外，在俄罗斯他仍然作为一个本国诗人被阅读和评价。(见《同代人看布罗茨基》Brodsky Through the Eyes of His Contemporaries，St. Martin’s Press，1992。) 诗人奥尔加·谢达科娃说，他最大的成就在于“给苏联的文学时代画上了完整的句号”。他做到这一点是通过为俄罗斯文学带回一种文学品质：人生的悲剧感——苏联的文化工业曾以乐观主义的名义压制了它。此外，他从英美引进新的诗歌形式丰富了俄语诗歌。因此，他可以跟普希金相提并论。作为布罗茨基的年轻些的同代人，也许是他的主要竞争者，叶莲娜·施瓦茨也认为：他给俄语诗歌带来“一种全新的音乐性，甚至还有一种新的思想形式”（施瓦茨对作为随笔作家的布罗茨基并不友好，她称之为“一个出色的诡辩家”）。

布罗茨基的俄罗斯同胞对他诗歌技术上的特征很有眼光。在叶甫盖尼·瑞恩看来，布罗茨基找到了一种用韵律的手段去体现“时间流经和离开你的方式”。他认为这种“对诗和时间片段的融合”是布罗茨基“形而上学意义上的”最大成就。对立陶宛诗人托马斯·范斯洛瓦来说，布罗茨基“巨大的语言和文化的跨度，他的文法，他的思想，都超越了诗节的局限”，使他的诗成为“一种扩展读者灵魂限度的精神操练”。

因此，流亡的布罗茨基在俄罗斯文坛的强大存在仍是无可怀疑的。尽管他的作家同行乐于接受他的发明，除了瑞恩以外，所有人都似乎对他背后整套的形而上学感到怀疑，这种形而上学让诗人成为一种被实体化的语言的声音。列夫·洛索夫对这种对不受控制的语言的“偶像崇拜”不以为然，并把它归结于布罗茨基在语言学方面缺乏正规的教育。

在俄罗斯，布罗茨基尚未成为一个深受爱戴的诗人，比如说像帕斯捷尔纳克那样。范斯洛瓦说，俄罗斯人在他的诗中找不到“温暖……宽恕一切的精神，热泪盈眶的情怀，柔情与欢快”，“他不相信人类本身具有的善；他也不会把人性看作是按照上帝的形象创造的”。在布罗茨基后期的诗歌里，非俄罗斯式的反讽已经习以为常，诗人维克多·克里弗林对此表达了他的怀疑，并指出，布罗茨基经营反讽是要保护自己不受让他不安的观念和处境的侵扰：“一种对敞开自己的恐惧，也许是一种不表露自己的欲望……已经根深蒂固，所以诗中的表述本身就已变成分析的对象而存在，继而从这个分析中产生下一个表述。”

罗伊·费什尔是布罗茨基在英语中最好的评论者之一。他指出，在布罗茨基从俄语翻译的自己的诗歌里有一些相似的特点，他批评这些诗在音乐的意义上表现出带有“很多小的音符和停顿”的“忙乱”，“有些东西在四处乱跑，妨碍了诗歌”。

跟在他的诗歌里一样，这种“忙乱”加上持续的反讽的回撤已经成为布罗茨基散文的特点。布罗茨基的逻辑具有一种参差多刺的品质：纷至沓来的思绪还没来得及发展，就经历了停顿和质疑，对它们的怀疑和检验继而受到矫饰的反讽的质询和检验。文章不断在通俗的和正式的措辞之间往返穿梭，一旦有机会使用名言，布罗茨基定然趋之若鹜。在他对英语的“回音室”（echo chamber）效果的迷恋上，他再次和纳博科夫相像，尽管纳博科夫语言上的想象力要更加训练有素（也许同时更受束缚）。语调的一致性问题在来源于公开演说的随笔中变得尤其显著。在那些文章里，仿佛是出于压制他思想中的习惯性偏题的努力，布罗茨基会倾向于大而无当的概括和空洞的演讲会堂的散文风格。

