这部堪比19禁的韩国电影，你真的看懂了吗

【本文有剧透】

要说今年最受关注的韩国电影，就不得不提到在戛纳电影节颇受好评的《小姐》和《哭声》。 

原本笔者更看好改编自英国小说《指匠情挑》的《小姐》，能以同性爱情悬疑的视角获得满堂彩，谁知女主金敏喜的感情生活比《小姐》剧本更抓人眼球。尽管不伦恋+婚外情的头条新闻已影响不到《小姐》的票房，却给这位影后级别的男神收割机带来不少恶评，白白浪费了一身好演技（没办法，世界就这么残酷，你没法剥离一个人的人品和作品）。

既然暂时看不到《小姐》的全片，不妨来聊聊同样在戛纳吸粉无数，一度让人惋惜它没能入选竞赛片单元的《哭声》。

如果要评韩国忠武路的劳模，罗泓轸导演的分数一定很低。八年内他的作品只有三部电影长片——《追击者》《黄海》《哭声》。

《哭声》的故事情节不算复杂，一个神秘而诡异的日本人（国村隼 饰）来到韩国全罗道小镇谷城，受到乡民歧视的他，在树林中搭建了一座小屋独居。

镇上突然爆发了连环中毒事件，每一户中毒的家庭，几乎都遭到了灭顶之灾，大家纷纷怀疑是鬼神作怪。原本一心只信科学破案的警察钟久（郭道元 饰）在女儿孝真疑似被“鬼上身”后，不得不求助萨满巫师日光（黄政民 饰）作法。

案件的架构很清晰，情节却一再反转。凶手是谁，是人是鬼，隔个十来分钟就有一种新的猜测，到最后一秒仍然能衍生出多种答案。

其豆瓣评分，一周内从8.6分降到7.5分。（《追击者》《黄海》的评分均为8.3分。）因为一刷的观众表示：看不懂；去影院二刷甚至三刷的观众，也对结局争论不休。

连男主郭道元在接受韩媒采访时都“吐槽”：“我们拍到最后都不知道谁才是鬼。”

导演的长片处女作《追击者》包含的血腥暴力，

《哭声》玩得更甚。

你说它是刑侦片，没错。

你说它是恐怖片、驱魔片、丧尸片，甚至是一部宗教片，也没错。

随便丢两张剧照，都能吓死个人。

有韩国网友质疑：这部片竟然不是19禁？只设定为15禁，让中学生们怎么看？

本片上映距离导演的上一部电影《黄海》，已经有六年时间。三年写剧本，一年前期准备，半年实景拍摄，一年做后制，罗导这六年几乎一心扑在了《哭声》上。

今年5月，罗泓轸导演在《哭声》韩国的映后谈上，谈到了六年磨一剑的原因：

“当时《黄海》拍了11个月，吃了很多苦，可是后制只花了1个月零10天，电影上映以后，我心里始终过不去这个坎，又重新做了3个月的后期，才有了另一个版本的《黄海》。

之后的三年间，我不是生别人的气，是生自己的气。这三年我睡都睡不好，别人可能无法想象我有多后悔。直到进入《哭声》的拍摄日程，我才能睡踏实。这次我下了决心，电影做好之前不定档期，做到哪天算哪天，即便如此时间还是不够，所以这方面我感到了不足。”——《哭声》豆瓣

如果某些中国导演拿出他一半的精神来做电影，观众应该做梦都会笑醒吧。

片名《哭声》，英文译作The Wailing/Gokseong，即事件的发生地谷城，与韩语的“哭声”发音相似，故而得名。罗导在接受外媒采访时称，谷城曾发生过大规模的迫害天主教徒事件。而罗导在接连失去了两位挚友，对死亡进行了深刻的思考后，才决定对这一鬼神之说进行取材。

一向不喜欢人造景的罗导，在《追击者》《黄海》就偏爱暗巷追逐、泥中打滚、密恐房间，河正宇每次都被他折磨到不行。这次罗导也没放过“脏乱差”的韩式棚屋、山间小径。180天的外景，包括多次暴雨，都是在真实环境下拍摄的。等山、等泥、等下雨，成为《哭声》的特点之一。

