就像不断开盲盒，烧脑的《11》为什么把陶身体难住了

《11》是陶身体剧场的第11部数位作品，也是时长最长的一部，约60分钟。以陶身体的运动方式，超过30分钟就是极大的挑战，这一次，编舞陶冶通过即兴的引入，尝试突破这个极限。

11月19日-20日，作为上海滩的常客，陶身体将带着《11》登台上汽·上海文化广场。看过现场的观众形容，你永远不知道下一秒会发生什么，看《11》就像不断开盲盒。

舞者们

在《11》中，舞者们被设定了一个既限制又开放的规则：下身限定，上身即兴。

下半身的走向、步伐，乃至胯骨转动的空间、膝盖朝向的方位，都经过严谨的编排；而上半身，从脊柱延展，到肩、肘、腕、头部，舞者可以根据自己每一次的当下感受，即兴而舞。

“怎么借助即兴来形成一个作品，在我看来是一个世界的难题，这也是我一直想要尝试的一种挑战，这一次我把一起探索的部分交给了舞者。”陶冶形容，“这是一次激动人心的交付，但也真的是烧脑。”

《11》里有11段舞蹈，有独舞、双人舞、三人舞，还有不同群舞的第次交织。11个舞者在理性和感性的交织当中对话、融合。11个舞段，彼此独立，可结合，也可打乱，还可以重组。

一路排演这部烧脑之作，11位舞者都经历了什么，跳舞时又在想什么？

“即兴对我来说，时时刻刻都会有惊喜，但我更注重下盘，脚下是一个舞者的根本，如果根本被忽略，上身的发挥也会很牵强。”作为陶身体最资深的舞者，黄丽既跳舞，同时参与了整部作品的排练指导，如是说道。

舞者佟雨升是一个恐惧即兴的人，《11》最初即兴时，她也很紧张。以前跳陶身体的作品，因为动作全是编排好的，她可以通过无数遍练习让肌肉产生记忆，但《11》的开放性反而让她有些接不住。

“完全放飞也不行，因为脚下是限定的，而且这个限定也会影响上身即兴的自由度。”佟雨升笑说，这个作品是强化脑容量的，经常让她感觉左右脑不够使，后来随着演出经验越来越丰富，她渐渐从抗拒到克服，现在能更加从容地面对变化了。

舞者鄢煜霖理想中的即兴状态是意识可以超越身体，而现状是，他常常被身体肌肉惯性带走。有时候，他会给自己编创一些动作元素，像储存装备一样，以便即兴时应变使用，“我不希望我即兴时无意识，不好的即兴让我特别没自信，不知道自己为什么而动。”

“一开始跳《11》有一种手忙脚乱、顾不上来的感觉，又要记下身的动作，同时要管上身的即兴，特别混乱。”舞者范敏说，随着舞团即兴课程的引导，他开始对身体局部有了更细微的认识，于是，他开始做减法，每一次即兴的当下，先管理好脚，再是脊椎，最后是双手，像是一种生长的过程，层层递进后，身体和意识最终产生了更多的惊喜。

舞者孙蕾芮今年10月才加入陶身体，也是最后一个加入《11》的排练。第一次看到海量的动作时，她压力很大，进入作品的动力是尽快跟上大家，每一天都像海绵一样在疯狂吸收。

“《11》太难了！即兴的每一刻充满很多状况，但越难越迷人，做不到就去做到！”孙蕾芮形容，即兴和限定像是人生百态，有聚有散，这个作品的很多瞬间常常触动到她，像电影中的某一帧，被别人看，也给自己看。

“我觉得生命就是一场即兴。即兴是更深刻地去理解限制，在限定的方向当中获得自由。”陶冶作结。

从《4》《5》《6》《7》《8》《9》《10》再到《11》，陶身体数次在文化广场起舞，逐渐培育起了一批垂直观众，尽管数量有限，但黏性很强。

上海观众爱进剧场，这也让陶冶和太太段妮每年来上海都特别开心——在这个城市中，很多人愿意进剧场去了解剧场艺术，并且以一种主动和积极的状态去参与现场。