马思纯和彭于晏这场恋爱，被骂上热搜2年

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一剧激起千层浪—

张爱玲的小说《第一炉香》被改编后搬上大荧幕。

果不其然，群嘲一片。

上万条评论全是质疑：

「马思纯演葛薇龙，选角怕是闹着玩」

「拍不好就别拍，真是无语他妈给无语开门，无语到家了」

甚至还有人吐槽：

「一身肌肉的彭于晏扮演乔琪乔，有些像姜文演了程蝶衣。」

不怪网友吐槽。

马思纯和彭于晏的学生装，看起来不像堕落青年，更像是罢课游行，刚正不阿的学生。

两人演对手戏，能让《第一炉香》变成《第一炉钢》。

开播仅一天，评分暂且没有，恶评数不胜数。

为何？

来，让我们把目光投向《第一炉香》。

好好聊聊……

无形，无魂

《第一炉香》开拍既大爆。

未看剧情，先听骂声，《第一炉香》开创先河。

究其原因有二，一是选角无形，二是人物无魂。

在此之前，先说一下《第一炉香》小说内容方便了解剧情走向和内容核心。

故事发生在香港处于殖民地时期。

女主葛薇龙是一个拮据的学生，为了留在香港念书投奔富豪姑妈，一步步走向堕落。

在这个故事里，葛薇龙挣扎过，她想守住底线，却高估了自己的理智和对财富的向往。

等她一直到自己深陷囹圄，却再也睁不脱被控制的枷锁。

葛薇龙这个角色的美，体现在在生存中挣扎的女子的苍凉和悲壮。

介绍完故事底色，我们开始说被「网友疯狂吐槽了2年的垃圾选角」。

为什么说葛薇龙不应该是马思纯？

小说里形容，姑妈娇小，葛薇龙试穿她的网球服，却还是大很多。

若遵循原著，薇龙应该是「纤丽」。

原著有这样一段：

「葛薇龙在香港半山徒步去姑母豪宅，瘦怯的身材和半山曲折悠长的路，形成对比，这是美貌少女攀爬阶层的阶梯。」

葛薇龙的纤丽，看似是身材形容，实则是与后期华丽的生活对比。

清瘦的身材，抵不过丰腴的欲望。

再看马思纯，剧中扮相都是一副国泰民安脸，怎么看都不是堕入红尘的残花。

美则美矣。

无形无魂。

那为何又说彭于晏不是乔琪乔？

乔琪乔的帅略带忧郁和疏离，张爱玲曾经这样形容他：

「再好的也是脾气有点阴沉沉的，带点丫头气。

他比周吉婕还要没血色，连嘴唇都是苍白的，和石膏像一般。

在那黑压压的眉毛与睫毛底下，眼睛像风吹过的早稻田，时而露出稻子下的水的青光，一闪，又暗了下去了。

人是高个子，也生得停匀，可是身上衣服穿得那么服帖、随便，使人忘记了他的身体的存在。」

短短几句话，映入我眼帘的却是尊龙的模样。

反观彭于晏一身正气凛然。

你确定他是手无缚鸡之力的小白脸，而不是乔装在上流社会勘查黑帮大佬的卧底？

一个剧，就像一个局，成败在人，不在天。

如果选角出了错，人物灵魂刻画的好也无可厚非。

但是。

演员和编剧都没读懂剧本。

率先偏离灵魂轨道的，就是马思纯。

电影开拍之际，她发了一条读《第一炉香》有感的微博：

「因为爱不是一个人的卑微，而是两个人的勇敢。」

在她心里，葛薇龙是为了爱情放弃尊严和底线，是迫不得已，是断臂求生。

但。

事实并非如此。

原著中，葛薇龙，初入姑妈家，被香车宝马，旖旎纷繁的生活吸引。

对于年轻又贫穷的女生来说，这看似虚幻的觥筹交错，流动着欲望的金色。

