打工新鲜事 | 农民大叔一根3米长竹竿画国画：每幅作品要让自己满意

农民画家画农村安徽太和，

53岁农民画家李怀玲，

从小就喜欢画画。

2018年他开始为乡村画墙绘，

在竹竿上绑滚筒当画笔，

画出各种山水、人物、花鸟国画，

还会根据墙面形状设计作画。

李怀玲说，

每一幅作品他都会去思考，

要画到让自己满意。

李怀玲介绍说：

我爷爷那辈就写字画画，

我从小的时候就开始画，

就是喜欢画画，

自然而然就会了。

画文化墙是从2018年开始，

在三四年里，

差不多画了有上百个村子。

以画国画类型为主，

山水、人物、花鸟都可以，

宣传、美化乡村。

李怀玲说，

画墙绘也好，

在纸上画也好，

画的时候要想到怎么去表达，

怎么去用墨，

每一幅画要自己看着比较满意，

对每一幅作品都要负责任。

网友纷纷评论：

“这技术是真的牛，真正的民间艺术家。”

“促进乡村振兴的一道靓丽风景线。”

“高手在民间。”

……

（来源：十分视频）

乡村振兴路上农民画如何绽放异彩？

扎根民间文艺

描画乡风乡情

画家、民间美术学者廖开明介绍，改革开放后，农民画除旧布新，大胆改革，在辅导者的帮扶下，农民画家们走访民间老艺人，努力汲取当地丰富的民间美术资源，并积极将自身的民间美术素养和才艺转换运用到表现新生活的绘画上。

“农民画发展最终还是要在民间美术的基础上实现创新。这个觉醒是农民画的重要转折，面貌由此焕然一新。农民画家们汲取了剪纸、皮影、刺绣、染织、年画、陶瓷、雕刻、玩具等传统民间美术的精华而创新。创作实践中摸索积累，融合新机，掌握要领，熟悉内在奥妙及精髓，将母体语言的内在神韵、造型法则、形式规律及装饰意味等巧妙地转换运用到画中，创造出崭新的现代民间绘画样式。”廖开明认为，从题材内容而言，农民画是画自己的生活，可以说是当事人的画，画中细节真实、丰富、生动。而农民画在中国画坛，还有个最出众之处，即许多少数民族地区画家创作了一大批反映民族生活风情文化的画作。他们的作品带着绮丽的地方风光、多彩的民族风俗、悠久的文化传统、缤纷的生活情景，洋溢着爱家乡、爱中华的热情，激荡着民族和睦团结的亲情，汇成农民画的洋洋大观。它最会讲中国故事，而且真实、生动、感人，因而这种画从内容到形式最具中国味。在我国对外文化交流中，它已成为代表国家的一张文化名片。

中国民间文艺家协会主席潘鲁生认为，农民画以村落文化为母体，民间美术为造型基础，是民族民间美术体系的重要组成部分。作为新中国成立以来形成的画种，农民画融合了农耕生活文化、民间传统艺术和鲜明的时代主题。自上世纪50年代在特定历史背景下形成以来，农民画经历了一个从主题宣传、现实创作、乡土回归到多元化发展的过程。时至今日，农民画的概念已经从以画家群体的定义方式逐渐转向以绘画风格来定义。城镇化的快速发展中，农民画创作者们进一步认识到农民画承载乡愁、体现发展中的乡村文明风貌的重要价值。这不仅激发了农民画家们的创作热情和文化使命感，也使得农民画创作呈现出新的气象。

在乡村振兴这一宏伟的征程里，农民画发挥着积极作用。农民画家们最擅敏锐地发现新事物，通过表现新生活反映时代精神。他们提倡新风尚，表彰好人好事，赞美绿色环保生活，崇尚生态文明，宣传社会主义核心价值观，是乡风文明的热心建设者。据了解，全国有农民画乡近百个，拥有数千名画家，是一支不容忽视的朝气蓬勃、充满创造活力的美术劲旅，发挥着不可替代的社会文化建设、普及民族审美生力军作用。

新时代，农民画的创作视野日益广阔。一些农民画展览从“乡镇新风”“渔家乐”等百姓日常生活视角切入，还有一些农民画展览围绕反腐倡廉、人口普查工作等专题展开，这些展览从各个角度反映出新农村建设成果。2020年，中国美术家协会等举办的第二届全国农民画作品展参展作品中，有的关注快递进村、全民健身、直播带货等新生活方式；有的聚焦绿水青山、新房新路、生态农庄等美丽乡村变化；有的描绘高铁建设、电网架设、科技农业等新发展成就，即便是反映传统节庆、民俗活动的农民画作品，也出现不少新变化。浙江画院一级美术师池沙鸿认为，随着农民画创作题材不断丰富，“深入生活，扎根人民”更应成为农民画的创作旨要。只有当农民画创作者的创作意识自然地浸润于生活时，才能激发其创作灵感，留住农民画的地域之美、个性之美、艺术之美。

