《星际迷航》的时尚启示：未来主义已经逼近现实

说到《星际迷航》中的时尚，人们很可能简单地将其归为色彩亮丽、看上去非常合身的制服，就像星际舰队向来穿的那样。但事实上，电影中由设计师威廉·瓦·西斯所设计的服装早就引起了广泛关注，并且多年来，经过各种重新构思，又应用到电影、电视剧续集以及大量动漫展cosplay造型当中。

本文为编译，有部分删节。来源：vogue.com

和同样是科幻片“巨头”的《星球大战》系列不同，你很难看到斯波克的服装被某些知名的服装品牌直接还原在T台上。《星际迷航》对于时尚的影响是微妙的，这种影响并不局限于大色块图案的弹力紧身衣或是中式立领，而更多的是对于反保守的未来主义的一种探索。

Alexander Wang2015春季成衣

任何一个星际迷航的粉丝都会告诉你，星际迷航并不只是关于探索宇宙，而是激励每个人都“去探索新的世界”。无论是电影还是剧集，星际迷航系列的中心不止是穿越银河，更是扩大人类的认知与眼界、推翻成见、并带着挑战陈规的想法踏入未知的领域。它的文化影响在于它打破当时电视剧产业的陈规，大胆起用多种族的演员，借未来隐射现实的社会问题，以及对于未来提出自己的设想，等等。

星际迷航中的服装同样如此，从剧集诞生开始就展现了对于传统的挑战和对于未来的大胆期望。无论是如今众人皆知的制服还是那些奇奇怪怪的配饰，都反映了60年代的时尚风格，比如标新立异的设计构思与迷幻图案的大量运用。不仅如此，这些服饰还承载了主人公们的各种冒险：露脐装和过膝高筒靴标志着进入镜像宇宙，皮鞭和皮草则代表了对原始星球的探险。

回到T台。当设计师们有意对星际迷航中的造型进行参考时，他们并不是借用某些剧集里的造型，然后将自己的大名直接安在这些服装上，而是进行了一些更为深远的尝试。星际迷航对于未来的蓝图很大层面上表现在流线型的造型、基础色以及金属元素上，而且，它让人们重新思考对于“时髦”的定义。闪亮的银色、合成材质以及光滑的质感只是其中一部分，真正的未来主义是对于传统的颠覆，让时尚超越人们原本接受的层面，并结合艺术，对社会产生冲击。当Nicolas Ghesquière在巴黎世家的秀台上将模特们变成“机器人”时，他已经悟到了吉恩·罗登贝瑞的创作精神。

同样，J.W.安德森对于服装的比例和裁剪上的探索也体现了“星际”时代的创造性。事实上，《星际迷航》最初的故事不过发生在2063年，讲述了人类与瓦肯人的初次相遇。现实与人们所想象的未来已经越来越接近。未来主义的时尚也许很快就会从T台延展到生活当中，成为潮流追随者们关注的新时尚。就像《星际迷航》中所说的那样，探索新的世界。