布罗茨基此处的困难也许部分地源于他的气质——公共场合显然不会点燃他的想象力——但是，正如大卫·拜瑟观察到的，这也是出于语言上的原因。拜瑟说，布罗茨基尚未掌握美国人谈话方式中亦庄亦谐的层面，因为他从未完全掌握反讽的幽默中的细微之处，在拜瑟看来那是外国人掌握英语的最后一个层面。（大卫·M.拜瑟：《约瑟夫·布罗茨基与流亡之创造》David M. Bethea，Joseph Brodsky and the Creation of Exile，Princeton University Press， 1994，234页。）

另外一个解释布罗茨基的语调问题的办法是提问：他想象中的对话者是否总是与他相称。在他的讲演和发言中似乎有一种居高临下的成分，这不仅导致对材料的简化，而且让他诉诸俏皮话，并让他的情感和智力的格局显得平面化；然而，一旦他独自面对与他平等的题目，语调中的这种不安就会消失。

我们看到布罗茨基在《论悲痛和理智》里的两篇关于罗马的随笔中真正把自己提升到了与其主题相称的高度。在其情感的深度上，论马可·奥勒留的随笔是布罗茨基最具雄心的作品之一，仿佛是他的对话者的高贵赋予了他自由去探索某种忧郁的庄严。跟齐别根纽·赫伯特一样（他对待公共事务的斯多葛式的悲观主义与布罗茨基多有相同之处），布罗茨基把马可看作是一位使跨越时代的精神交流成为可能的罗马统治者。他令人动容地写道，“你是古今人类中的佼佼者，你执著于你的责任，因为你执著于德行”。他满怀希冀地补充道，我们应该总是选择像马可这样的统治者，他们身上“可以觉察到忧郁的气质”。

这本文集里最好的一篇随笔同样具有挽歌的气质。它的形式是俄罗斯人或者说北国之人（按罗马的说法）布罗茨基写给阴间的贺拉斯的一封信。对布罗茨基而言，贺拉斯尽管不是他最喜爱的罗马诗人（奥维德拥有这个位置），也至少是拥有“忧郁的平衡”的伟大诗人。布罗茨基做了这样一个奇想的游戏：贺拉斯刚在世间用奥登作为伪装完成一个符咒，因而贺拉斯、奥登和布罗茨基自己拥有的同样的诗歌气质（如果说不是同一个人），它在一个连续的毕达格拉斯式的变形中重生。当他在自己为之效力的诗歌音步的回声中沉思诗人之死，人的灭亡和幸存，他的散文获得了一种音调——它新鲜而又复杂，苦涩中带着甜蜜。

读诗的艺术

作者: [美]哈罗德·布鲁姆；王敖 译

出版社: 南京大学出版社

出版时间: 2010-2

（本文是库切为布罗茨基的散文集《论悲痛和理智——随笔集》写的书评，最初以《为语言说话》为题发表于1996年2月的《纽约书评》，修订后收入作者文集《更陌生的国度：1986年到1999年的文学随笔》。中译收入《读诗的艺术》一书。转自公众号：独立书斋）

约翰·马克斯韦尔·库切（John Maxwell Coetzee），南非白人小说家、文学评论家、翻译家，大学教授。是第一位两度获得英国文学最高奖——布克奖的作家。于2003年获得诺贝尔文学奖，是非洲第五位、南非第三位诺贝尔文学奖得主。

# 不践约书

张炜 著

《不践约书》是茅盾奖得主、当代著名诗人作家张炜的重磅最新长诗力作。该作品虽然以诗歌为表现形式，以爱情为呈现线索，但实际上已经超越传统意义上的诗歌概念和边界，作家调动人文、思想、历史、哲学、文学、艺术等综合手段，以强大的精神背景和调动超出常人的写作能量，打造出的一个具有巨大冲击力的复合性文本，可以视为其代表作《古船》《九月寓言》的另一种呈现方式。

# 大地上的事情（增订版）

苇岸 著；冯秋子 编

苇岸最新、最全、最严谨增订版本，由苇岸生前挚友、著名作家冯秋子受苇岸家人委托，历经数年整理、选编，广西师范大学出版社2020年10月倾力呈献。新增苇岸遗著：散文、随笔20篇、诗歌22首、书信1封、译文2篇，共计45篇（首）；此外，延用的苇岸《后记》，附录的《苇岸生平及创作年表》和《苇岸作品的后续传播》，对于记录苇岸生平和研究苇岸及其创作，提供了更为全面、准确和翔实的史料信息。