坚定文化自信

守住民间特色

农民画有着广泛的基础和传统，同时其独特的艺术语言也在基层群众中喜闻乐见。然而随着时代和社会发展变化，农民画的发展也面临着新的挑战。

在城镇化快速发展过程中，面对一系列深刻的变化，包括乡土生活变迁带来创作内容、创作体验以及情感的改变，部分农民转变为城镇居民后创作环境、创作视野等发生的改变，还有艺术市场对创作的形式、题材和作品的样式等产生的影响，农民画一度遭遇发展的瓶颈。潘鲁生认为：坚定文化自信，守住民间特色，关注变化发展的生活，成为新时期农民画发展的一个关键。“我们既要认识到由于传统民间文艺得以孕育生长的文化土壤以及相关联的生产、生活方式在发生改变，包括作为传承主体的民间艺人也在经历城镇化和都市化洗礼，传统民间文艺所面临的变革是一种必然；同时也要深化文化的认同和共识，确立坚守也是一种发展的理念。”他表示。

如今，农民画作者队伍的组成有了很大的变化。随着社会经济不断发展，城乡一体化进程不断提速，农民这一概念已经不再那么泾渭分明，他们已经不再是单一地耕田农作，而是扮演着多重社会角色，地处乡村、城镇、社区的“画乡”，纯农民作者锐减，很多不是农民的人也加入到农民画创作队伍里。

对于创作主体的构成变化，文化馆一线的工作者们深有感触。浙江省嘉兴市秀洲区文化馆副馆长杨海萍说：“据秀洲区近年来的统计，区农民画创作群体中美术教师占58%，公务员、事业单位人员占15%，企业务工人员占15%，纯农民占8%，其他（自由职业、私营业主）占4%。近几年，秀洲区有意识地下村、社区挖掘，纯农民占比也不到20%。因为约定俗成，我们还是在多种场合延续使用“农民画”一词，对业内来说，或许不成为问题，但是对参与活动的普通大众，确实会产生不小的困惑。在一定程度上，也阻碍了创作队伍新鲜血液的注入。因此，普及‘农民画’不等同于‘农民画的画’的观念，这也是我们文化馆人需要不遗余力去宣传、引导的重要工作之一。”

“随着全国农民画创作队伍逐渐壮大，一批经过院校训练的创作者积极投身创作，为农民画注入新活力，但也出现了图案化、抄袭拼凑等问题。农民画贵在表达自由率真的原生态艺术天性。应当引导专业美术院校出身的创作者，向优秀农民画创作者学习，深入了解民间艺术，激发创造力。” 池沙鸿说。

在复旦大学中国语言文学系教授郑土有看来，当下中国农民画发展的总体态势良好，但发展不均衡。“进入21世纪以来，在国家对传统文化的高度重视和非物质文化遗产保护工作的推动下，农民画迎来了良好的发展机遇，但仍存在发展不均衡的问题。地方政府、组织推动者、市场发育成熟程度等都是农民画发展态势参差不齐的影响因素。此外，中国农民画的创作模式和作品风格日趋多样化。当前农民画存在政府主导模式、民间模式、政府与民间共同作用三种主要创作模式。农民画创作在借鉴地方传统民间美术元素方面更为自觉，呈现出风格多样的特点。此外，农民画还存在市场与产业化程度差异大的显著问题，这主要受以下因素影响：一是区域经济发展状况，农民画市场是否成熟；二是画乡和画家的知名度与认可度；三是旅游业是否发达。”他表示。

打造文化品牌

助力乡村振兴

郑土有认为，如今乡村振兴面临的两大难题是人气不足和缺乏产业支撑，用“外力”将城镇模式套用到乡村是不符合乡村实际发展情况的，农民画或许对解决这一难题可产生积极作用。一是要发挥农民画在乡村文化建设方面的作用，农民画作为乡村本土艺术的现代发展，能够为村民所接受，同时能激发部分村民的艺术潜能，丰富其文化生活，提升村民的文化自豪感，从精神情感方面留住村民。二是要发挥农民画的经济功能，农民画具备形成文化产业的条件，搭乘乡村旅游蓬勃发展的东风，农民画能够给村民带来一定的经济收入，从物质方面留住村民。

