每一届托尼奖颁奖典礼，都是戏剧界的一管高能鸡血

在由《汉密尔顿》三姐妹领衔高唱的一句“（纽约是）世界上最棒的城市”（The greatest city in the world）中，第70届托尼奖颁奖典礼落下帷幕。

《汉密尔顿》（Hamilton）获得包括最佳音乐剧奖在内的11座托尼奖，该剧制作人杰弗瑞·塞勒（Jeffrey Seller）在致辞中表示《汉密尔顿》代表了创新、努力、宽容并为梦想付出努力的美国精神，并以该剧歌词作结，“看看周围，看看周围，能活着是多么幸运”（Look around, look around, how lucky we are to be alive），回应了刚发生的奥兰多枪击案。

音乐剧《汉密尔顿》破纪录地拿到了16项托尼奖提名。

创造历史与回望历史之间

在托尼奖颁奖典礼之前，音乐剧《汉密尔顿》破纪录地拿到了16项托尼奖提名，虽然最终并没有打破由音乐剧《制作人》创下的12项得奖纪录，但这似乎不会对《汉密尔顿》有太大的影响。作为一部现象级的巨作，该剧到2017年夏天的票已所剩无几。在颁奖典礼之前，制作方宣布把目前的特等票最高票价从477美元上调至849美元，而在二手票市场上更是被炒到了1500美元以上。

此外，《汉密尔顿》还获得了美国总统的加持。在颁奖典礼出场表演之前，已经看过两次现场的总统奥马巴和第一夫人特意录制了VCR，他们介绍说7年前米兰达曾说要用Hip-hop写一部关于美国第一任财政部长的故事，在场的人都笑了，但是七年后的今天谁还在笑。他们还把《汉密尔顿》称作是“所有美国人的故事”，“每个孩子都应该上不完的公民课”。

根据《综艺》杂志（Variety）6月13日的统计数据，6月12日晚的托尼奖颁奖典礼直播创下15年来的收视纪录，收视率较去年上升了33%，直播观众达到870万人次。当然，这首先要归功于音乐剧《汉密尔顿》，成千上万的观众恐怕只能通过托尼奖这个管道看一下这个传说中的音乐剧。

主办方也不吝啬，在颁奖典礼的开头、中后部以及结尾都安排了《汉密尔顿》的表演片段。另外，主持人詹姆斯·科登通过一年的深夜秀的观众人气积累以及托尼奖得主的身份，也招揽了大批粉丝围观。

相对于奥斯卡颁奖典礼直播吸引的3600多万观众来说，托尼奖颁奖典礼对于转播电视台CBS来说其实是一笔赔本买卖，转播本身更带有公益的性质。与托尼奖齐名的英国戏剧最高奖项奥利弗奖则没有那么幸运，在2002年就被BBC抛弃。

在《汉密尔顿》出尽风头的同时，颁奖典礼上也为包括《摇滚校园》《春之觉醒》《女服务生》在内的本季多部提名和未被提名的音乐剧安排了表演桥段。托尼奖颁奖典礼的表演桥段一直都是兵家必争之地，根据票务公司的数据统计，大部分音乐剧会因为在颁奖典礼上的表演而出现销售上升，不管该剧是否获得提名。因此，真正实在的歌舞秀成了托尼奖的最大特色，而话剧的展示份额愈发压缩，所有设计类奖项，甚至终身成就奖都已经不在直播环节进行。

作为第70届托尼奖，本届颁奖礼还特别设置了对经典音乐剧的回顾环节，每部新音乐剧或复排音乐剧在展示环节之前，剧组成员都会在会场外唱一段经典音乐剧的选段，而在组合搭配上都有特别的意义。比如安德鲁·罗伊德·韦伯新作《摇滚校园》剧组就演唱了《剧院魅影》选段；全黑人卡司的种族、性别题材音乐剧《紫色》（Color Purple）则演唱了音乐剧《狮子王》选段。

