两个演员演绎双重身份，《南唐后主》再现李煜生命绝唱

李煜身上一直交织着双重身份，一个是亡国之君，一个是千古词帝，音乐剧《南唐后主》在再现这个人物时，决定用两个演员同台，探究他的一生。

“他做过很多看起来割裂的决定，用两个角色表现人物，我们想探究，是什么促使他作出这些矛盾的决定，又是什么经历才能沉淀出那些伟大的诗词。”编剧张吟昕说。

11月6日-14日，《南唐后主》将在上海大剧院首演，以国风美学，演绎南唐末代君主、词人李煜的生命绝唱。

主持人与刘晓邑、张博、张吟昕、孙浩程。主办方供图

“李煜的词，就是故事、就是节奏、就是韵律、就是结构，就是音乐，就是舞蹈。”在用音乐剧表现这位历史人物时，导演刘晓邑表示，要抛弃一些对音乐剧固有的条条框框的理解。他要求主演苦练基本功，熟悉戏曲身段与唱念做打，剧组还专门聘请了古代礼仪老师，让全剧有更浓郁的古风。

主持人与四位主演（王杨、徐泽辉、张智涵、王敏辉） 

“我当时没想做，后来听到张博做的唢呐音乐和《春花秋月何时了》，我就觉得，这个戏我要接。张老师的音乐一出来就很动人，你的细胞会被音乐震动，我不需要再做任何的调整。”刘晓邑说。

琵琶、唢呐、江南丝竹……张博采用民乐勾勒色彩性、主题性的音乐，同时，让古风国韵与摇滚电音碰撞，产生火花。而在刻画李煜时，他也在设计上有所区别，可以听到主观和客观、内部和外部两种音乐风格。

全剧的服装造型设计在参考晚唐至宋的服饰风格基础上，融入了现代时尚感，有古典意蕴，又有想象空间。每个角色的形象设计，都运用了不同的面料质感、款式形制，进行角色的性格塑造、身份区分。

《晚妆初了明肌雪》

舞台设计颇为特别：中心区是一片镜面台，象征欲望的苦海；舞台边缘的多根立柱形如毛笔，象征李煜与诗词、与笔墨相伴一生；柱子外侧的多片镜面，可以同时欣赏到现实舞台和镜中舞台里演员的表演，正如李煜不同性格的侧面……

舞美设计徐肖寰的灵感源头是“围困”，李煜被他人所围、被自身所困、更被命运牢牢地束缚着，重重合围中，他的诗词突破了时间和地域，世代传诵。

《龙椅》张智涵 王敏辉

《南唐后主》由剧伙音乐、上玺文化联合出品，由剧伙音乐担纲制作。

2019年，在上海文化广场首届“华语原创音乐剧孵化计划”中，《南唐后主》从77部作品里脱颖而出，并在当年底的工作坊中，获得观众投票的人气最高奖，成为最受期待的原创音乐剧之一。剧伙音乐认标后，在今年3月、7月进行了两轮工作坊，在剧本、音乐、制作等方面不断调整、不断打磨。

从中国历史和神话传说中汲取灵感，剧伙音乐与上玺文化计划推出 “新·国风音乐剧”三部曲，打头阵的《悟空》已经获得不俗口碑，《南唐后主》问世后，还有一部《南墙计划》正在制作的路上。此外，剧伙音乐还将继续拓展音乐剧《悟空》的系列创作，预计在明后两年，完成《悟空》三部曲，通过“悟空”的视角演绎一个全新的神话宇宙。