《双下山》：小尼姑与小和尚谈恋爱了

《思凡》、《下山》是昆曲里出名的两个折子戏，前者是旦行的本工戏，后者则是丑行必备的一课。讲了什么呢？小尼姑不堪佛门清规，思慕凡俗生活，私逃下山，途中与另一私逃下山的小和尚相遇，两人处境相同，愿望一致，于是结合。

两戏涉及了一个有趣的话题，即出家人对男女情爱以及世俗生活的向往。没有说教，也不讨论道德伦理，两戏从人最基本的情感需要出发，为情和爱唱赞歌，被浓郁的“尚情”氛围笼罩。

舞蹈家赵梁的舞蹈剧场《双下山》，其灵感便来源于这两出折子戏。7月3日，作为赵梁“东方灵欲三部曲”的最终章，该剧将于上海文化广场登台。

赵梁以“戏中戏”的方式，将两部作品套在一起同时演。小尼姑色空与小和尚本无从相遇时欲拒还迎的试探、闪躲、追逐，最后彻底相爱，携手撕破袈裟，丢掉修行道具，双双走下山。

严格说来，舞蹈剧场《双下山》里只有两个角色，色空与本无。赵梁将色空一拆为二，由两个人分饰——剃发尼姑（空）是禁欲的，蓄发尼姑（色）是破欲的，二人形影不离，就像一对双生花，互为镜像，皆为小尼姑的本体。

为了强化这种镜像感，台上还出现了一面铜镜。色与空不时匍匐于镜前，对镜自照，做出相同却反向的动作，谁是谁的影子？谁是照镜人，谁是镜中人？赵梁并没有给出绝对的说法。

剧中人时不时还会口叼一朵桃花。春天桃花开，就像小尼姑与小和尚情窦初开，这种颜色粉嫩的植物，被用来隐喻人心的萌动。

剧里另有三个不成为角色的演员——身、语、意，在佛经里，身、语、意分指人的肉身、表达和意识。三人就像护法神，来回在台上飘荡，基本不参与叙事，更像是氛围的调节者。

赵梁的《警幻绝》和《幻茶谜经》，均有女歌者央吉玛坐镇现场吟唱，歌者与舞者界限分明。《双下山》模糊了这种界限。身、语、意手持铜锣、罄、驼铃上台，既是舞者，又是乐手，舞动的同时敲击乐器，营造出一个声场。现场还能听到佛经、南音普庵咒，古筝与尺八之声，赵梁本人亦会上阵敲木鱼。

舞者李楠连续三次参演赵梁三部曲，在《双下山》里她扮的是色，戏曲演员董飞是“梅派”男旦的代表人物，在这里演的是空。身段优美，唱功不俗，董飞在台上亦会露一手，清唱《思凡》里的选段。

因为京剧净角演员裘继戎的介绍，赵梁结识了董飞。《双下山》最初的演出版本里，裘继戎扮小和尚，董飞演空，作为京剧、昆曲两个行当里的角儿，两人同台碰撞，很有一番意思。因为裘继戎最近要演杨丽萍的《十面埋伏》，小和尚这回改由舞者道吉加出演，其状态也更为舞蹈化。

从《警幻绝》（2011）、《幻茶谜经》（2012）到《双下山》（2015），赵梁的东方灵欲三部曲始终弥漫着一种欲望，聚焦的都是痴男怨女。所有角色都被欲望推动着，牵引着，思来想去的，都是色与空，欲望、贪念、顿悟和放下。

《双下山》里更多了一份对自由的追逐，上山还是下山？出家还是回家？太多人面临这样左顾右盼的选择。

“真正的自由，不是待在庙里苦修，也不是在红尘中翻滚着生活。真正的自由，是可以飞到天上去，也可以低到尘埃里。上山下山，如履平地。”赵梁这样解释作品的内核。

无论剧情、舞美还是色调，《警幻绝》和《幻茶谜经》走的都是华美、艳丽的路线，《双下山》素净得多，人物角色越来越少，架构越来越简单，“素”取代了“烈”。

寡淡，赵梁强调了这个词。就像水墨画，今天画人物，明天画花鸟，虽然都是水墨，但他的描述对象有区别，“我不愿重复自己。《幻茶谜经》给人的感觉很华丽，我下一部作品的定位，就一定是寡淡的。”

另外，《思凡》、《下山》里的小尼姑与小和尚，原就过着青灯古佛的生活，冷寂又单调，《双下山》的卖相自然也要跟着变化。

视觉和舞美一直是赵梁的强项。纵观他的舞蹈，你会发现他的作品里充斥了东方意境和古典美，形式感十足。《双下山》延续了这种节制的舞美设计，一座山，一尊庙，一轮圆月，足以造一个红尘之外的世界，每一帧定格也都足以做画。

初看赵梁作品的人，很容易被他的视觉打动。为了作品更容易被接受，他通常会给出一个好看的包装，“每个人终其一生都在追求美，无法抗拒美。所以不管怎样，我先把表象的东西做完整，让人从感官上感受到美，把人吸引过来。”

但他并不认为自己做的是纯视觉作品。他强调，真正的美是由内而外的，好的艺术也应该是立体的，外在美和形式感是他的手段，并不影响他内在表达的流失。

然而，要对人的欲望做出讨论并不容易，稍不留神，就会流于空洞和表面。有看过赵梁三部曲的观众表示，舞美、服装要做得美很容易，但内核要立起来，没那么简单。