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Taylor Swift：通往前方唯一的道路，就是向前走
Taylor Swift：通往前方唯一的道路，就是向前走 原创 Yorick iWeekly周末画报
如果不认识她，估计你算得上是史前生物。简单扫盲，Taylor Swift究竟是什么时候开始走红的？回看音乐生涯，我们似乎发现她的成名不算是“一夜暴富”，更像是润物细无声式地“侵入”人们的生活。
30岁出头的她，音乐成绩已让同生代歌手望尘莫及，出道15年，至今仍活跃在乐坛第一线，天将降大任于斯人也，她用自己的天赋和毅力，证明自己是这个时代为数不多取得巨大商业成功的音乐创作者，同时还为音乐行业带来“划时代变革”。
如今Taylor Swift这个名字应该是最为耀眼、醒目的存在。金曲无数、收获名利与财富、创作天赋从未消退，人们所想到的一切，她几乎都拥有了。
她是乐评常青树，市面上众多的乐评机构哪怕是有毒舌著称的Pitchfork也毫不吝啬夸人的语句，拼了尽用动听的词藻形容这位创作者，滚石更是毫不犹豫把近五年的唯一满分献给了Taylor才释出的唱片。
2019年全美音乐奖2010s十年艺人大奖——Taylor Swift, 由美国传奇歌手Carole King颁发，ABC/YouTube, ©ABC
她是颁奖晚会的“亲女儿”，三度拿下格莱美年度专辑的背后，是三个领域的最佳：乡村的《Fearless》、流行的《1989》、以及民谣的《folklore》，此外，她还是全美音乐奖2010s十年艺人大奖，成为唯一一个获得十年艺人大奖的女艺人，以及全英音乐奖最高荣誉Global Icon大奖，成为史上第一位获得此奖的女歌手。
不要忘了，音乐人最在意的作品播放量，Taylor已经怀揣22首作品成为美国史上拥有最多数字单曲销量榜冠军的艺人，同时还是Spotify史上单日播放量最高的女艺人，也是史上第一位单日播放量破亿的女艺人，在所有歌手里仅次于Drake。
听完上述，千万不要怨天怨地，别问上帝这么不公平，在条件均等的情况下，她付出了很多代价，光鲜亮丽的外表总是惹人艳羡，但实际上内心的苦，却不是一个普通的年轻姑娘能够承受的。
近日，Taylor Swift发布重录版唱片《Red (Taylor's Version)》以及长达十分钟版本的《All too Well》，再次刷新自己的音乐榜单记录，也让我们将视线重新聚焦在她身上。
九张专辑，两张重录唱片，一起走进Taylor Swift的“原创音乐宇宙”，她的每一次“发声”（音乐作品和呼吁号召），都理应得到听众和行业人士的一份尊重。
壹
乡 村 公 主
01 《Taylor Swift》
2006年
《Our Song》, Taylor Swift/YouTube
对于2006年那个抱着吉他简单哼唱自己作品的卷发女孩，肯定无法想象几年后就会站在世界的风头浪尖上，当时只是单纯抱着对音乐与创作的真诚与热爱，小小年纪就能把少女情愫寄托或是发泄在歌曲里。年少时期Taylor一直是学校的文艺骨干，参加唱歌比赛和文学创作比赛，获奖无数。12岁的时候，她花费了整个暑假完成了350页的小说创作，反倒没当成作家，转而拿起了吉他，跟随自己的初衷进行音乐创作。也就是在那段时间，Taylor发现了自己竟然可以在学会了三个简单和弦后开始写歌，在她看来，当拿上乐器的时候，所有的歌词、旋律都跃然纸上了。
她曾拒绝大厂牌RCA的邀约，原因是RCA给她提供了一份演艺合约，但这个被Nashville乡谣气氛感召的姑娘只想单纯地从歌手做起。2005年，Taylor Swift签约处于起步阶段的Big Machine Records(大机器唱片)，随即在第二年发行了生涯首张唱片《Taylor Swift》。哪怕专辑内歌曲的编曲还略显稚嫩，但也能明显感受到Taylor的创作功力。凭借着真诚直接的写作风格，和与听众建立起来的少男少女所思所想的情感联结，她无疑从同龄乡村音乐人中脱颖而行，也确立了日后标新立异的音乐风格和市场定位。
02 《Fearless》
2008年
《Love Story》, Taylor Swift/YouTube