第一个案发现场，以及最后男主家中枯萎的金鱼草（枝上接满了骷髅头）首尾呼应。这个金鱼草，是剧组在拍摄前几个月就开始栽培的品种。

黄政民饰演的萨满巫师跳大神的经典画面，由六台摄像机同时拍摄完成。萨满巫师、日本人、警察女儿三者在同一时间不同空间的你争我夺，血脉贲张，是全片的亮点也是最大伏笔。

看完整部电影，再回想这一段，你可能会有新的理解。（关键词：一黑一白的服装、同款的内裤）

我想，就算罗泓轸拿不到三大奖的最佳导演，洪京表也能在最佳摄影这一项占有一席之地。

不过，与大部分正统的黑色电影（film noir）相比，《哭声》的吓人指数还不够。真正让它区别于其他类型片的，是其浓厚的宗教色彩。

如果说《追击者》里，河正宇饰演的凶手在其出租屋所画的宗教壁画只是导演小试牛刀，那么《哭声》里的宗教寓意可以写一篇学术论文了。

《追击者》剧照

全片最初的一段字幕：“你们看我的手，我的脚，就知道实在是我了。摸我看看。魂无骨无肉，你们看我是有的。”（《路加福音》24章37-39节）恰好和结尾男主摸到的手相契合。

日本人一出场的“钓鱼”特写（《马太福音》4章19节，“来跟从我！我要教你们成为得人的渔夫”），几乎是贯穿全片的最大关键词。孝真就像一条小鱼，因父亲钟久的疑心，渐渐上了钩，成了鬼手中看似最弱实则致命的棋子。

耶稣在复活后最先吃到的食物是烤鱼（《路加福音》24章41-43节，“他们给了他一块烤鱼，他接过来，在他们面前吃了”），孝真病好后，也大口大口吃上了以前从不碰的烤鱼，暗喻重生。

罗导在《追击者》已经嘲讽过警方的无能、政治的虚伪，这次他在《哭声》选择软弱又性无能的警察钟久作为故事的主人公，其用意可见一斑。灭门惨案的目击者武鸣（千禹熙 饰）向钟久扔了一堆石头（《约翰福音》8章7节，“你们中间，谁是没有罪的，就可以先用石头打他”），以证明他的无辜，可钟久却对她不理不睬，进一步强调了公权无能论。

在片子的高潮，萨满巫师日光要求钟久立即回家，武鸣则郑重警告他一定要等鸡鸣三次之后再走（《马太福音》26章34节，“耶稣说：‘……今夜鸡叫以先，你要三次不认我。’”）果不其然，惨案发生。

……

还有好几个，笔者就不一一列举了，请看全片。

虽然宗教意味甚浓，但本片真正批判的，是无法抛开固有思想的偏见，是凭借怀疑裁定一切的人心。

更有甚者，认为这部片影射的是两种意识冲突。

“一种是韩国对日本侵略的仇恨传统，一种是一衣带水的邻邦之间相互依赖的现状。”——毒舌电影

这脑洞也是real大。

在戛纳看过片的朋友评价说：“这部韩国电影，超越了所有类型片，是集大家之所长。”

我觉得，有些过誉了。

但它从质量上，的确秒杀了不止一打国产类型片。

罗导很善于挖掘演员的潜能，拍《追击者》时，河正宇还不是横扫各大电影节影帝的河正宇，而《哭声》中首次担正的郭道元，之前只是宋康昊、黄政民、韩石圭们身边的绿叶咖，这次罗导不但大胆选角，还让黄政民给他作配。

或许在他看来，发掘、培养一个好演员，比使用一个好明星，来得更紧要。

这让我想到李安导演在上海国际电影节某论坛上说的一段话：

“中国电影现在存在两大陷阱：抢钱和抢明星。久而久之，市场已经把这个明星定了，你只需要交货就可以了，不管他好坏。下面的人工分配不均，把钱都花在了明星身上，电影的制作和场景做得都不够好。而当观众连看电影这回事都觉得不重要的时候，我们就会自食其果。”

而上海国际电影节亚新奖评委、演员江一燕则说：

“刚入行的时候，拍电影前要先花一年体验生活，现在剧组都保证说，我们有多少资金多少效率，20天全部能拍完。”

看看这些电影人的想法，再看看邻国导演花六年时间拍出来的电影，不得不让中国的电影人深省。

如果我们国家的导演，能放下对票房的执念，对明星的追逐，花时间和心力去打磨这样一部作品，我不介意等六年。