# 泥土就在我身旁：苇岸日记（上中下）

苇岸 著；冯秋子 编

苇岸日记从1986年1月1日记至1999年4月6日入院接受治疗止。1年为1辑，三册日记共14辑，总量近80万字，加上附录《苇岸书信选》《苇岸生平及创作年表》《苇岸作品的后续传播》等，全书总量90万字。他的日记多有对于大地道德信念、切身体验的自然与人文进程的叙述，及与作者交往的不同年代作家，他们的阅历、观念、创作状况和个人意趣，所处时代影响下的文艺现象，亲历半个中国的旅行见闻，阅读过的诸多社会科学、自然科学类著作。

# 春之祭：骆一禾诗文选

骆一禾著；陈东东 编

骆一禾，一位被低估的诗人、编辑和批评家。《春之祭：骆一禾诗文选》是由骆一禾的代表诗作、诗歌评论、书信等汇编集成。精选收录骆一禾代表性短诗59首、中型诗14首、“祭祀”系列诗9首、长诗《世界的血》，诗论及创作论6篇，诗歌评论5篇，书信7篇。从诗歌到文论，从评论到书信，全面立体呈现诗人的精神世界及其所处时代的文艺风潮。

# 戏出年画（上下）

王树村 著

本书为美术史论家、民间美术收藏家王树村所著，收录了江苏、安徽、福建、四川、山西、河南、陕西、天津、河北等十省市最为精美的戏出年画，全面展现了各地的绘画风格、曲目及表演特色。在体例上，本书以“说戏”“说图”“细部欣赏”三种文字层次，深入戏出年画的精髓，表现出中国民间文化博大的内涵。

# 曹雪芹的遗产：

作为方法与镜像的世界

计文君 著

《红楼梦》是一部小说，更是一份珍贵的曹雪芹的遗产。

著名实力派女作家、文艺学博士、红学专家计文君，10年潜心研究之作。被著名作家李敬泽称为“小说家里最懂《红楼梦》的”，被著名作家李洱誉为“红学”研究最高成就。

# 曹雪芹的疆域：

《红楼梦》阅读接受史

计文君 著

《曹雪芹的疆域：<红楼梦>阅读接受史》作者计文君以《红楼梦》为研究主体，从文化物种获取生存度的角度，勾勒了《红楼梦》从诞生到今天的传奇“经历”。本书为《红楼梦》研究普及读物，既有学术研究著作的逻辑性阐述，亦有生动有趣的表达，对中学生接受《红楼梦》原典具有一定的指导意义。

# 仁慈江湖

樊国宾 著

《南方周末》专栏作家樊国宾用汪洋恣肆的文字、博大广袤的渊博学识、精深通达的哲学思想，给我们带来了一场精神与灵魂的对话。

李敬泽、张宗子、朱又可、多马等联袂推荐。

# 夜晚灼烫：凝定的时间肖像

黑陶 著

作家张炜、散文家冯秋子联袂推荐，“新散文”代表作家、“诗人散文家”黑陶以独特而富有诗意的写作和具有高度辨识度的语言风格，拓展散文写作疆域，表达来自时光深处的记忆和“父性”江南的面孔。

# 彭程作品系列

彭程 著

广西师范大学出版社·纯粹“彭程作品系列”共包含三部，分别为《大地的泉眼》《心的方向》《阅读的季节》，是茅盾文学奖、鲁迅文学奖评委，新散文代表作家彭程最新自选集。彭程的文字从容、宁静而诚挚，散文书写中的一股清流，写作风格凸显质朴的美学和深刻的内涵。

# 碗和钵

庞培 著

《碗和钵》是一本跨界表达的散文作品，分为“碗”与“钵”两部分，从人们日常生活器具碗和钵谈起，论及艺术家杨键水墨画作品“碗”“钵”系列，通过庞培、杨键两位艺术大家的思想对话与交流，通过文学和艺术作品的相互阐释和表达，揭示碗和钵形象的象征内涵及其背后的哲学逻辑。