《Fearless》时代的伊始，美国广大青少年还仍然处在对乡村乐这种音乐类型敬而远之的状态，脑海里将其刻画成“众多大龄人怀念少时欢乐而无病呻吟”的一种音乐表达形式，这种“文艺”曲风让众多年轻人不肯好好花上时间去欣赏一张乡村风格的唱片。而Taylor Swift像是早有所预判，在乡村流派的染缸里意识到自己应该添加新鲜的流行元素，并将其写实化、个人化，事实上她的这一尝试如今看来实属巧妙。
听Taylor Swift的部分死忠粉，想必不会忘记《Love Story》MV里Taylor青涩又甜美的形象，也还记得自己会跟着《You Belong With Me》的旋律手舞足蹈，13年过去了，《Fearless》仍占据着多数人心目中不可动摇的地位，即使同名专辑已有了不俗的商业成绩，但真正意义上乐评商业皆获成功的开端还是发生在第二张作品。
《Fearless》中，青春期的谈情说爱总是如童话般展开，但最终又屈服于绝望的心碎，Taylor用自己最擅长的词曲创作，将所感所想纷纷化作舒服旋律，向听众娓娓述说着她的内心事。相较于前张作品直截了当的掏心掏肺，《Fearless》里保留了创作人的喜悦、心碎以及愤慨，但这次她与听众保持在一个更为合适的区域，让听众不由自主沉浸其中并跟随歌词想象各自剧情。
03 《Speak Now》
2010年
《Back To December》, Taylor Swift/YouTube
通往更大的舞台，并不总是顺风顺水。2009年VMA颁奖礼上，Kanye West公然跳上舞台质疑Taylor Swift，惹得满城风雨，不过在日后看来Kanye的确是败下阵来。这般操作虽然成为了Taylor内心很难逾越的坎，但依旧没有影响第三张专辑《Speak Now》的好成绩，全新唱片刚一发行就创了新纪录，104万张的首周销量让众多同期发片的大牌歌手黯然失色，那一年，她才刚满20岁。
“《Speak Now》记录了我过去两年的生活，这几年我的变化太快，有很多经历和感悟。有一些事情是人们共同见证的，也有一些则是我自己很私密的情绪，从未显露过。但很开心人们可以从这张专辑中了解我的很多经历和故事。”对于这张专辑创作过程，Taylor Swift显然摸索出了一个永不枯竭的灵感之源——生活和爱情不可避免的起起落落，一次又一次感情危机的洗礼。
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过去，她写的歌曲风格甜腻，故事线封闭，把她生活中的人物描写成了扁平的模型——体贴的男孩和受欢迎的女孩。现在，她创作了一系列更加复杂的角色，也相应对曲子中的音阶进行了调整。而那些对于非议的回应或者对前男友的控诉的处理，她聪明地始终维持着一个平静的、娓娓道来的态度，同时歌曲传达的信息清晰无比：Taylor已经翻开了新的一页，但她却没有完全忘记此时此刻听她歌的你。
04 《Red》
2012年
《We Are Never Ever Getting Back Together》, Taylor Swift/YouTube
睽违两年，《Red》正式问世，在跟流行大师Max Martin和Shellback合作的第一首作品《We Are Never Ever Getting Back Together》中听众很快发现，一些新鲜元素正在Taylor的酝酿下趋向惊喜，随着原声吉他发出的和弦仿佛有真空的音效，加上鼓点的律动，一个全新的、重生的她出现在人们面前，随后作品也让她收获生涯里第一首Billboard榜冠军单曲。
Taylor十分清楚如何拿捏曲风转变的度，接下来的歌曲里并没有“盲从市场半成品”，没有炫丽的舞曲或电子乐，抒情乡村与轻摇滚仍为主打，悦耳旋律及充满画面感的歌词仍是整张专辑的主要卖点。对于一首能描绘一场终将把你伤得遍体鳞伤的爱情歌曲，依旧是Taylor的“杀手锏”，因此，当有着“Taylor生涯最佳单曲”美誉的《All Too Well》释出，听众很难不沉浸在充斥着大量令人深刻的场景里，无法自拔。
于她而言，《Red》是一张关于消失的专辑，关于那些已经消逝或行将离去的东西——比如丢失的感情、旧的影像片段、曾经的自己，Taylor对于这些事物的描绘像是在拍摄淡出画面般生动。甚至是专辑封面，Swift都有一种若隐若现的消失的美感，她垂下的眼睛被一顶宽边帽子上的阴影所吞没。这是她对Joni Mitchell于1971年发行的专辑《Blue》封面的较为明显的致敬。在那张专辑的封面上，Mitchell的脸庞淹没在如同深蓝色湖泊的阴影中。
贰
流 行 天 后