而《汉密尔顿》剧组向音乐剧《吉屋出租》（Rent）致敬则意味深长。20年前，同样由杰弗瑞·塞勒制作的摇滚音乐剧《吉屋出租》横空出世夺得当年的百老汇最佳音乐剧，使摇滚音乐剧成为了音乐剧创作的主流。20年前的《吉屋出租》也如今天的《汉密尔顿》一样一票难求，也获得包括《时代》杂志在内的多家媒体的青睐。对艾滋病、同性恋以及少数族裔等弱势群体的关怀，使该剧成为普利策奖历史上第六部获奖的音乐剧。而在20年后，《汉密尔顿》似乎要承其衣钵开创一个新的时代，一个拥有更加多元化表达方式的创作时代。

本届托尼奖的另一个非常值得称道的地方是对族群多样性的反应。在获得提名的26部音乐剧和话剧作品中，有6部少数族裔题材或者少数族裔艺术家创作、演出的作品；在40个表演奖项的提名中，14个是由少数族裔演员获得。

在颁奖典礼上，音乐剧类别中的四个表演奖项首次全部颁给有色人种，创造了历史。其中音乐剧最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角分别由音乐剧《汉密尔顿》中的三名演员小莱斯利·欧戴姆（Leslie Odom Jr.）、戴维德·迪格斯（Daveed Diggs）、瑞内·爱莱丝·古德斯百利（Renee Elise Goldsberry）获得。在本届最佳复排音乐剧奖得主《紫色》中担纲女主角的辛西娅·艾瑞翁（Cynthia Erivo）夺得最佳音乐剧女主角。

与今年年初因被提名人全部是白人而备受争议甚至抵制的奥斯卡奖相比，所有剧场人都应该举杯庆祝，虽然从最新数据来看，剧场的观众还是白人占绝大多数。

《汉密尔顿》获得包括最佳音乐剧奖在内的11座托尼奖。

戏剧圈对社会热点的正确表达

在本届托尼奖颁奖典礼正式开始前的18小时，美国弗罗里达州的奥兰多爆发枪击案，而发生地点是当地最大的同性恋酒吧，导致50人遇难，成为继9·11恐怖袭击事件之后的最大规模恐怖袭击，为托尼奖蒙上了一层阴影。大型颁奖典礼碰上恐怖袭击事件，本届托尼奖倒不是头一个，2001年的艾美奖因9·11而被迫推迟。

同性恋群体对于百老汇和整个戏剧界来说非常重要，很多从业人员以及观众都来自于这一群体，颁奖典礼也成了戏剧人对这一事件的发声渠道。

在颁奖典礼开始前，多次获得托尼奖最佳话剧/音乐剧服装设计奖的威廉·艾薇·朗（William Ivey Long）临时为现场观众设计了一款银色丝带，佩戴在胸前悼念死难者。主持人詹姆斯·科登在开场前用45秒对于奥兰多事件进行谴责，“仇恨终将失败”（Hate will never win）。多名获奖者在获奖感言中谴责奥兰多枪击案，并为遇难者祈祷。

《汉密尔顿》剧本与词曲作者、同时也是男主演之一的林-曼纽尔·米兰达（Lin-Manuel Miranda）则在获得最佳音乐剧词曲创作奖时朗诵了自己创作的14行诗，在诗句结尾处，米兰达念到：

这部音乐剧证明历史会铭记

我们经历过仇恨与恐惧似乎更加强大的时代

我们起起落落，从残留的余灰中取火

请记住希望与爱会长存

爱就是爱就是爱就是爱就是爱就是爱就是爱就是爱

它不会被杀死或被无视。

The show is proof that history remembers

We live through times when hate and fear seemed stronger

We rise and fall and light from dying embers

Remembrances that hope and love last longer

Love is love is love is love is love is love is love is love is love

It cannot be killed or swept aside

与此同时，《汉密尔顿》也在表演《约克郡》一场中，弃用了所有火器枪支。

此外，颁奖典礼上还恶搞了一下最近正如火如荼进行的总统大选。在提及百老汇的多样性时，主持人说特朗普应该在剧院外面筑起高墙，而后有打扮成特朗普模样的摩门教徒按了门铃，传播“教义”；另一面是打扮成希拉里模样的著名影星格林·克罗斯（Glenn Close）演唱音乐剧《歌舞线上》著名选段“我真的需要这份工作”（I really need this job）。