# 悬铃木咖啡馆

半夏 著

著名作家半夏最新小说力作。悬铃木咖啡馆是一个城市百态观察的据点，如果不来这里熏染点人气，就无法让生活继续……一间讲述市井与情感故事的咖啡馆，讲出了一城的精致与忧伤——如万花筒般折射出大千世界、人间百态，堪称昆明版的“人间喜剧”。

# 日月西东：从苏州到马德里

荆歌 著

著名作家莫言、李洱推荐，著名江南才子型作家、文人、书画家代表人物——荆歌最新力作，该书表达范围穿越亚欧大陆，以文学+艺术为切入角度，描述苏州和马德里两座城市隔空对望的不同景观、切身感受和思考，一东一西，世态人文、风土人情，风貌尽显。

# 意象的帝国：诗的写作课

黄梵 著

作家、诗人黄梵潜心力作，揭秘创意写作，教你如何轻松学会写诗。王鼎钧、欧阳江河、灰娃联袂推荐！作家、诗人黄梵以文理兼顾的思维、四堂课的形式，总结其授课和创作经验，探究出适合汉语语境、自成体系的诗歌创意写作理论。

# 张爱玲传（修订版）

张均 著

张爱玲，一个人的传奇人生折射出一个复杂的社会变迁。文学评论家於可训、文史学者陈子善、《百家讲坛》主讲人彭玉平诚意推荐！中山大学教授、博士生导师张均在大量张爱玲文本资料的基础上，以时间为轴，将张爱玲的个人生活与文学生涯对称而陈，全景式探究其冷观人世喧闹、深谙生命哀伤、谨遵内心真实的完美主义追求。

# 云上

赵波 著

70后女作家赵波以个人成长经验直接书写，高度关注个体生命的内心世界，强力书写现代物质文明挤压之下所产生的种种孤独感与荒诞感。深入当代都市生活的前沿，以灵动、微妙、细腻而又丰富的个人化叙事方式，大胆袒露内心的隐秘，坦率而真诚地直剖内心。

# 灰烬的光辉：保罗•策兰诗选

保罗·策兰 著；王家新 译

《灰烬的光辉：保罗•策兰诗选》由著名诗人、翻译家王家新教授精心编选和翻译，由约360首诗和部分策兰的获奖致辞、散文和重要书信集结而成。本书既充分展现了策兰一生创作的精华，又是王家新多年来翻译和研究策兰的心血结晶，对于策兰译介和中国当代诗歌的创作和翻译都具有重要意义。本书所附录的策兰获奖致辞、散文和书信，也为我们展现了一个痛苦而又卓异的诗歌心灵。

# 在乌苏里的莽林中（上、下）

[苏联]弗·克·阿尔谢尼耶夫 著

西蒙 译

影响著名作家张炜数十年创作、感人至深的自然主义“隐秘经典”，俄罗斯著名旅行家、地理学家阿尔谢尼耶夫通过实地考察，精心呈现100多年前乌苏里地区的特有风貌，处处可见作者对大自然的敬畏、热爱，人类如何与大自然和谐相处的思想。

# 问题之书（上下）

[法]埃德蒙·雅贝斯 著

刘楠祺 译；叶安宁 校译

法国诗人、作家埃德蒙·雅贝斯《问题之书》首次中译本，一部“不属于任何类型，但却包罗万象”的跨文本作品。透过声光闪烁、意象与联想交织的诗化外壳，雅贝斯注入的是“寻根”式的思考和将自己献祭于被遮蔽的“无限”场域里进行“精神”再创造的“书写”求索的内核。纯粹译丛“埃蒙德·雅贝斯作品系列”代表作。

# 相似之书

[法]埃德蒙·雅贝斯 著

刘楠祺 译；叶安宁 校译

作品被列入西方正典，法国著名思想家埃德蒙·雅贝斯著作“埃德蒙·雅贝斯文集”之一《相似之书》中文版首次面世。共分为三卷，分别是“相似之书”“暗示·荒漠”和“不可磨灭·不能察觉”。书中充满了雅贝斯式的哲学思索，从语言到文学，从宗教到传统，焦虑与困扰在作者灵魂的拷问中不断明晰、坚定。纯粹译丛之“埃蒙德·雅贝斯作品系列”重要作品之一。

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原标题：《库切：如今，布罗茨基抵制后现代主义的虚无主义｜纯粹大家》

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