05 《1989》
2014年
《Style》, Taylor Swift/YouTube
在当时热闹非凡的乐坛流传着一句话，“没有多大能耐，还是不要去趟流行乐的浑水”，明显可以解读成“流行化”对那些个性鲜明的年轻歌手而言是一条死路。曾经靠着“乡村音乐”头衔安全回避乐评人毒舌的Taylor Swift，在2014年显然做好准备正式进军城市流行、绝不回头。
当《Red》发行后，“欲求不满”的人絮叨着Taylor写了太多分手歌曲，甚至有人将她的成功形容为“依靠前任上位”，但那时的Taylor忙着和团队搬到纽约曼哈顿，自己也剪掉了头发，并开始制作新专辑。于是，一张比《Red》更主流、气色更统一的唱片《1989》宣告面世，如同一颗炸弹，让乐坛“大惊失色”。
《1989》里，Taylor Swift显示出稳步、扎实、一步一阶梯的良好歌手生命曲线，无论她摆了多少自我的谱，说了多少自黑的话，玩了多少自High的局，她从来没有在音乐上给别人太多挑剔的空间。不过制作《1989》并不是一帆风顺，对于一张大多歌曲都徘徊在三分钟时长的作品，Taylor的确花了许多心思，毕竟这个连一条围巾都能写出五分钟旋律还能让每个律动都扣人心弦的女孩仍然是个热情洋溢的“强迫症”艺术家。
再回到开头那句盛传已久的话，可能对于音乐人来说，保持单一风格在安全的状态，不失为一种生存方式。但Taylor显明知晓一个真理，想要做出史上让人赞赏的音乐作品，必须得自我突破，也许正是强烈的音乐野心，成就了《1989》的业界成就。
06 《Reputation》
2017年
《Look What You Made Me Do》, Taylor Swift/YouTube
2016年，Kanye West发布个人新歌《Famous》，一句歌词将Taylor卷入了“电话录音风波”，虽然如今看来这个无辜的姑娘只想本着“冰释前嫌”的想法好好对话，但因为一个词的曲解让她当时陷入前所未有的“网暴”漩涡。曾经多么爱你，现在就会疯狂恨你，那一年，人们发疯般发动言语攻击，在她的社交推文里狂贴蛇的图案，寓意心机与狡猾，也是在那一年， Taylor Swift就此沉寂，没有任何动态、没有任何信息，彻底消失在众人视线里。
一年之后，2017年8月27日凌晨，Taylor毫无预警出现在社交平台，公布新专辑名称和封面，三个月后，专辑《Reputation》正式发布。暗黑的封面、轻佻的曲风，都在暗示着站在众人面前的Taylor是一位饱受批评、防备心极强同时还在公共形象问题上尝试对外反击的人物形象。这个曾经在《Love Story》和《Mine》里描写人畜无害的少女心事并开启音乐生涯的女孩，如今将视野投向了那份热情的“阴暗面”。
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NEWS
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有了热单制造机的Max Martin和音乐制作奇才的Jack Antonoff双双加持，Taylor一头扎进主流流行音乐的海洋，却几乎做到了令人诧异的登峰造极的地步。除了火爆的销售成绩和日夜攀升的播放量，Taylor貌似也能心安被乐评家归纳称作“新世纪最具创作实力的流行歌手”。虽然人们依旧嚼舌，评价这是张刻意迎合市场的作品，但不可否认的是，Taylor已然在宣泄完情绪后，积攒了更多自己的话语权，这也为她后续参与一系列权益斗争做了精神铺垫。
07 《Lover》
2019年
《The Man》, Taylor Swift/YouTube
经过了一番“腹黑与调皮”的操作后，公众似乎好奇Taylor在《Reputation》后的音乐动作。经历了大起大落后，显然对人生有了更多理解的她在2019年推出了自己的第七张唱片《Lover》。与前作不同的是，新专辑封面的美好色彩像是解释自己已经正式挥别曾经的黑暗时期，并重新投注对生活的所有情与爱，在浪漫与寂寞中再次追寻想要的答案。
不必再罗列说明作品的火爆人气，毕竟拿下“最快点击的MV”和“最快登上榜单的歌曲”这样的成绩，Taylor显然更关注自我表达和歌曲背后所传达的意义。于是，我们看到了MV里与Katy Perry的同框和拥抱，也宣示了两人长达数年的闹剧就此和解。