在快速的城市化进程中，带有淳朴民风的乡村画作引起了众多都市收藏爱好者和不少海外藏家及艺术机构的兴趣，一些农民画甚至漂洋过海成为当地出口创汇的一个新路径。不少地方政府更是下大力气，为农民画家开办工作室，请专业美术教师指导创作，建设农民绘画专业展示场所等，努力将农民画打造成一张特色鲜明的当地文化名片。如山东潍坊青州借助“互联网+农民画”模式，青州市实体店、网店两手抓，开辟农民画网店、微店，利用网络向更广阔的客户群宣传、销售青州农民画艺术产品。

“农民画是画乡可观的原创性文化资源。无论是在精神生活还是物质生活中的用途都很宽广。农民画还可有多种衍生品，可形成文化产业，建议将其融入目前发展态势强劲的动漫产业中，和动漫专家合作，将会开辟一片广阔的新天地。不仅收益可期，而且对于培育全民健康的、现代的审美观至关重要。”廖开明表示。

如何保护农民画的知识产权？杨海萍从实际工作中提出了法律角度的反思：民间艺术具有集体性、区域性、延续性的特点，一般而言很难明确最初的创作者或设计者，而是在特定的区域内由全体成员世代相传，共同使用。民间艺术作品在受保护范围、权利主体、权利内容及受保护程序、著作权行使原则等方面还有很多棘手难题。另外，如农民画是否该列入非遗的范畴，农民画的叫法是否替换为现代民间绘画等，也存在不同的看法。

天津市北辰区文化馆美术部主任何小宝认为，在文化大发展大繁荣的今天，只有不断地调整文化发展理念，把现代民间绘画的发展作为区域特色文化品牌来抓，在基础设施、人才队伍培育、精品创作、对外交流上不断地给予支持和推进，方能得到持续发展。在加强现代民间绘画骨干的辅导、培养的同时，开展各种各样的现代民间绘画活动，扩大知名度，在当地引起广泛的重视和关注，这样就会有更多的民间艺术爱好者投身到现代民间绘画的创作过程中来。此外，将现代民间绘画引进课堂，不但可以为现代民间绘画的传承和发展开辟广袤空间，激发学生对现代民间绘画的审美兴趣，还可以为现代民间绘画作者队伍培养后备力量。

（来源：中国文化报）

农民工圆了画家梦

走进贵阳市白云区牛场布依族乡石龙村，一幅幅充满了浓郁乡村生活气息的壁画和错落有致的民居交相辉映，让来往游客流连忘返。这些画出自一名农民工之手，他叫罗兴兵，是石龙村的一名普通村民。打小有着画家梦的他，将智能手机变成了手里的“新农具”。

走进罗兴兵的家，屋内挂满了各式各样的画，仿佛走进了一个美术师的创作间。“我想专心作画，为家乡的发展尽一份力，也想把村里面更多的年轻人带动起来。”罗兴兵将手机镜头对准素描笔记绘本，打开了抖音账号直播，开始教大家画画。

从小就喜欢画画的罗兴兵一直有一个，画家梦。因为家庭条件不好，初中毕业就去做了木工。在做木工的时候结识了一位绘制木版画的老师，得益于他的传教，罗兴兵的绘画技艺日益见长。

通过一名老乡的介绍，罗兴兵来到福州一家油画厂一边打工，一边学习绘画技术。凭着能吃苦的精神，罗兴兵很快就从学徒成为了画师。为了提升自己的技艺，罗兴兵买了一辆二手电瓶车，经常骑车到附近的福州大学“蹭课”。一次，学校的美术老师看到罗兴兵便问他：“你是哪个系的，我不记得班上有你这个学生啊。”罗兴兵向老师坦然承认了自己“蹭课”的实情：“老师，我是附近画厂里的一个学徒，喜欢画画，可平时没人教我，所以就冒昧来听课了。”老师听后深受感动，便答应让这个年轻人有空的时候过来听课。

通过不断学习，罗兴兵的绘画技艺突飞猛进，工厂师傅看到他的技术不错，便开始给他分包一些订单，罗兴兵也赚到了自己人生的第一桶金。5年后，罗兴兵回到贵州，在贵阳市白云区创办了一家绘画工作室，想要复制在厦门的工作模式。然而，他疏忽了市场调研，油画当时在本地市场并不吃香，情急之下，又转行做汽车服务生意，最后还是将打工的积蓄亏光了。

2019年以来，随着贵州基础设施建设发力，越来越多的居民享受到了网络的快捷。罗兴兵抱着玩一玩的心态，也悄悄地在抖音、快手等网络短视频平台上开设了个人账号，借此展示自己的作品。