葛薇龙是个聪明人，她知道想要奢华就要付出代价。

同时她也太过自信，以为只要自己守住底线就够了。

可哪有那么简单。

欲望的闸门一旦打开，理性就会离家出走。

葛薇龙心甘情愿变成姑妈名利场的棋子，任由别人填补自己内心欲望的沟壑。

她是清醒地坠落，这清醒更加深了恨意，她恨自己，也恨姑妈。

于是，两人的较量开始。

姑妈抢了葛薇龙中意的男生卢兆麟。

葛薇龙抓住了姑妈得不到的男人乔琪乔。

葛薇龙很爱乔琪乔吗？

不见得。

她是为了得到才决定爱上乔琪乔，假戏做久了，连自己也就分不清了。

在那样虚荣的年纪、虚幻的生活里，爱和征服欲，也实在难以分辨。

在《第一炉香》里，没有人独善其身，所有人都是棋子，都在各取所需。

只是态度不同。

姑妈觉得用身体换钱理所应当，葛薇龙却觉得扭曲不安。

她贪恋奢侈浮华的上流社交圈，却又不想揭露底线，于是爱成了借口。

直到碰到一帮喝醉的水兵把葛薇龙当成了站街的妓女，她才开始面对真实的自己：

「我和她们有什么分别？怎么没有分别呢，她们是不得已，我是自愿的。」

你看，这就是葛薇龙，没有一点点暖，一点点光，也没有爱情 。

而马思纯的理解，过于理想化，忽略了真实的欲望，夸大了虚无的爱情。

如此，《第一炉香》彻底失了意义。

张爱玲有句名言：

生命是一件华美的袍，上面爬满了虱子。

但《第一炉香》这件华美的袍子上，不仅没有虱子，连袍子都被撕了。

别怪网友不买单，这电影播出，张爱玲都能气的活过来。

终归是江湖星转位移，旧辉煌换不来新流量。

无张味儿，无宿命

翻拍张爱玲的小说翻拍被骂，可不止《第一炉香》。

上一部是《半生缘》改名为《情深缘浅》。

除了吐槽主角的年龄外形外，最让人无法接受的，是徒有美貌，毫无宿命。

小说里的曼桢，生在昏暗的家庭，工作在昏暗的办公室，为了挣钱，她每天风尘仆仆从一个地方奔往另一个地方。

为了活着，她拼尽全力。

而电视剧里的顾曼桢（蒋欣饰演）穿着时髦的呢子大衣，烫着波浪卷，游走在新时代新思想的前沿。

抓不住张爱玲的精髓，只会让翻拍变成毫无意义的空壳。

最后，破碎的宿命就如同泡影，消失在翻拍的路上。

什么是宿命？

是对世情那一份不能形容的唏嘘。

可现在的演员，却演不出张爱玲笔下末路狂欢的决绝和乱世里的自欺欺人。

但你不知道的是。

张爱玲的翻拍剧明明有范本。

比如李安的《色戒》。

寥寥千字的短篇小说被扩展到2个多小时。

王佳芝计划去诱惑并刺杀汉奸易先生。

谁料想最后产生感情。

汤唯演出来的是谍影重重下，狠戾与真心的较量挣扎。

但鱼与熊掌不可兼得，最后落得个满盘皆输。

又是命运捉弄，一切成空。

比如关锦鹏的《红玫瑰与白玫瑰》。

艳星叶玉卿来演木头美人「白玫瑰」孟烟鹂，看似艳丽实则无趣。

陈冲饰演情妇「红玫瑰」王娇蕊，一个玩弄男人的风月老手，最后败在了男人身上。

但王娇蕊够爽快，爱就爱了，得不到就洒脱放手。

王娇蕊就像张爱玲说的那句恋爱宣言：

「我爱你，关你什么事？」

在她的作品里，任何人的情感命运都逃不脱「谋生」和「谋爱」这两种抉择。

于是，她布一个世界，设一个局，造一个梦，让读者梦游其中，再以最残忍的方式唤醒每一个人。

可现在，演员看不懂张爱玲的言外之意，导演读不懂她的落寞绝望。