对她来说，专辑里的18首曲目组成了她最爱也最熟悉事物的一曲曲赞歌：她的男友，她的妈妈，纽约西村，伦敦西区，当然还有始终不变的永恒主题：人在陷入爱恋时的状态。当下的Taylor，再也不去在意恶言与嘲讽，除了音乐，她希望通过自己的举动，能改变当下需要改变的事物。
叁
民 谣 诗 人
08 《Folklore》
2020年
《Cardigan》, Taylor Swift/YouTube
Taylor十分清楚自己的音乐方向盘，当大众以为接下来她会在流行领域玩出多少花样时，正巧一场疫情改变了全球几乎所有人的生活方式，而这也激发了她止不住的灵感，开始积极投身创作，造就了另一个“Taylor Swift音乐新纪元”。
《Folklore》的诞生，Taylor形容成是她全力倾注所有奇思、梦想、恐惧、内省后的从简作品，“但是我们生活的时代一直在提醒我，任何事都无法保证。我的直觉告诉我，如果你做了你喜爱的事物，你应该直接发布到这世界上。这种不确定性，是我可以参与的”。正是有了合适的契机，她把在隔离时期记录下的脑海里、目光中的一系列事物，用细腻而温润的字词、漂亮精致的民谣风格，全然收纳在这张温柔无比的作品里。
黑白的封面与树林仿佛也传达了一个专注与静谧的精神氛围，她想营造一种单纯感受自我的朴素与真实，至此，她放下了，她不再去竞争虚无缥缈的榜单成绩和人们费尽力气吐出的美誉好评，在这样的当下做一件简单的事，哪怕放弃可以带来短暂好处的“嗨爆现场Live”，本就是一件勇气可嘉的自我解放。
09 《Evermore》
2020年
《Willow》, Taylor Swift/YouTube
以为《Folklore》是个完美句号的听众，可能还沉浸在优美的旋律里心满意足，时隔四个月，在2020年即将收尾的时候，Taylor释出了第九张录音室专辑《Evermore》。这番惊为天人的操作实在是让“犹豫是否创作一首单曲”的音乐人们“苦不堪言”，要知道几乎没多少歌手愿意冒着风险在短短几个月内连发两张唱片，毕竟这是一件吃力不讨好且需要花费太多时间、精力的事情。
《Evermore》被称作是《Folklore》的续集，音乐风格十分相似，但听众似乎能够感受到从前作的黑白迷雾森林，去到一个斑斓天地的情绪过渡，两张作品的“无声似有声”的宣传更是让公众重新开始审视民谣音乐于当下的意义。Taylor毫不顾忌的做法，似乎正“有意识”传递一个音乐信息，舞曲是用来跳舞的，民谣是给人平静的，二者各司其职，皆为听众服务。当经历过大风大浪的drama后，Taylor希望用《Evermore》作为她音乐生涯某个阶段的结尾，希望经历疫情的人们，能够在她这块“静谧森林”里感知自我、畅所欲言、捕捉美好，远离无趣的纷争和恨意。
肆
权 益 斗 士
当人们开始逐渐相信并追随Taylor Swift的音乐实验偏好时，她一次次证明了自己是当今乐坛里最具影响力的音乐人，且不仅仅只是在音乐领域。
当她看到背离妇女权益和LGBT价值的议员获胜，很多年轻人希望破灭的背后，社会正处在一个因枪支管控、助学贷款、救济金和气候变化的严峻形势中，她即刻创作出《Only The Young》鼓励并激励年轻人要心存希望。
当自己的前东家大机器唱片（Big Machine Records），把她历时14年契约中，前6张专辑的版权，全数卖给知名经纪人Scooter Braun时，她开始制作重录版唱片，捍卫自己的音乐版权，并相信音乐人才是唯一知道音乐作品真正意义的人。
当Spotify、Apple音乐串流平台为争夺市场不惜剥削音乐人创作和作品权益时，作为公众人物的她最先发声，批评企业集团在推广服务期间不向音乐人支付任何费用，甚至直接写下公开信争取权益，最终成功改变了维持已久的音乐平台版权政策。
而所有的这些发声，伴随着她释出的一张张惊喜唱片，拼凑成为了这个时代的“最强音”。别小看这些平日跑进你耳朵里的声波，它也许牵动着你的喜怒哀乐、改变着你的行为举止，甚至日后还会凝聚成更为统一且有力的声浪，突破瓶颈，跨越山海，去冲击已有的框架体系。
我们就相信这份声浪的力量吧，何况她可是Taylor Swift。
编辑— Yorick
部分图片 — 来源于Taylor Swift个人社交平台，
以及TaylorSwiftLatest等微博账号
原标题：《Taylor Swift：通往前方唯一的道路，就是向前走》
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