一开始，罗兴兵的作品多是风景类，鲜有人问津。后来，他发现素描、速写等风格似乎更受人青睐，于是便转型尝试起这一类的画风，没想到真就火了起来。很多网友通过线上发照片的形式邀请他为其作画，罗兴兵按照他们提供的照片画好后再给客户快递过去，一张画120元，大概3天左右就可以完成交易。随着素描作品受到越来越多人的关注与支持，罗兴兵开始意识到，兴趣爱好也能发展成为自己的事业，所以他决定更专注地以画为生。

如今，罗兴兵的网络短视频平台关注人数已超过22万，还有来自新疆、吉林、云南等地的网友，自费邀他开班传授绘画技巧，上课的地方就是他的直播间。天气好的时候，他还会组织大家在附近逛一逛、写写生。罗兴兵在网络平台的火爆也吸引了当地村民的注意，不少村民纷纷过来取经，罗兴兵里也收了一些学徒，带动大家共同致富。

2020年，罗兴兵还透过直播平台帮助朋友销售辣椒面，开播两小时就盈利了6000多元。随后，他启动了直播卖画，累计增收近7万元，并接收了来自全国各地的300余名学员。他正计划着把村里的辣椒、土豆、脆柿等蔬果特产也通过自己的直播账号销售出去。

石龙村驻村第一书记袁国科告诉记者，村里面正尝试以“党支部+合作社+电商+农户”模式，通过相关网络平台，帮助村民销售辣椒。此外，石龙村依托良好生态环境、自然文化优势，探索发展集农业观光旅游、民族文化传承于一体的乡村生态旅游。罗兴兵的才能有了用武之地，他带着村里面的年轻学徒，用自己的创意为村子画满了展现风土人情的壁画，也希望借此能让更多的人了解石龙村。

（来源：工人日报记者 李丰）

一幅农民画能卖十几万！

一幅农民画能卖多少钱？回答这个问题时，东丰农民画的创作者很自豪：“少则几百数千，多则几万、十几万元！”

东丰县位于吉林省辽源市境内。东丰农民画从萌芽到成熟，历经百年历史，20世纪70年代初，东丰县红石乡红榔头村的十几位农民自发成立绘画小组，由此开创了东丰农民画的新纪元。

形象质朴、色彩明快、构图饱满，东北风情浓郁，淳朴与华丽相依，是东丰农民画的突出特色。这里的广大农民画师以关东民俗为养分，以现实生活为源泉，创作出大量优秀作品，截至目前，已有592件作品获国家级奖励，786件作品被中国美术馆收藏。正如鲁迅所言，“越是民族的,就越是世界的"，东丰农民画还大步走上国际文化舞台，多次在瑞士、日本、德国、阿根廷、印度、斯里兰卡等国家展出，600多件作品被联合国和世界知名美术馆收藏。

“我2012年开始学习东丰农民画，8年来，多次获得全国性农民画大赛三等奖”，记者在“妈妈制造”东丰农民画合作社见到韩华时，50岁的她正端坐在立式画板前，聚精会神地绘一棵绚丽秋树。“我就是附近村民，以前四处打工，现在靠业余时间画画，每年能增收万八千元”，韩华笑的很甜蜜：“我们这个合作社，眼下有50名女农民画作者加入，合作社每月还开设一期免费培训班，每期学员都能有个三、五十人。”

依托蜚声中外的农民画，东丰县涌现出一大批文创企业，吉林省皇家鹿苑创业园文创中心内，就有10余家企业从事农民画作品的设计、包装、打造、展销等，仅去年该中心便销售农民画2000余幅。

2010年，东丰县被中国文联和中国美协评为“中国十大农民画乡”，目前有近6万人的创作队伍，66岁的红榔头村村民王富宝是其中之一。“我家有10多亩地，年成好的时候，种地一年收入2万多，因为爱好农民画，农闲时，我就到家附近的‘东丰刘丹陶瓷农民画产业基地’搞创作，一般2-3天画一幅，一年通过画画还能挣3万元左右”，王富宝告诉记者，他们村20%的人农闲时节都会从事农民画创作，甚至连村小也开设了农民画艺术班。

“东丰农民画，画出大乾坤”，在刘丹陶瓷农民画产业基地，记者看到，黑土气息浓郁的东丰农民画与景德镇高白瓷被有机结合在一起，创意巧妙，独树一帜。“我们研发出了一系列陶瓷农民画茶具、酒具、工艺品，其中低格最低的3000元，低格稍高的几万元，产品30%出口，在美国、澳大利亚、加拿大等国家非常受欢迎，基地年销售收入达到800万元”，该基地领衔人，东丰农民画骨干画家刘丹信心满满：“随着东丰农民画市场化进程不断加快，我相信，这一省级非物质文化遗产必定会打开更广阔的发展空间！”