于是，张味儿十足的翻拍剧断崖式下跌，终究是成为了一滴欲落未落的时代眼泪。

可悲，亦可叹。

无尊重，无创新

张爱玲的作品改编难众所周知。

视觉化的影像可以还原情节，可韵味却拍不出来。

张爱玲和她笔下的人物，就是一个苍凉的手势，一声重重的叹息。

每一个灵魂都是一种失落的优雅，一朵石头缝里开出来的朝颜花。

如《小团圆》中的九莉，在虐待中学会决绝；

如《倾城之恋》中的白流苏，谁先动心，谁就输了。

不管是哪个角色，似乎都能让人看到时代的影子。

像一杯香港人的鸳鸯，奶茶与咖啡，你说不清是谁混了谁，谁是主人、谁又是来客。

但。

不管我们多喜欢张爱玲，都不得不接受在偶像剧、宫斗剧占满市场的当下，张爱玲翻拍剧难得一席之地。

可难的，也不仅是张爱玲，还有无数被盯上的高分剧。

说到这里，其实还有一个问题没有深入探讨。

为什么现在的剧，不管是翻拍经典影视还是翻拍经典小说，都难逃扑街的命运？

翻拍剧被骂归根结底，被「不尊重原著」毁了。

何出此言？

有三点。

第一，为了流量，选角不认真。

翻拍剧是资本市场快速圈钱的巨大捷径。

自带流量的翻拍剧+自带流量的爱豆=最快的赚钱方式。

第二，为了差异，乱改剧本。

影视圈不缺翻拍，但如何引起关注就需要动脑子了。

结果有些导演，导戏不行，脑子也不太行，改来改去就只剩「翻拍剧」三个字。

故事变了、结构变了、甚至连底层逻辑都变了。

影视圈从原创大舞台变成了搬运工。

第三，为了求快，敷衍了事。

翻拍剧被骂最多的一点就是不符合原著。

归根结底就是导演和编剧缺少对人物内核的揣摩：

「我只要我觉得，才不管你觉得。」

演员甚至连小说都没看明白就上场，这样一来，就是一群人拿着一堆文字，根据指示玩过家家。

结果只能是给观众带来一批又一批垃圾。

最明显的例子，任何一个剧种的天花板翻拍完都翻进了水沟。

古装剧天花板《上错花轿嫁对郎》翻拍为《花好月又圆》。

李庚希的胸口碎大石让评分跌至3.9。

偶像剧天花板《恶作剧之吻》翻拍为《一吻定情》。

林允的瞪眼杀让评分从9.0骤降到4.4。

武侠剧天花板《天龙八部》翻拍为新版《天龙八部》。

段誉遇到王语嫣尿失禁，让观众破口大骂。

评分不言而喻。

3.5分我都觉给高了。

翻拍剧的通病。

剧情面目前非、造型粗制滥造、演技一言难尽……

影视的落寞，不是时代问题，而是态度问题。

如此以往，翻拍剧成了烂剧的温床，而我们只能咀嚼粗糙加工过的文化残渣。

40年前，中国影坛曾凭借《侠女》（胡金铨执导）提名最佳影片，荣获技术大奖。华语影视超越老外一大截，在三大电影节大放异彩。

40年后，中国影坛以翻拍著称，观众吃着文化残渣味同嚼蜡。

服吗？

观众不服。

可演员不管，导演不顾。

说到底，还是为了获得快速利益不想用心。

只是落到笔头，诉千言万语，也难诠释中国影视落寞的万分之一。

如今，再也拍不出这样的剧，再也回不去那辉煌鼎盛的时代。

叹一声无奈，当时只道是寻常吧！

撰稿：初穗

编辑：地中海螃蟹

图源：《第一炉香》、《疯狂的外星人》，部分来源于网络

原标题：《被骂上热搜2年，马思纯和彭于晏这场恋爱，烂透了！》

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