当然，颁奖典礼也不忘自嘲。颁奖典礼中断，主持人出现二楼，看望购买“便宜票”的观众。随着《汉密尔顿》票价的应声哄抬，高票价明显成了百老汇的最大问题。1991年，音乐剧《西贡小姐》让百老汇演出票价迈过了100美元，而目前一般百老汇演出的最高正常票价不会超过170美元，特等票一般也都在300美元以下，849美元的最高票价明显超越了大众消费品的范畴，遭到了来自业界和市场的批评。

而另一方面，很多专业制作人很看好《汉密尔顿》的种种动作给整个行业带来的外溢效果。高票房音乐剧唤醒的是市场对戏剧行业的普遍关注，当一个观众想看《汉密尔顿》却买不到或者买不起的时候，他们的目光会转向其他的演出（《摩门之书》也许现在有票），从而给其他演出带来观众。

每一届托尼奖颁奖典礼，都是戏剧界的一管高能鸡血

70年前，为纪念美国著名演员、导演、制作人、美国戏剧联盟的创立者之一的安东尼特·派利，由美国戏剧联盟和百老汇联盟共同设立了托尼奖，原名为安东尼特·派利优秀戏剧奖（Antoinette Perry Award for Excellent Theatre）。

可能因为托尼奖的名气大，以至于很多人都忘记了，它其实是一个范围非常小的奖项，只有前一年秋天到当年夏天（通常是4月最后一周）在纽约百老汇官方认证的40家剧院中首演并演出有一段时间的音乐剧、话剧才有资格参评当年的托尼奖，2015-2016年有这个资格的戏一共只有36部。这36部作品能否得到提名首先要经过由47人组成的专业委员会投票，而后经过846人组成的选举团投票决定是否可以获奖。但是在这些人当中，大多数都工作或生活在纽约，因此，托尼奖甚至不能被称为美国国家级戏剧奖项，只能算是地方级的。

而就是这样一个美国地方级的戏剧奖项随着颁奖典礼的电视转播扩散到了世界很多地方，精彩的表演片段征服了世界各地的戏剧演出爱好者和从业人员。就像詹姆斯·科登在开场曲中描绘的童年，偶然被父母带进了剧场，眼前出现了喜欢的角色，一直梦想着有朝一日也会成为他们。

在颁奖典礼前，詹姆斯·科登接受纽约时报专访时说，他希望托尼奖的开场可以顾及那些为生活在别处却怀揣舞台梦想的孩子，对于他们来说电视上的托尼奖就是他们了解的百老汇的全部。在这个意义上来说，一个颁奖典礼的意义可能大于奖项本身。奖项设立了某种标准，而颁奖典礼则是一个展示这种标准的平台。一个相对公正的程序和模糊却稳定的标准，在公开的展示中让一个奖项更加有公信力。

同时，对于整个行业来说，一个奖项的作用总是有限的。诚然，对一个演出来说是否获得过托尼奖可能会影响到它的成本回收和海外市场拓展，一个制作人获得过托尼奖多少是他能否成功融资的关键，一个非营利剧院是否获得过托尼奖可能会成为下一年筹集资金的关键，一个艺术家是否获得过托尼奖可以跟收入绝对呈正相关。但是，在百老汇历史上有夺得12项托尼大奖却未实现成本回收的音乐剧（比如《制作人》），也有一奖未获而在百老汇演出超过10年的音乐剧作品（比如《妈妈咪呀！》）。

而在颁奖典礼上，不论获奖与否，提名与否，甚至是否还在演出，每一个在百老汇耕耘的创作者或多或少都有展示的机会。通过电视，一个获奖者不再是每晚只有几百人关注，在电视剧中跑六个龙套也没有认识的无名之辈。他的创作有人看到，他的感言可能会成为世界上成千上万名戏剧界工作者的高能鸡血。

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