（来源：工人日报记者 张千 彭冰 柳姗姗）

农民画里的多彩人生

青阳农民画是在安徽省青阳县一带流传下来的一种传统工艺美术，这种艺术以村落文化为母体、以民间美术为造型主体。作为安徽省非物质文化遗产传承项目，青阳农民画的一个重要特点是“以身边人、身边事为主要题材”。

今年54岁的袁乔木是池州市青阳县庙前镇华阳村六房组人，在镇上担任专职电工多年。他“喜爱身边的人和事，热爱身边的生活”。接触农民画时间不长，可是画着画着，他就停不下来了。

始于兴趣，成在坚持

袁乔木自幼爱好绘画，高中毕业之后，成为了一名专职电工，一个人要负责一千多户。繁忙的工作并没有使他放弃自己的绘画兴趣。1985年，青阳县由文化馆牵头举办了一个农民画创作培训班，袁乔木果断报名参加。“农民画通俗易学，又能直观反映农民生活的景象，我想认真把它学好。”

这一年，袁乔木开始接触农民画，学习基础知识理论，他的创作视野越来越开阔，画画也越来越讲究。“以前都是想到什么画什么，即兴创作非常快，学了专业理论以后，我要先构思，再打草稿，然后着色，画的时候总要停下来思考，所以也速度慢了很多。”

由于工作忙碌，袁乔木都是白天上班晚上画画，一幅画要画一个星期左右，遇上周末有时要画到凌晨两点，画不好的就废弃重来，有时一个月就画一两幅作品。

2009年，青阳县当地的农民画家朱泽元建议他参加第二届全国农民歌会农民画展。袁乔木以农村养鸭为题材画了一幅《春江水暖》，将“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”和儿童在河畔、柳下嬉戏的场景融在一幅画里。在青阳县文化馆的推荐下，这幅画成功参展。

多年的努力终于小有收获，这也给袁乔木的农民画之路提振了信心。渐渐地，他从一名画画界的门外汉成为池州地区响当当的农民画画师，他加入了池州市美协会员，也成为青阳县农民画协会秘书长。

2016年，池州市举办首届农民画创作技艺竞赛，袁乔木以高分夺冠，成功入选池州工匠（技艺传承人）。其作品《春耕》被上海市城市博物馆收藏，《腊月》被韩国友人收藏，《挖红薯》入选2013年华东地区中国农民画作品展并被主办单位收藏。在市领导出访巴西时，他的画作甚至作为礼品赠送给巴西领导人。

独具匠心，大胆创新

青阳农民画一个重要特点是，“着笔于线条勾勒，取材实际，具有浓郁的生活气息”。袁乔木的作品突破了传统农民画的拙朴与浅显，独特的构思和打破常规的色彩运用是最为显著的特色。

“这种创新主要来源于我在日常工作中汲取的灵感。”袁乔木说，他外出工作时会思考什么样的场景最能反映安全生产的理念。他将工作中的所见所闻所感融入他的作品，并将农民画风格与企业文化建设相结合。

“原则上讲，一幅农民画用色不能超过10种，很多颜色需要自己调试出来，调色的过程也并不简单，需要反复试色，深一点浅一点都会影响美感。”袁乔木告诉记者，构思是作画的基础，而着色是一幅农民画成败的关键。

在作品构思上，袁乔木独具匠心。以“诚信”为题作画时，别人都画用秤称物的传统内容，袁乔木则画一名环卫工人坐在失物招领处等待失主的场景。袁乔木说，这样的创作手法是情感交融的结果。有人根据这幅作品评价袁乔木：“在创作上的大胆创新，以及浓厚的生活积淀，达到了一定的高度。”

为了进一步传承和发扬农民画创作，他所供职的单位于2016年10月创建了袁乔木农民画工作室，以农民画的创作推动本土传统文化的继承和创新，使企业文化建设向基层延伸，在一线班组落地。

袁乔木现在收了3个徒弟，都是公司里的年轻职工。“以前画画是全凭兴趣，现在有公司的支持，有社会的肯定，我一定要把这门传统艺术传承好、发扬好。”袁乔木说。

（来源：工人日报记者 陈华 实习生 马慧君）

本期编辑：甘皙 程莉莉：，。视频小程序赞，轻点两下取消赞在看，轻点两下取消在看

原标题：《打工新鲜事 | 农民大叔一根3米长竹竿画国画：每幅作品要让自己满意》

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